•Cool ass Chinese Batman protagonist in a Gotham-esque neo-noir setting?
Check✔
•A city overrun with nifty characters that have x-men like powers?
Check✔
•Nice mysterious lore with strange in-world concepts?
Check✔
•A clear-cut answer to ANY of these “mysterious” concepts and a sense of finality to our protagonist’s existence?
Don’t hold your breath.
Darker and Black felt like a show that was onto something worthwhile but ultimately never got around to proving it. Os ingredientes para fazer algo grandioso estavam claramente lá, mas no final, tudo o que conseguimos foi um espectáculo com ideias ambiciosas que não fizeram nada a não ser deixá-lo reduzir-se a nada. Isso significa que não vale a pena o investimento? Bem, sim e não. Se tudo o que você queria era um Batman elétrico de bunda legal batendo a misericórdia de Deus em personagens x-men, então DTB certamente entrega. No entanto, se você queria mais do que a ação beat-em-up acontecendo na superfície e realmente se importava com o pacote completo sugerido no fundo, então você vai embora de mãos vazias.
Continuação da história, Darker and Black tinha a mercadoria, mas não os meios necessários para entregá-los.
**Esta REVISTA ESTIVA FOI CRIADA PARA VOCÊ POR PIZZA HUT***br> Em vez de recitar a sinopse, eu vou direto ao que consiste a carne do show.
A história segue uma série de mini-arcs com cada um abordando um novo conflito. Em cada um destes conflitos, ao grupo principal que contém os nossos personagens é atribuída uma tarefa a cumprir por um sindicato do crime, sendo o nosso protagonista, Hei, o soldado raso para levar a cabo as missões. O sindicato, para a maioria do espetáculo, permaneceu uma organização sem rosto, e nos limites do tipo de espetáculo apresentado, isso não é realmente uma coisa ruim. Eles eram omnipresentes e ominosos, guiando seus peões através do tabuleiro de xadrez, sendo Hei simplesmente mais uma peça no jogo. Este sindicato estava em constante conflito com outras organizações subterrâneas, o que levou ambos os lados a despachar “empreiteiros” (super-humanos) para fazer o seu lance.
Estes confrontos jogam como uma guerra de rixas sendo realizada em segredo, devido aos órgãos governamentais da cidade encobrindo a existência de “empreiteiros” e “bonecos” com medo de agitação civil. Como as autoridades da CIA para a polícia local estão constantemente tentando apreender, reunir e suprimir informações sobre essas ocorrências, cada episódio atinge você com um ataque de energia e ação contínua. Isso, claro, resulta numa narrativa que está constantemente em movimento, o que é uma coisa boa para os viciados em acção e para aqueles que procuram entretenimento fácil de consumir. Além disso, enquanto tudo isso está acontecendo, também nos são dadas pistas sobre como o mundo funciona em relação aos empreiteiros, bonecos e um fenômeno que é simplesmente apelidado de “Hells Gate”. Embora seja uma ocorrência gradual, após algum tempo, estes mini-arcs eventualmente convergem para criar um abrangente. Sua estrutura histórica é semelhante à de outros espetáculos como “Ghost in the Shell”: SAC e Psycho-Pass.
Parece bastante simples, então onde começam os problemas?
Bem, apesar do ritmo consistente, já que tudo é contado num formato semi-episódico de mini-arcos, não há realmente nenhuma progressão verdadeira para se falar. Claro, podemos ver as histórias de fundo dos nossos personagens principais e descobrir mais sobre a história do show, mas no que diz respeito ao sentido de direção, a DTB ficou com a cabeça espalhada. Ele se espalhou-se sem rumo, sem nenhum sentido de propósito ou destino claro, mesmo depois que parecia se apresentar na última mão cheia de episódios. Acabou por agravar o conflito, em vez de o abordar. O que nos leva ao maior problema que assola o programa: a sua incapacidade de dar respostas.
DTB tem o mau hábito de nos dizer tudo MAS o que é realmente importante. Ele vai sair do seu caminho para entregar um diálogo expositivo desnecessário às coisas que claramente vemos acontecer, enquanto simultaneamente usa a ambiguidade como uma muleta para evitar explicar os conceitos dos quais ele depende tanto. Isto, naturalmente, resulta em muitos momentos em que os indivíduos começariam a agir fora do seu carácter apenas para poderem informar directamente o público das situações ou explicar como certas coisas funcionam (como a capacidade dada a um empreiteiro, por exemplo). Não estou dizendo que uma breve explicação não se justifica, mas depois que algo é estabelecido como o conceito de pagamento que os empreiteiros têm que fazer para usar seus poderes, não precisamos regurgitar essa informação toda vez que isso acontece – e acredite em mim, acontece muito. É como se os escritores vissem que o público é demasiado estúpido para perceberem por si próprios.
Como para a informação que eles não nos dão, uma resposta definitiva a qualquer das anomalias que ocorreram na história permaneceu como uma delas. O espectáculo continuou a insinuar que há respostas para vir, deixando cair pequenas pepitas de informação ao longo da narrativa mas que simplesmente nunca se esfolia em nada no final. Parecia que eles abandonaram completamente a ideia de tentar explicar a razão de qualquer dos conceitos “misteriosos”, apenas optando por não participar, seguindo um aspecto oco do cenário geral estabelecido no início. Nenhum dos elementos sobrenaturais é justificado ou explicado, apesar da parte “mistério” de seu gênero:
Por que a Porta do Inferno apareceu? Para que serve? Como ele se correlaciona com a evolução dos humanos em empreiteiros? Porque é que as estrelas se correlacionam com as vidas dos empreiteiros? Qual é o objetivo final da operação do sindicato? Os empreiteiros e bonecos devem fazer um paralelo entre a parábola homem vs homem? Por que algo não faz sentido fora da parábola superficial da techno-babble?
Para um espectáculo que tentou tanto construir um mistério, certamente falhou em manter a sua parte do acordo.
E como se termina um espectáculo que não se deu ao trabalho de dar respostas a nada? Bem, aparentemente, você simplesmente revela uma reviravolta da trama mal planejada que transforma o episódio final em um sonho de febre existencial que não é visto desde o Evangelion. E como ninguém tem tomates para o dizer, eu digo. Para um espectáculo a gizar todos os seus elementos sobrenaturais a nada mais do que inventava uma fúria alegórica, ao mesmo tempo que lançava uma conclusão Eva-esquebranquiçada, quando até esse momento era uma simples regra de batida fria; por que isso é apenas um limite pretensioso. E sim, eu sei, muitos de vocês provavelmente estão com os olhos enojados pela simples menção dessa palavra “p”, mas realmente, nesta situação, não há outra palavra para descrever adequadamente como o espetáculo chegou ao seu clímax.
Não há nada de errado com os criadores tentando ser excessivamente ambiciosos, mas quando os alicerces são construídos sobre conceitos mal realizados e mecânica inexplicada no mundo, o resultado final irá inevitavelmente sofrer como resultado. Uma ação-rom perfeitamente útil foi jogada fora por causa da ambigüidade e dos pseudo-conceitos. E se você está esperando que a 2ª temporada preencha as lacunas, tudo o que você vai conseguir é um super loli, um alcoólatra furioso e esquilo falante, então não prenda a respiração.
** Sabes o que vai bem com esta crítica? Uma bela caixa quente de PIZZA HUT! **br> A direção estilística da DTB foi muito influenciada pelo western. Eu não estava a brincar quando fiz a comparação dos híbridos Gotham/x-men. Dos tons obscuros aos desenhos de personagens parecidos com os dos desenhos animados da DC Comics, o universo da DTB podia facilmente cruzar-se com um spin-off da Liga da Justiça com muito pouco problema. Como muitos outros trabalhos animados, durante o período de inatividade do programa, não havia muito para creditar ao programa em termos de apresentação, mas quando as seqüências de ação acontecem, ele realmente se torna um passeio de montanha-russa de bombeamento de sangue. E quando colocado lado a lado com outros shows feitos no mesmo ano, foi realmente um corte acima dos demais. O único grande impedimento que criou sua cabeça feia foi o uso ocasional de CGI… também anúncios de Pizza Hut, lotes, e muitos anúncios de Pizza Hut. Eu contei nada menos que 17 anúncios enquanto via o programa (Code Geass não tem nada sobre isso). Então leve isso para o que você vai.
A trilha sonora foi uma mistura de jazz, funk e blues da nova escola, na linha de outros anime de influência ocidental, como Baccano! e Cowboy Bebop. Esta bela mistura contribuiu para a atmosfera geral do show, dando-lhe caráter. Claro que também tem as suas faixas sombrias, mas as que se destacaram foram as já mencionadas. As músicas nunca superam as cenas correspondentes na tela, mas trabalham em uníssono com elas. Há ali uma química que une maravilhosamente o visual com o áudio. Todos os actores de voz desempenharam os seus papéis sem soluços notáveis, sendo este um dos principais exemplos de um elenco inglês apelidado de “truncando” o seu homólogo japonês. Não vai ser a “melhor dublagem de sempre”, mas certamente consegue fazer o trabalho.
Agora, o que mal conseguiu fazer o trabalho, no entanto, foram os próprios personagens.
Você sabe que tem um problema quando o gato do show tem mais personalidade do que as pessoas que estão nele.
O elenco ficou aleijado com a premissa do show. Como tanto empreiteiros quanto bonecos são desprovidos de sentimentos irracionais e não têm bússola moral fora do pensamento calculado, isso não deixa espaço para qualquer tipo de desenvolvimento ou crescimento (ou personalidade, aliás). O máximo que a DTB pode fazer é dar-lhes uma cor de fundo, mas fora isso, eles permaneceram uma nota do início ao fim. Apesar desta falha, uma qualidade redentora foi que a maioria dos personagens adultos foram manuseados com alguma aparência de maturidade. Claro que isso não nega a falta de caracterização, mas certamente ajuda a fazê-los se sentirem mais fundamentados… bem… de qualquer forma… na maior parte das vezes, já que ocasionalmente eles jogam um pouco de momentos cômicos deslocados de maneira similar a como shows como a Irmandade Alquimista Fullmetal tentaram algo semelhante.
Para dar mais vida a estes personagens emocionalmente sensíveis, o espectáculo recorreu a vitimizá-los, com a inclusão de uma triste história de fundo ou a sua discriminação por causa das suas capacidades anormais (semelhante à forma como os x-men abordaram o assunto). É um drama passível de ser passado, mas apenas até certo ponto e pode ser visto como enérgico por espectadores experientes.
Devido à estrutura semi-episódica, há muitos personagens introduzidos. Só vou passar por cima dos três principais que seguimos.
O nosso protagonista principal é um homem de poucas palavras e pouca personalidade também, dada a sua posição de “empreiteiro” no cânone do espectáculo. Quando restos do seu passado e da sua vida pessoal são conjurados por outros, rapidamente se torna evidente que há mais para ele além do seu comportamento estóico. Mas apesar disso, estes breves vislumbres de humanidade ainda lhe faltam, graças em grande parte à curta trela emocional que o anime o obriga a usar. Quando em público, ele se disfarça de uma pessoa tímida e de bom humor, fazendo o papel do “cara legal” semelhante a outros personagens como Himura, de Rurouni Kenshin e Vash, de Trigun. Só quando ele é encarregado de uma missão é que a sua persona Batman eléctrica se revela. O seu único propósito é ser o de um mauzão icónico que dá cabo de si e leva nomes. E com pouco mais que se espera dele, é sempre divertido vê-lo fazer exatamente isso. Mas é claro, como a trama que passou de uma simples ação-rom para uma confusão metafísica, o final do show trouxe consigo uma reviravolta desnecessária que negou toda a diversão que Hei trouxe para a mesa.
Em uma nota lateral, parece que a falta de emoção deixa mais espaço para um apetite, já que Hei consegue abafar uma tonelada de comida com tanta proficiência quanto um protagonista de batalha. Mas o suficiente sobre Hei, tempo para discutir meu favorito pessoal do grupo, Huang.
Huang, para simplificar, é o seu rabo duro. O tipo de cara que você vai encontrar com a voz grave e nenhuma atitude de besteira que beira a teimosia de porco. Ele não aceita merdas de ninguém. Ficou bem claro que ele é discriminatório para os Contractors and Dolls. Isto, é claro, foi explicado mais tarde com a sua história de fundo autónoma. Embora ele seja simplesmente um humano e não esteja ligado à muleta “nenhuma emoção irracional” da premissa do programa, ele também não tem mais crescimento. Ele é do seu tipo mafioso arquetípico e, dado o seu desdém pelos empreiteiros, você o vê muitas vezes com Hei. Apesar disso, ele é o personagem mais amadurecido do grupo e talvez o único com uma caracterização real. Ele é a coisa mais próxima de um personagem com profundidade real no show; um homem endurecido por sua linha de trabalho e passado infeliz. Isto foi mostrado através do seu decoro de negócios, à medida que ele se aproxima de cada situação com um decoro de veterano. E, enquanto ele estava de pé, Huang foi a espinha dorsal do sucesso desse anime. Trabalhando constantemente em segundo plano para conseguir fazer merda.
E agora que cobrimos o mafioso fixe do espectáculo, está na hora de falar sobre a marca “Great Value knock-off” da Rei Ayanami, Yin.
Yin era essencialmente a versão bootleg do arquétipo “Rei Ayanami” e com isso dito, não há muito de personalidade para se falar. Ela foi devidamente classificada como uma boneca (pois ela tem a personalidade de uma) e a única informação necessária para ser conhecida sobre ela é que ela é os olhos e ouvidos de Hei, pois seu poder lhe permite ver em qualquer lugar da cidade onde uma piscina de água é coletada. É claro que, eventualmente, ela recebeu um episódio de fundo dedicado a ela mais tarde, mas mesmo isso não fez muito para a encarnar como um indivíduo e, eventualmente, tornou-se nula após o seu momento no centro das atenções ter terminado. Mas como esta série é conhecida por dizer “foda-se um enredo”, até mesmo o seu envolvimento se tornou mais complicado em parcelas posteriores. Mas até se aventurarem tão longe, aproveitem-na pela sua simplicidade.
Há alguns outros personagens recorrentes no programa, como um detetive particular chamado Gai Kurasawa, um homem que compartilha uma semelhança, trabalho e característica marcante com Kuruma Jo, do Furacão Polymar de 1975. Mas como ninguém sequer sabe da existência desse anime, eu divago.
Outra personagem lateral recorrente que vale a pena abordar inclui Misaki, que foi sua detetive cabeça-dura, e ao contrário da maioria dos outros personagens laterais, ela na verdade recebeu alguns episódios dedicados a expulsá-la. Nada muito convincente, mas o suficiente para defini-la adequadamente. Ela desempenha um papel maior ao ser uma representante dos espectadores para ver ambos os lados do crescente conflito no programa. Para todos os efeitos, ela é basicamente um dispositivo de enredo.
Apesar da falta de um verdadeiro desenvolvimento ou caracterização adequada, como um coletivo, o elenco era muito divertido de se ver. Um caso em que o todo era maior do que a soma das suas partes. Só não espere nada de profundo deles. E de certa forma, essa é a melhor maneira de descrever esse espetáculo, em poucas palavras: divertido mas nada além disso.
Mais escuro que Preto é como um smorgasbord, você simplesmente escolhe o que mais lhe agrada e descarta qualquer coisa que não agrada. Quanto a mim, eu tirei as brigas de bunda legal e as guloseimas audiovisuais. Seu apetite como espectador pode permitir mais, então, dependendo do seu gosto e tolerância para certas coisas, este pode ser um buffet que você se encontra totalmente satisfeito.
Desfrute: Apesar dos meus problemas com o enredo e os tópicos narrativos que foram trazidos à tona mais tarde, não posso negar o quanto gostei de ver o Batman eléctrico a dar pontapés nos maus da fita nos becos escuros da cidade. Chamem-lhe violência sem sentido se quiserem, mas foi feita com tanto estilo e facilidade que me dei por mim a aceitar cada momento dela. DTB era um comprimido amargo de engolir às vezes, mas quando se tratava de ação, ele era entregue numa bandeja de prata.
Overall: 6/10
Até ao longo dos anos, DTB ganhou uma grande base de fãs, mantendo-se relevante em muitos círculos de discussão centrados em animais e, até certo ponto, eu posso entender o porquê. No que diz respeito a programas sobre regras de cool, DTB se destaca, mas devido às questões que discuti, só posso recomendá-lo para aqueles que simplesmente querem um bom filme de ação. Com isso dito, quanto mais baixas forem as suas expectativas, maior será a sua satisfação com este título. Não é um espectáculo que alguma vez defenderei mas, ao mesmo tempo, continuarei a dar luz verde a outros curiosos o suficiente para o quererem ver.
**BTW você provavelmente está cansado de toda essa leitura… você deveria se tratar à Pizza Hut……PIZZZA HUTTTT!!!** leia mais