Na fotografia, o equilíbrio é quando os elementos na sua fotografia estão dispostos de uma forma que pareça natural e agradável ao olho. Uma composição bem equilibrada parece harmoniosa enquanto uma composição desequilibrada pode se sentir “desligada” e menos envolvente.
Todos os elementos da sua foto têm um “peso visual”, que é afetado por coisas como seu tamanho, contraste, cor, tom e textura. Para uma foto equilibrada, você precisa posicionar esses elementos de modo que nenhuma parte da imagem tenha muito “peso” comparado com outras partes.
Vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de equilíbrio, os fatores que influenciam e como você pode deliberadamente tornar suas fotos mais (ou menos) equilibradas.
Equilíbrio simétrico
Tão conhecido como “equilíbrio formal”, esta é a maneira mais simples e óbvia de compor sua foto. Basta organizar os elementos da sua foto de modo a que sejam simétricos em relação ao centro.
Simetria horizontal dá um equilíbrio natural agradável. Imagem por Tokkes.
É mais comum ver fotos dispostas com simetria horizontal, mas a simetria vertical também produz uma composição forte.
Simetria vertical pode ser encontrada frequentemente em reflexos. Imagem de Randen Pederson.
Os elementos na sua cena não precisam ser idênticos. Desde que sejam suficientemente semelhantes em termos de peso visual e aparência geral, então eles aparecerão equilibrados.
Embora esta composição não seja estritamente simétrica, os elementos de ambos os lados têm semelhanças suficientes para dar uma sensação de simetria. Imagem de Marco Verch.
Asymmetrical balance
Someadamente chamado de “equilíbrio informal”, isto é mais difícil de conseguir mas geralmente produz uma foto mais interessante. É mais sutil do que o equilíbrio simétrico, mas dá uma sensação igualmente harmoniosa à imagem, desenhando o espectador por mais tempo.
A disposição da caverna, rapariga e colinas desenha o olho do espectador à volta da cena, dando o mesmo peso a todas as partes da fotografia. Imagem de Giuseppe Milo.
Ao arranjar uma foto assimetricamente, coloque o sujeito principal fora do centro, talvez usando uma técnica de composição diferente como a regra dos terços. Se a imagem parecer desequilibrada, coloque um ou mais assuntos secundários no espaço restante.
Estes pontos secundários de foco dão ao espectador algo mais para olhar, guiando o seu olhar em torno da cena. Eles devem ter menos “peso” do que o tema principal, de modo a proporcionar interesse adicional sem se tornarem uma distracção.
O que afecta o peso visual?
Quando um elemento se destaca do resto da sua imagem, ele tem algum nível de peso visual. A quantidade depende de uma série de fatores.
Tamanho
Talvez o fator mais óbvio, objetos maiores têm mais peso que os menores e, portanto, atraem mais a atenção do espectador. Em geral, o melhor é fazer do seu assunto principal o objeto maior, e apoiá-lo com objetos menores.
Como o objeto maior da cena, o barco em primeiro plano carrega o peso mais visual, com a cidade e o pôr-do-sol proporcionando interesse e equilíbrio extras. Imagem de Amine Kaytoni.
Tom e contraste
Itens mais escuros têm mais peso visual do que os mais leves. Se o seu assunto é um tom claro, tenha cuidado com as sombras e objetos escuros que distraem, e reestruture sua foto para excluí-los se necessário. Isto é particularmente perceptível na fotografia a preto e branco.
Simplesmente, áreas de alto contraste desenham naturalmente o seu olho. Um objeto claro sobre um fundo escuro, ou vice-versa, é uma ótima maneira de focar a atenção do espectador no seu assunto principal.
Aqui, os objetos escuros em primeiro plano carregam mais peso e desenham o olho. O contraste do fundo mais claro acrescenta interesse sem dominar a cena. Imagem de Ian D Keating.
Cor e saturação
Cores vivas e arrojadas sobressaem mais do que tonalidades neutras e subtis. Uma explosão de cores contrastantes contra um fundo mais monótono proporciona um forte ponto focal na sua foto.
p>Os barcos de papel de cores brilhantes nesta foto actuam como um contrapeso eficaz ao posicionamento extremo da mulher. Imagem de Helga Weber.
Textura
Padrão e texturas são visualmente interessantes e, portanto, tornam-se pontos naturais de interesse. Texturas fortes nas áreas de suporte da sua foto ajudarão a equilibrar um assunto fora do centro, mas cuidado com os fundos texturizados, que diminuem o ponto focal principal.
A textura da água dá-lhe um peso extra, ajudando a contrabalançar as imagens fortes das falésias. Imagem de Giuseppe Milo.
Focus
Objectos em foco nítido têm mais peso do que aqueles que estão desfocados. Isto é particularmente útil para reduzir o impacto de elementos indesejados em sua cena. Ajuste sua profundidade de campo para distrações desfocadas e chame a atenção de volta para o assunto principal.
O edifício brilhantemente iluminado foi jogado fora de foco para reduzir seu peso e evitar que ele chame muita atenção para longe do assunto principal. Imagem de Matthias Ripp.
Pessoas e animais
Somos poderosamente atraídos por criaturas vivas numa fotografia, particularmente se conseguirmos ver os seus olhos. Isto pode ser uma bênção ou uma maldição. Se o seu sujeito principal é uma pessoa, outras pessoas podem aparecer distraindo, enquanto em uma cena de paisagem eles podem fornecer um ponto focal interessante.
O husky nesta imagem quebra a extensão da terra sem características e equilibra as montanhas no fundo. Imagem de Markus Trienke.
Gaze
Se a sua imagem inclui uma pessoa, os espectadores seguirão naturalmente a direcção do seu olhar. Isto empresta peso ao que de outra forma seria espaço vazio e pode ser um contrapeso eficaz por si só.
O posicionamento fora do centro do sujeito é balanceado ao tê-lo a olhar para dentro do quadro. Imagem de Marc Hirt.
Equilíbrio fotográfico abstrato
Os elementos de equilíbrio discutidos acima podem ser todos fisicamente vistos quando se olha para uma foto, mas você também pode conseguir equilíbrio de formas mais abstratas.
Por exemplo, justapor objetos feitos pelo homem contra uma cena natural destaca suas diferenças e dá uma camada extra de significado. Você poderia usar isto para enfatizar a destruição de ambientes naturais, ou para mostrar como a natureza encontra maneiras de prosperar mesmo em áreas urbanas ou industriais.
O equilíbrio nesta foto é abstrato ao invés de composicional, mostrando o contraste entre a chaminé de uma fábrica abandonada e a maneira como a natureza a está recuperando. Imagem de XoMEoX.
Outras fontes de contraste e equilíbrio incluem antigo vs moderno, vivo vs decadente, jovem vs velho, e permanente vs temporário. A exploração destes temas dará às suas fotos um significado extra.
Usar o desequilíbrio para a tensão
Se o equilíbrio dos elementos em suas fotos dá uma sensação de harmonia e paz, evitando deliberadamente o equilíbrio faz o contrário. Composições desequilibradas instilam um sentimento de inquietação e tensão que, quando usado com cuidado, pode ser um efeito muito poderoso.
Esta foto é muito carregada de razão, mas o desequilíbrio acrescenta uma sensação de mistério que é muito envolvente para o espectador. Imagem de Reiner Girsch.
Balanço na fotografia é um conceito simples, mas importante para se entender. Da próxima vez que você estiver enquadrando uma foto, pare para pensar sobre o peso visual dos elementos da sua cena. Uma pequena mudança de composição pode ter um grande impacto no equilíbrio da sua foto, fazendo a diferença entre uma foto média e uma grande.