Por que todo esse fervor da minha parte, você pergunta? Bem, para mim há pelo menos três boas razões por trás da minha rabugice, e elas são as seguintes:
1. Eu aprendi que as quebras de linha podem fazer coisas incríveis a um poema através de palavras e imagens importantes em primeiro plano. E vou demonstrar com um belo pedaço de prosa descritiva:
A grande garça azul dorme como um saco de roupa suja num membro de um olmo velho, alto acima do barranco úmido ainda coberto de frio noturno. Fios de gelo na costa de Winnebago. Longe na beira da Caia do Dickie, o sol quente e a água verde gelatinosa envolvem-me como asas, e dentro de um pássaro adormecido mexe, abre um olho azul.
p>mas repara como floresce quase literalmente quando é apresentado como um poema, completo com quebras de linha artísticas – o que é, claro, a forma como o poeta de Wisconsin Rusty McKenzie o escreveu:
A grande garça azul dorme
como um saco de roupa suja
um membro de um olmo velho
alta acima do barranco húmido
continua coberta de frio nocturno.
Florescentes de gelo
a costa de Winnebago.
p>P>Avia-se na borda
de Dickie’s Cay, sol quente
e água verde gelatinosa
envolvam-se à minha volta como asas
e dentro
um pássaro adormecido mexe,
abre um olho azul.
2. As quebras de linha podem ser divertidas para se brincar com o jockey com o propósito de definir o ritmo e o tempo do poema. Alguns poemas são para ser meditativos e querem levar o seu tempo, certo? Outros sugerem acção, muitas vezes atirando a página abaixo com uma velocidade impressionante – como este, intitulado “Bobolink”, por outra bela poetisa do Wisconsin, Judy Kolosso:
elevada
em timóteo
e grama de brometo
mergulhar
puxar para cima
círculo
em meia volta a arrotar
em celebração
de um campo
como ainda intocado
por cortador de relva assassino. …
p> mas e se Kolosso tivesse quebrado as linhas com menos frequência, assim?
p>alto na relva de timothy e brome, você mergulha, puxa para cima, faz um círculo, meia torção
a arder em celebração de um campo ainda intocado por um cortador de relva assassino. …
acho que você vai concordar que o tempo geral do poema teria sido drasticamente diminuído – juntamente com toda a sua verve, energia e certamente a sua bobolink-ness.
Por outro lado, para certos poemas, às vezes a velocidade é a última coisa no mundo que precisa. Dê uma olhada na abertura do “Poema para Minha Mãe na Sua Idade” de Kevin Prufer:
As estrelas são uma coisa de que nunca ficamos sem,
A forma como enchem o ar negro com
um milhão de pequenas respirações.p>Não sente que quebrar estas graciosas e sinuosas linhas com mais frequência resultaria num efeito de solavanco, muito menos bem sucedido? Eu sinto, porque eis o que poderia acontecer:
As estrelas são
uma coisa
nunca
correr de …
Os danos que estou fazendo aqui falam por si.
3. Remendar com quebras de linha nos permite conjurar implicações que não existiriam em prosa comum. Então aqui está uma frase perfeitamente inocente, retirada do excelente livro de Michael Meyer, Poesia: Uma Introdução: “Num slam de poesia, os poetas fazem o seu próprio trabalho e são julgados pelo público.” A frase torna-se um pouco menos ingénua, no entanto, quando é quebrada em linhas desta forma:
Num slam de poesia, os poetas
performam
a sua própria obra e são
julgados
p>p>pelo público.
p>Leitores atentos (como nós) podem sentir aqui uma corrente subterrânea. A palavra “performer”, por exemplo – sozinho na linha e, portanto, atenção – pode ser entendida como significando que os poetas referidos neste poema são infundidos com esforço sério. “Julgado”, também sozinho na linha, poderia ser lido como uma palavra carregada de energia negativa. A propósito, por favor note que eu entendo como estas interpretações podem envolver algo como um estiramento, mas a questão permanece: a quebra de linha pode abrir a porta para insinuações que as quebras gramaticais comuns normalmente impedem?
Eu acho que a resposta é sim – o que a seguinte estrofe de Moira Egan demonstra claramente.
Escrito como uma frase em prosa comum, é bastante simples: “Três mulheres sentam-se num café, paredes vermelhas de maçãs assadas que cheiram a canela e fumo.” Mas quando se apresenta com as quebras de linha de Egan, de repente adquire para mim, pelo menos – uma sensualidade que é quase sexual:
Três mulheres sentam-se num café,
muros o vermelho acastanhado
de maçãs assadas que cheiram
de canela e fumo.p>A transformação é bastante surpreendente – outro exemplo estelar de uma poetisa de verso livre capitalizando na sua hábil manipulação das quebras de linha.
algumas orientações gerais destinadas a todos nós:
Eu acho que estou seguro em dizer que tanto na poesia como na política, as liberdades que desfrutamos têm de ser tratadas com respeito. Gostemos ou não, certas convenções testadas pelo tempo estão e estarão sempre conosco, mesmo nos poemas livres-verso. Nenhuma regra diz que devemos absolutamente seguir essas convenções o tempo todo – não há policiais de poesia por aí – mas devemos ter boas razões para decidir não o fazer. Portanto, aqui estão algumas sugestões que funcionaram para mim, e eu tento tê-las em mente quando estou escrevendo em verso livre. Espero que você as ache úteis.
a. Acabar com cada linha é quase sempre uma péssima ideia. Uma linha de fim de linha, como você sabe, é aquela que consiste em sua totalidade de uma unidade gramatical completa – geralmente uma cláusula ou frase inteira – e termina com uma vírgula, um ponto-e-vírgula ou um ponto final. Sem enjambulação, sem “spillover” para a linha seguinte. Existem excepções, claro (por exemplo, para um poema de lista), mas eu sei por experiência própria que a leitura final ao longo de toda a frase levará provavelmente a uma leitura muito agitada.
b. Quebrar frases preposicionais, especialmente as curtas, é perigoso. Estas pequenas unidades gramaticais versáteis são geralmente muito mais legíveis quando são apresentadas como uma família lexical feliz, todas na mesma linha (embora o poema de Kevin Prufer acima seja uma exceção rara). Mas se você quiser separá-los é melhor ter uma boa razão, e honestamente não consigo pensar em nenhuma no momento.
c. Uma quebra de linha imediatamente após um artigo como “a” ou “o” causa soluços. A menos que o poema seja longo e magro e esteja, por alguma razão, com uma pressa terrível, uma quebra de linha pós-artigo quase sempre se apresenta como embaraçosa. Foneticamente, pelo menos. Tente ler em voz alta, e você verá o que estou dizendo.
d. Se possível, todas as linhas devem terminar com uma palavra importante, ou pelo menos uma relevante. Eu procuro por substantivos e verbos-palavras que vão empurrar o leitor até a linha que se segue. Palavras-funcionais e palavras-frases como se pudesse ter sido, ou provavelmente não houvesse tantas que simplesmente não carregassem a potência semântica de palavras como rótula, frenesi ou pelicano. Porque devemos enterrar toda aquela energia etimológica fantástica no meio de uma linha?
e. Resistir à tentação de centrar o poema na página é um sábio, sábio movimento. Por mais bonito que seja, por mais parecido com uma árvore de Natal, uma bola de futebol ou uma lagarta, um poema centrado é geralmente uma péssima idéia, e a maioria dos editores concordarão. Portanto, a menos que você tenha conscientemente começado a escrever um “poema concreto” em que a forma é parte e parte do significado, estamos todos muito melhor deixando o texto alinhado à esquerda.
f. Por outro lado, não nos devemos sentir acorrentados à margem esquerda. Uma quantidade moderada de indentação – mesmo muito, se usada habilmente – pode acrescentar ritmo e contribuir para um olhar mais gracioso, menos blocado na página. (Aviso: eu pessoalmente vou por aqui com trepidação; muitos poetas são muito melhores nisso do que eu). Mas a colocação de uma linha ao acaso, que pode parecer irritante e subversiva, pode muitas vezes confundir os nossos leitores e exasperar os nossos editores.
Eu espero sinceramente que esta breve discussão sobre a linha do verso livre se revele útil para si, ou no mínimo interessante. É um assunto tão enorme – eu ainda nem arranhei a superfície aqui – mas se isso o intriga, minha sugestão final é que você corra para a livraria independente de sua escolha, e pegue uma cópia de Best Words, Best Order, um volume fantástico do poeta Stephen Dobyns. Ele contém um capítulo detalhado sobre a linha do verso livre que eu achei extremamente gratificante.