TheaterEdit
Herrmann começou a sua carreira no teatro. Uma das primeiras produções profissionais em que apareceu foi a estreia nos EUA de Michael Weller’s Moonchildren na Arena Stage em Washington, D.C., em Novembro de 1971. Ele se mudou com o espetáculo para Nova York para fazer sua estréia na Broadway no ano seguinte. Herrmann voltou à Broadway em 1976 para retratar Frank Gardner no reavivamento da Profissão da Sra. Warren. Por sua performance ele ganhou um Prêmio Tony de Melhor Ator em Destaque em uma Peça.
Herrmann e Dianne Wiest colaboraram como diretores no Williamstown Theater Festival em sua oferta Not About Heroes de 1985, interpretando Sassoon. Frank Rich elogiou a performance: “Se o Sr. Baker’s Wilfred é um pouco descomplicado e quadrado escoteiro e se o Siegfried do Sr. Herrmann, de lábio duro, a princípio desperta um déjà vu, eles formam uma simbiose apaixonada enquanto as nuvens mais escuras se juntam no Acto II. Ambos os actores também têm uma forma natural com a retórica dos respectivos cânones das suas personagens”. Durante 1988, Herrmann apareceu na produção de Nova York Julius Caesar como Caio Cassius Longinus. Herrmann declarou que tinha entrado depois de se cansar, tendo de usar constantemente um fato nos seus papéis anteriores e encontrando Cassius o mais complexo dos papéis disponíveis. Frank Rich opinou que Herrmann era o “mais animado dos protagonistas de longe” e que ele seria mais adequado no papel de Brutus. Em 1988-89, Herrmann estrelou com Alec Guinness na produção londrina de A Walk in the Woods, no West End. A peça estreou no teatro Comedy Theater em novembro de 1988, e foi dirigida por Ronald Eyre. Como relatou o New York Times, “Mr. Guinness e Mr. Herrmann partilham o palco ininterruptamente durante cerca de duas horas”. A peça ficcional tem raízes na relação da vida real entre um diplomata soviético e um negociador americano que quebrou o protocolo em 1982 e fez um acordo privado de controle de armas limitado enquanto passeava numa floresta fora de Genebra”
TelevisionEdit
1970sEdit
Herrmann era conhecido por seu retrato de Franklin D. Roosevelt nos filmes feitos para a televisão, Eleanor e Franklin (1976) e Eleanor e Franklin: The White House Years (1977) (ambos lhe renderam indicações ao Prêmio Emmy de Melhor Ator), bem como na primeira adaptação de longa-metragem do musical da Broadway Annie (1982). Refletindo sobre o envolvimento com Eleanor e Franklin, Herrmann refletiu: “Foi um presente”. Nunca se tem um roteiro tão bom. Ou um elenco tão bom, ou um diretor tão bom, ou um designer tão bom, ou um patrocinador tão bom”. E tudo no mesmo projeto? Foi apenas abençoado.” Joseph McAuley disse sobre o elenco de Herrmann: “Para uma geração que cresceu a ver televisão e cinema, Edward Herrmann era a personificação da FDR. Como ator, ele ficou de cabeça e ombros acima de todos os outros (literalmente – ele tinha 1,80 m) e foi uma escolha inspirada para representar a era da Depressão/presidente da Segunda Guerra Mundial por uma geração que nunca conheceu o homem real que há muito tempo se tornou uma figura histórica”. Emily VanDerWerff escreveu que enquanto descobria que Annie era um filme medíocre, “o charme caloroso de Herrmann como FDR brilha”. Ele é um companheiro bondoso e compassivo, num filme que é tudo sobre o poder do sentimento positivo e da bondade”
1980sEdit
Em 1980 Herrmann também estrelou um episódio de M*A*S*H como um cirurgião do exército que sofre de TEPT.Também interpretou Max no filme The Lost Boys de 1987.Foi nomeado para um Tony Award for Plenty em 1983 e Emmy Awards em 1986 e 1987 por duas aparições como padre Joseph McCabe em St. Elsewhere. Em 1984, Hermann interpretou Alger Hiss no docudrama da PBS Inimigos Ocultos. Durante uma pausa das filmagens, Herrmann elogiou a produção: “Esta é talvez a coisa mais ambiciosa que a televisão pública já fez. Eles estavam um pouco nervosos com isso, por causa do custo. Mas eles não deveriam ter se preocupado. É uma imagem da coisa real”
1990sEdit
Herrmann apareceu no filme de televisão Don’t Drink the Water, de 1994. Ken Tucker escreveu: “Em papéis menores, os atores veteranos Austin Pendleton, Josef Sommer e Edward Herrmann pregam as falas como os profissionais experientes que são.” Herrmann retratou Herman Munster no filme da Fox feito para a televisão Here Come the Munsters, que foi ao ar no Halloween em 1995. Herrmann achou o roteiro “bobo e engraçado” e quis fazer de palhaço novamente, embora também admitisse a falta de envolvimento prévio com o original Os Munsters: “Eu era demasiado velho. Eu estava fora da faculdade. Eu ia ser ator. Sempre admirei o Fred, mas não, não fui nada varrido em Munstermania. Eu não tinha uma lancheira.” Ao observar o enredo de Here Comes the Munsters, Herrmann foi lembrado dos valores da família americana, vendo a produção como paródia de tais crenças: “No nosso guião, os Munsters chegam aqui como refugiados. Resistimos às tentativas de expulsar-nos do país por um político perverso que continua a dizer: “América para os americanos!”” David Flint e Nick Smithson comentaram positivamente a precisão da sua semelhança. Ele interpretou o pai de Tobias Beecher em Oz. Herrmann ganhou um Emmy em 1999 por suas aparições como convidado no The Practice. Também em 1999, Herrmann apareceu como presidente Fellwick na minissérie de televisão Atomic Train. Ray Richmond comentou que Herrmann “faz um ótimo presidente dos EUA, tranquilizador e autoritário”.
2000sEdit
Herrmann retratou Norman, um estagiário de idade impressionante, no ABC’s Grey’s Anatomy. De 2000 a 2007, ele retratou Richard Gilmore em “The WB’s Gilmore Girls”. A criadora da série Amy Sherman-Palladino disse que Herrmann tinha sido a primeira escolha para interpretar o personagem e entrou para ler o roteiro, apesar de seu agente dizer que não o faria: “Sentámo-nos lá em silêncio atordoado enquanto o Ed abria o guião e procedia à leitura. E assim mesmo, Richard Gilmore estava sentado à nossa frente.” A audição tinha acontecido em Nova York; a diretora de elenco Jill Anthony disse que sua audição e a de Kelly Bishop eram muito superiores a outras que tentavam obter os mesmos papéis. Bishop disse que ela ganhou uma amizade com Herrmann com base em suas semelhanças: “Nós, obviamente, éramos mais velhos . Mas também éramos atores de Nova York, e nos conectamos muito bem”. Fazíamos sempre as nossas palavras cruzadas juntos na sala de cabelo e maquilhagem”. Alexis Bledel, que retratou a neta da sua personagem, recordou os vastos conhecimentos e hábitos de Herrmann durante os intervalos das filmagens: “Ed era tão conhecedor de teatro, TV e cinema, e o que mais me lembro é de como ele partilhava tanto desse conhecimento. Ele adorava falar sobre isso, por isso tínhamos aquelas longas cenas de jantar de sexta à noite onde estaríamos sentados à mesa o dia todo, e ele partilhava tanto”. Herrmann gostou da relação entre a sua personagem e a de Bledel, e ficou desapontado com o final da série. Caryn James avaliou que Herrmann e Bishop conseguiram tornar seus personagens agradáveis enquanto Sarah Schweppe escreveu que Herrmann “foi uma presença tão reconfortante neste programa”
2010sEdit
Em outubro de 2013, Herrmann fez uma aparição em How I Met Your Mother no episódio “Knight Vision”, interpretando um reverendo.
A morte de Herrmann foi escrita através de seu personagem Richard no renascimento de Gilmore Girls, Gilmore Girls em 2016: Um Ano na Vida. Lauren Graham, a costureira de Herrmann em Gilmore Girls, disse: “Ele teria adorado isso. Sua morte foi apenas uma perda para nós pessoalmente. Isso deu ao programa uma nova complexidade e profundidade. É uma bela homenagem a ele.” Sherman-Palladino disse à Entertainment Weekly: “É seguro dizer que a morte de Richard Gilmore, a morte de Ed Herrmann, é grande sobre tudo.” Scott Patterson, outro costureiro, concordou com Sherman-Palladino: “Deixou um grande vazio, mas a Amy honrou-o lindamente. Ele está ao longo… destas histórias. É uma maravilhosa homenagem a ele como pessoa e também à sua personagem. É bom tê-lo por perto.” Depois de concluir as filmagens, Bishop disse de Herrmann: “Havia um espaço onde ele deveria estar, então ele certamente estava conosco, e ele é muito predominante no show, para que todos fiquem felizes, acho eu, que vão sentir falta dele, mas sinto muito que ele não pôde estar conosco.”
FilmEdit
A carreira cinematográfica de Herrmann começou em meados dos anos 70, desempenhando papéis de apoio incluindo o parceiro de Robert Redford em The Great Waldo Pepper, um estudante de direito em The Paper Chase, o ocioso, tocando piano Klipspringer em The Great Gatsby e o oposto de Laurence Olivier em The Betsy (1978). Ele retratou novamente o presidente Roosevelt em Annie.
p>Herrmann foi o protagonista no filme Kieth Merrill de 1979, Take Down, no papel de professor de inglês de liceu que se tornou treinador de luta-livre. Entre os papéis mais conhecidos de Herrmann estão o de protagonista de outro filme de Kieth Merrill, Harry’s War (1981), o marido tailandês da personagem de Goldie Hawn em Overboard, o Reverendo Michael Hill em The North Avenue Irregulars da Disney, um dos personagens do filme com A Rosa Púrpura do Cairo, de Woody Allen, e como Max, o vampiro de cabeça suave em The Lost Boys. Em 1993, Hermann apareceu em Born Yorn Ontem. Vincent Canby citou-o como um dos quatro actores que lideram “o excelente elenco de apoio”, e Malcolm Johnson, escrevendo Herrmann e Fred Dalton Thompson, teve as “actuações mais convincentes”. Herrmann apareceu no ano seguinte, no Foreign Student, lançado em 29 de julho de 1994. Kevin Thomas comentou: “Edward Herrmann, tantas vezes um belo ator, emerge como uma caricatura do tweedy, professor fumante de cachimbos”. Herrmann retratou Nelson Rockefeller no filme Nixon, de 1995. Herrmann apareceu no filme Better Living, de 1998, um padre que se torna um conselheiro familiar. Oliver Jones escreveu que Herrmann estava em “uma rara forma cômica” no papel.
Herrmann também teve um papel de apoio como William Randolph Hearst no filme The Cat’s Meow de 2001, estrelado por Kirsten Dunst como Marion Davies. A. O. Scott elogiou Herrmann como atuando “com notável agilidade emocional”, enquanto Kevin Thomas notou a semelhança que Herrmann tinha com Hearst como sendo melhor do que alguns de seus assistentes. Herrmann teve um pequeno papel como Joseph Breen no filme The Aviator de 2004, sendo avaliado por Rich Drees como se juntando a vários atores para fazer “momentos memoráveis” e citado por Roger Friedman de se juntar a outros atores de destaque na criação de “lindos cameos”. Em março de 2007, Herrmann teve um papel de apoio em I Think I Love My Wife. Kirk Honeycutt lamentou Herrmann, juntamente com Costars Chris Rock e Steve Buscemi, como atores de personagens “desperdiçados em papéis tão leves”
Em 2011, Herrmann apareceu em Bucky Larson: Nascido para ser uma estrela, interpretando um pai cujo filho descobre a sua carreira anterior. Robert Abele avaliou Herrmann e Miriam Flynn como dando “performances aw-shucks”. Em 2012, Herrmann apareceu em Treasure Buddies, retratando o antagonista do filme. Herrmann assumiu o papel devido ao personagem ser um vilão inglês, permitindo-lhe retratar um antagonista com sotaque, além de poder trabalhar com animais e fazer um filme para crianças. No ano seguinte, Herrmann teve um pequeno papel como médico em Are You Here. A última aparição de Herrmann em um filme foi The Town That Dreaded Sundown, lançado em outubro de 2014. Gary Collinson escreveu que Herrmann e Veronica Cartwright ofereceram ambos “apoio sólido, embora sejam um pouco subutilizados”.
Voice workEdit
Herrmann era conhecido pelo seu volumoso trabalho de voz para The History Channel e vários especiais da PBS, incluindo a realização de um renascimento de Why We Fight, de Frank Capra, e fez aparições e locuções em comerciais Dodge de 1992 a 2001, e baterias Rayovac no mesmo período de tempo. Seu trabalho de voz inclui dezenas de audiolivros, pelos quais ele ganhou vários prêmios Audie. Ele tocou Gutman na dramatização do Grammy de Blackstone Audio do The Maltese Falcon e tocou Cauchon na versão de áudio de Bernard Shaw de Saint Joan. Herrmann forneceu a narração para o livro de não-ficção Unbroken 2010: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption de Laura Hillenbrand, Josh Schwartz elogiando Herrmann como fazendo “um grande trabalho”, e Susan Rife avaliando sua narração como “urgente”.
Após seu bem recebido retrato de J. Alden Weir na peça My Dearest Anna na Wilton Playshop em Wilton, Connecticut, ele foi um convidado especial do Coro e Orquestra Mórmon Tabernacle na Temple Square em seu concerto de Natal Ring Christmas Bells em Salt Lake City, Utah, de 11 a 14 de dezembro de 2008. Em 2014, ele ressaltou seu papel de Franklin Roosevelt, fornecendo a voz da F.D.R. na série PBS de Ken Burns, The Roosevelts: Uma História Íntima. Herrmann recebeu elogios, Neil Genzlinger apontando-o como um dos “melhores talentos” do elenco de locutores.
O seu trabalho final foi como narrador de outro documentário de Burns, Cancer: The Emperor of All Maladies, que foi ao ar três meses após a morte de Herrmann. O diretor Barak Goodman lembrou o colapso de Herrmann durante o primeiro dia de seu trabalho no projeto e explicou sua doença de câncer cerebral terminal para a equipe de produção do documentário, Goodman acrescentando que por essa altura ficou claro para Herrmann que ele não iria viver apesar de receber novas formas de tratamento: “Ele estava confiante que podia fazer isto, e sentiu que era o seu projecto final.” Mary McNamara escreveu que Herrmann fez “uma performance final, igual em coragem e beleza de tirar o fôlego, que encarna precisamente o que permite a Goodman explorar os números espantosos e muitas derrotas sem nunca cair de joelhos como derrotista”