Dahi trabalhou em 3.15.20 de forma intermitente por mais de dois anos. Ele falou com a Rolling Stone sobre a importância de sentar com músicas por muito tempo antes de colocá-las para fora e como – na sua opinião – 3.15.20 é como um passeio de tapete mágico.
p>Como você foi puxado para trabalhar com Glover?
Eu conhecia os caras, eu só não conhecia o Donald. Eu conhecia o empresário dele, Fam , há anos, e Ludwig também há quatro, cinco, até seis anos. Eu e o Ludwig tínhamos trabalhado em algumas coisas para o Black Panther e para o Creed quando ele estava compondo para aquele filme.
Fam era tipo, ‘Eu quero mesmo apanhar-te com o Donald e tentar fazer alguma coisa acontecer’. Ligámo-nos há cerca de dois anos e meio. Quando finalmente chegámos ao estúdio, foi um encontro de mentes. Eu sou sempre orientado para o projecto. Quero estar lá para a viagem quando puder – estou sempre à procura de oportunidades para fazer parte do álbum de alguém, no sentido de tudo isto. Inicialmente ficamos trancados por algumas semanas. Mas depois progrediu para mim só por estar por perto. Então você começa a pensar realmente no que estamos tentando realizar e alcançar. Seja qual for a mensagem que estejas a tentar fazer, eu estou lá para ajudar a garantir que soa bem. Esse era o meu papel. Devíamos tentar isto, devíamos empurrar isso, devíamos recuar nisto.
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Qual era a mensagem que estavas a apontar?
Eu tenho estado praticamente no estúdio com ele ligado e desligado nos últimos dois anos e meio. Ludwig entrou em momentos diferentes no tempo; ele também está trabalhando em alguns projetos de filmes malucos. Podemos escrever uma canção, pô-la de lado, voltar. Tentar algumas coisas, pô-la de lado, voltar. Há algumas canções que já temos há muito tempo. Temos vivido com elas: “Isto parece que pode durar algum tempo, pode ser algo que não se pode carimbar a tempo.” Isso é algo que andávamos a perseguir. Uma sensação de, “Já ouvi isto antes”, mas não se pode dizer, “isto é dos anos 60, dos anos 70, dos anos 2000″.”
Queriamos que os sonics tivessem algo quente, algo familiar. Também queríamos não nos embrenhar em dar êxitos às pessoas e fazer esta grande coisa. Uma grande parte disto é comunidade. Nós queremos que seja um álbum que você possa compartilhar com sua avó e um álbum que você possa compartilhar com seus filhos. Você pode incluir a sua família nele. Isso foi mais um objectivo do que “fazer um single”.
Several destas canções têm andado por aí há algum tempo.
“Algorhythm” tem andado por aí. Ele interpretou isso na sua última digressão. Essa foi uma que parecia ou o começo ou o fim de algo. “Time” já existe há muito tempo – acho que começamos essa idéia na primeira sessão em que entramos e trabalhamos juntos.
Estou tentando pensar nos títulos, mas obviamente essas músicas não são tituladas. O álbum “Summer” é antigo. O disco que é como “Por que ir à festa?” um capella , é um disco mais antigo, embora o tenhamos modificado com o tempo, adicionamos algumas coisas. Então, quase metade do álbum são discos que tivemos e com os quais estivemos sentados.
Para mim é bom saber que os discos podem viver para além de um momento. Às vezes você fica hipnotizado sobre algo, parece legal, mas o momento passa, o tempo e o espaço que você está vivendo em mudanças, e então não soa tão bom assim. Eu vivi com essas coisas por tanto tempo. Mas eu ainda ouço o álbum.
Como é que as músicas evoluíram à medida que te sentaste com elas?
O processo todo para nós foi a compota. Para “Time”, eu tive algumas idéias de melodia de acordes. O Ludwig entrou e começou a escrever mudanças na progressão dos acordes. O Donald entrou e colocou alguns pensamentos iniciais. O início desse disco é totalmente diferente de quando ele está agora. Foi muito mais sombrio, um sentimento muito mais pesado. Mas eu sempre adorei a letra, a idéia das coisas serem muito finais.
Começamos a deixar outras pessoas ouvirem o disco, tocarem o disco. Nós queríamos mudar o groove da bateria, e meu garoto Chukwudi entrou e deu algumas idéias malucas de bateria. Então Ludwig reimaginou os acordes, fez com que soasse um pouco mais brilhante. Ely entrou e adicionou algumas linhas de sintetizadores de drogados e outra mudança na progressão dos acordes. Passou por uma linha de fábrica – todos a tocaram em momentos diferentes e a acrescentaram até chegar ao ponto em que está agora.
Esse é provavelmente o disco do qual eu estou mais orgulhoso. É a primeira música que eu fiz junto com o Donald. Não estava no álbum, então estava, mudou, voltou – significou algo para o projeto.
Você costumava trabalhar assim?
O trabalho neste álbum foi diferente: a música continuou evoluindo. E esta foi a primeira vez que realmente tive a oportunidade de trabalhar muito com um monte de músicos talentosos. Você tem uma idéia inicial, e se senta com ela por um tempo, e havia tanta musicalidade nisto que as coisas continuavam evoluindo ao ponto de ser como, eu não poderia nem imaginar que fosse assim. As idéias nunca são feitas até que você desista delas. Nesta, nós continuamos a tentar.
p>Several destas canções muda de modo – “12:38” vai do funk da sedução para 21 Savage falando sobre assédio policial, e “24:19” começa baixo e termina como um ataque de ansiedade.
“12:38” também foi uma coisa evolutiva. Tivemos uma ideia inicial de batida, e o Ely tinha uns bons acordes. Para mim, pareceu-me que este é um registo simples, sinto-me bem se o acertarmos. Mas por um tempo, não conseguíamos descobrir para que era. Khadja Bonet entrou e cantou algumas partes para outro disco, e então eles foram cortados e colocados neste disco. Acabou por ter uma espécie de energia de The Love Below – funky, odd, mas sabe bem. Foi um bocado posto de lado. Mas depois o Donald começou a perceber o que queria dizer no disco. Tivemos o verso 21 por um tempo. Ink era um compositor que veio só para ajudar a escrever no disco. Levámos o nosso tempo. Tentámos isto, tentámos aquilo. Isso está na faixa do ano e meio.
Quando explico aos rapazes, à equipa, digo sempre que o álbum pareceu uma viagem global. Sente-se como se estivesse em diferentes partes do mundo. Na minha imaginação, estás num tapete mágico, a sobrevoar diferentes partes do mundo. Ouves a conversa de alguém – “ok, fixe, deixa-me sobrevoar este país.” Depois vais para aqui. Depois, voltas no tempo. As coisas transitórias fazem parte disso. Basta seguir e chegar a esse ponto final.
Achas que há uma razão artística para os carimbos do tempo? Para empurrar o foco para todo o álbum?
Essa é uma pergunta a ser feita ao Donald, com certeza. Mas em termos de objectivos, é sempre sobre o pacote completo. A forma como interpretamos e ouvimos música agora é muito: “Posso mudar isto agora se não gostar”. É mais fácil mudar alguma coisa. Queremos que as pessoas pelo menos se sentem com as canções. Não é sobre a separação das músicas, é sobre o todo.
“32:22” destaca-se nisto – é mais abrasivo do que tudo à sua volta.
A forma como descrevo essa é se você entrou numa aldeia qualquer, uma comunidade tribal de pessoas que você nunca tinha visto ou ouvido falar mas que estava a observar. Essa canção é suposto ser um insight para uma celebração espiritual de algum tipo. Ir a um lugar, experimentar algo, não apenas dizer: “Eu não entendo, eu não entendo”. Às vezes é bom estar numa situação desconfortável. Essa canção, para mim, faz isso. Sempre a adorei porque não parece nada que alguém esteja a fazer especificamente. É esta experiência tribal que não conseguimos ouvir no nosso mundo pop de fazer música. E há apenas alguns artistas que se podem safar com isso. O Donald consegue fazer isso. Para muitos artistas, há regras – você não pode fazer certas coisas. Mas ele é capaz de fazer algo que outros não são. Esta é uma – eu não sei onde mais ninguém vai tentar isto.
p>A maior parte das pessoas provavelmente não vai tentar a próxima música, que começa com o mugido das vacas.
Again, eu não sei quem mais vai fazer esse disco, com a música muito feliz, o som de quintal do celeiro, a guitarra agradável, mas depois ele está falando de algumas referências a drogas. O que está a acontecer? É este espaço desconfortável em que podemos entrar. Parece muito pessoal, e é ele que faz isso. Não consigo pensar em outro artista que possa ocupar esse espaço e sentir-se genuíno.
Isso é que é interessante para mim: Trabalhar com alguém que possa, muitas vezes, fazer o que quiser. Muitos artistas não têm essa oportunidade. Eles têm que se ater à narrativa de: “Eu sou isto.” Não tenho trabalhado com um artista assim: “Não tenho de fazer este tipo de disco.” Certos artistas conhecem o seu pão e manteiga. Eu quero estar num espaço onde se adora ou se odeia. As outras fases de fazer músicas me parecem chatas. Eu não gosto de me sentar no meio. Todos os outros parecem seguros. Isso é fixe para as outras pessoas, não estou a odiar isso. Eu só não gosto de me sentar nesse espaço. E eu e realmente me ligo a essa ideia. Vamos tentar algumas coisas.
P>P>Sabias que ele ia fazer o upload do álbum durante 24 horas e depois tiraste-o?
Eu não sabia nada sobre isso. Com o álbum sendo lançado do jeito que estava, estava confundindo a idéia de um lançamento tradicional. Mas por agora faz sentido. O principal objetivo é ter pessoas sentadas com ele, entender os sabores. É difícil obter esses momentos das pessoas. Esta é a única vez que ninguém pode ir a lado nenhum. Por isso, senta-te com isto.