Formando sua própria equipe de desenvolvimento artístico – The Record Company

Parte 4 de nossa série de desenvolvimento artístico.

Cobrimos gerentes de artistas, produtores de discos e editoras musicais como membros da equipe de desenvolvimento artístico, e agora é hora de reconhecer o gorila de 800 lb. da equipe, a gravadora.

No passado, as gravadoras estavam focadas no desenvolvimento de artistas de sucesso de gravação e alocaram uma quantia significativa de dinheiro para esse fim. Elas tinham um modelo de negócio altamente especializado, mesmo unidimensional, que girava em torno do desenvolvimento de artistas de gravação com o propósito de vender música pré-gravada. O foco principal da gravadora era as vendas alimentadas pela transmissão de rádio, apresentações ao vivo e turnês.

Até uma década atrás, a principal fonte de renda da gravadora era a música pré-gravada, tangível.

Mais recentemente, era o disco compacto vendido em lojas, online, ou por correspondência. E, mais atrás no tempo, as gravadoras vendiam vinil e fitas cassete através de revendedores. As gravadoras eram a única fonte de venda de música pré-gravada. A idéia de entrega de música digital ou eletrônica, playlists e streaming era quase uma noção de ficção científica, uma idéia, um mero piscar de olhos de técnicas inovadoras.

As gravadoras têm uma história de atraso em relação à tecnologia e de verdadeira formação, levou muito tempo para acreditarem e finalmente abraçarem a Internet como uma fonte de renda viável. No entanto, eles pegaram o iTunes rapidamente, mas o componente “venda” ainda estava em jogo com música sendo baixada para iPods, celulares e computadores.

Hoje, é um jogo de bola totalmente diferente.

As empresas de gravação tiveram que abraçar o novo conceito de acesso à sua música, e não a propriedade.

O modelo de negócio inteiro mudou com as gravadoras fornecendo “conteúdo” na forma de música para sites que transmitem e compilam listas de reprodução para as pessoas acessarem. Apenas os audiófilos mais dedicados mantêm uma colecção de música nos dias de hoje. A forma popular de desfrutar de música pré-gravada é transmitir o que quiser ouvir, sempre que quiser, onde quer que esteja naquele momento. No novo modelo, as gravadoras fornecem seus mestres musicais como conteúdo em troca de publicidade e renda de assinatura de sites agregados gigantes como Spotify. Ainda mais, elas estão oferecendo 360 ofertas para a maioria, se não todas as assinaturas dos novos artistas.

Simplesmente, uma oferta 360 dá à gravadora o direito de renda das vendas de música, bem como uma série de fluxos de renda adicional que foram originalmente destinados exclusivamente para a conta bancária do artista.

360 renda para as gravadoras pode incluir mercadoria, publicação, performance ao vivo, filme, televisão, licenciamento, comerciais de TV, endossos, patrocínios e qualquer outra coisa que um artista possa virar moeda fazendo. A lógica do negócio 360, do ponto de vista da gravadora, é que um artista receberá mais atenção, receberá contratos de longo prazo e receberá a tão necessária experiência no desenvolvimento de artistas em troca de uma porcentagem de múltiplas fontes de renda. O advento deste acordo de “múltiplos direitos” foi baseado na crença da gravadora de que ela tinha que compensar a perda de vendas de produtos tangíveis e downloads digitais e complementar suas receitas com o streaming.

Então, o que as gravadoras fazem?

As gravadoras bem estabelecidas e bem administradas possuem recursos especializados que são vitais para o sucesso de um artista.

O apoio financeiro está no topo da lista de razões pelas quais os artistas podem se juntar a uma gravadora.

Money abre caminho para alcançar mais pessoas, estabelecendo uma marca e promovendo sistematicamente a música em todo o mundo. É um avanço da gravadora que permite aos artistas viver e trabalhar na sua arte e artesanato. Imagine entrar num banco e pedir um empréstimo para o sustentar enquanto a sua música atinge e você desenvolve um público substancial. Eles iriam rir-se de ti à porta, perguntar-te como vais garantir o empréstimo e depois de perguntar sobre o teu estatuto profissional, rejeitar o teu pedido. As gravadoras fazem esses empréstimos e ajudam a manter os artistas à medida que se desenvolvem.

O poder de marketing é um dos recursos mais importantes da gravadora.

Têm o pessoal e o know-how para marcar um artista. Eles podem criar, lançar e gerir campanhas multifacetadas que são dispendiosas e requerem um timing e execução precisos. A conscientização está no centro do sucesso de um artista. Os amantes da música devem ser expostos a um artista e à sua música. Lembre-se que há um aspecto de “empurrar” e “puxar” no marketing. Um site, uma página do Facebook ou uma conta Instagram não “puxa” as pessoas para dentro por si só. Precisa haver algo, uma campanha, um evento promocional que atraia ou “empurre” as pessoas para a presença de um artista na internet e aumente a exposição. Ao lado do marketing dos artistas, as gravadoras empurram os fãs para os artistas.

As gravadoras bem estabelecidas têm frequentemente escritórios e pessoal em todo o mundo. Cada escritório está posicionado de forma única para compreender as tendências do seu respectivo território. A equipe estabelece contatos e relacionamentos com promotores, estações de rádio, empresas, locais de atuação, imprensa e público. As gravadoras são formidáveis gatekeepers. Abrem portas para grandes filmes, televisão, comerciais, acordos de licenciamento e parcerias estratégicas. Elas dão acesso aos melhores agentes de reservas e tours que são essenciais se você quiser que centenas de milhares de pessoas o vejam atuar. Eles ajudam a padronizar e distribuir a mercadoria de um artista e a oscilar. Eles ajudam um artista a atingir o seu ponto de viragem num ritmo mais rápido e numa escala mais ampla.

O que procurar num Record Deal

Atualmente, 360 negócios parecem ser o único tipo de contrato oferecido pelas principais gravadoras e grandes indies, mas existem outras alternativas. Se você não está disposto a morder a bala, pegar um contrato 360 e entregar uma parte de cada dólar que você ganha para sua gravadora, você pode procurar gravadoras indie que oferecem uma grande variedade de ofertas híbridas que podem ser um melhor ajuste. Tudo depende do tipo de música que você está fazendo e do que você e sua equipe acham que precisam para ter sucesso.

Existem ofertas híbridas que misturam e combinam uma variedade de serviços, estruturas de royalties e suporte para novas contratações. Você pode assinar somente para distribuição digital ou contratar uma empresa que esteja disposta a ajudar na promoção ou publicidade, distribuição e cobrança de royalties. Você pode unir forças com empresas que trocam dinheiro vivo pela propriedade de seus mestres enquanto você pode precisar desenvolver sua carreira em outras áreas, como publicação, performance ao vivo e mídia, como filme, TV, comerciais ou licenciamento. Esta não é uma má situação desde que você tenha uma forte equipe de desenvolvimento artístico por trás de você.

Rótulos pequenos e independentes são inovadores e criativos.

Muitas ofertas justas e equilibradas que são destinadas a forjar uma parceria sólida e valiosa entre artista e selo. A Internet, a música digital e o streaming tornaram possível que gravadoras menores fizessem a diferença e proporcionassem aos artistas mais maneiras de alcançar mais amantes da música.

Um artista e uma gravadora devem ser compatíveis. É como um casamento e as linhas de comunicação devem ser abertas, de fácil acesso e bem estabelecidas. Antes de tudo, a gravadora deve entender você como artista e sua música como um produto viável. Eles devem reconhecer seus pontos de venda e trabalhar para levá-los à vanguarda. Eles devem ficar atrás de você e apoiar a sua busca pelo reconhecimento do nome, a reprodução, performances esgotadas e cruzar para outros meios.

The Record Deal

Hybrid e indies estão fazendo um esforço concertado para simplificar contratos e usar uma linguagem que possa ser entendida sem um diploma de direito de Harvard. Mas você ainda precisa de ajuda profissional para decifrar o significado de cada cláusula contratual e entender as implicações desta relação comercial.

Seu gerente ou advogado, se você tiver um, é vital para o processo. Se você não tiver nenhum dos dois, procure um coach de negócios especializado em Artes. Os pontos de negócio podem ser convencionais, ou seja, a forma como o negócio tem sido conduzido desde que as gravadoras foram criadas ou novos e inovadores para refletir o novo normal da indústria da música. O tipo de negócio depende do artista, da gravadora e do tipo de música envolvida.

O negócio 360 é por natureza quase completo, mas existem maneiras de diminuir o seu impacto e minimizar a carga financeira que alguns sentem com este tipo de negócio.

P>Primeiro, você precisa de ajuda. Encontre alguém com sólidos cortes de negociação do negócio 360. Pode ser o seu gerente ou um advogado ou você pode contratar alguém, um consultor ou treinador que tenha passado pelo processo e saiba como jogar o jogo. Eles irão aconselhá-lo a pedir ao rótulo por adiantamentos que são proporcionais à percentagem da sua renda que o rótulo quer tirar de várias fontes de renda. Outra dica é bloquear os rótulos para não cruzar os seus avanços. Isto significa que a etiqueta só pode recuperar os adiantamentos contra o fluxo de renda para o qual o adiantamento foi dado. Para explicar melhor, se a etiqueta lhe der um adiantamento de $25.000 contra a receita de publicação, sua recuperação desse adiantamento deve ser limitada à receita de publicação apenas.

Se você estiver matando em uma área específica, como uma performance ao vivo, a venda de shows por todo o lado, veja se você pode ter esse fluxo de receita excluído. Exclusões também são chamadas de “carve-outs” e seu assessor de negociação deve ir atrás de “carve-outs” como se ele ou ela estivesse servindo um jantar de Ação de Graças para mil pessoas famintas. Apenas continue esculpindo.

Para renda turística, certifique-se de que este fluxo está limitado à renda líquida NÃO bruta.

Isto significa que todas as despesas de digressão são deduzidas antes da etiqueta calcular a sua parte da receita. A etiqueta deve ter como objectivo tirar uma percentagem apenas do dinheiro que está realmente a fluir para o seu bolso. Além disso, certifique-se de que fluxos de renda específicos são excluídos se e quando a etiqueta recuperar o seu adiantamento inicial para você. Ou seja, se a gravadora lhe der um adiantamento de $25.000 para o licenciamento de direitos autorais e você ganhar essa quantia, um contrato 360 deve conter linguagem que exclua esse fluxo de renda do negócio do ponto de recuperação.

O negócio 360 é uma realidade na indústria da música, mas é uma realidade, no entanto, e aqui para ficar. Compreender o negócio do ponto de vista criativo de um artista é difícil. Como coach com uma vida inteira de experiência de gestão, mais e mais artistas vêm até mim para aprender sobre o negócio da música. É a sua vida. Faça-a funcionar para você. Aprenda para que você possa ganhar o que sua arte e alma valem.

O novo modelo de negócio, negócios híbridos, é estruturado de forma diferente de uma perspectiva de compensação e royalty. Os negócios híbridos são baseados nos serviços à la carte que são oferecidos. No passado, o streaming e outros usos digitais eram calculados com base em uma taxa de royalties acessória derivada como uma porcentagem da taxa de royalties base das vendas. As vendas digitais e de streaming não são mais consideradas acessórias e agora são o ponto focal ou a taxa de royalties base das ofertas de discos. Lembre-se, acesso não proprietário é o novo modelo de negócio musical e à medida que a nova tecnologia evolui e novos fluxos de renda são criados, as fórmulas usadas para pagar artistas também evoluirão.

Adiantamentos e taxas de royalties têm sido a espinha dorsal da maioria das ofertas das gravadoras durante anos.

Um adiantamento, por definição, é uma soma de dinheiro paga a um artista quando ele assina com uma gravadora. É pago contra futuras vendas de música e royalties. A taxa de royalties diz ao artista qual parte de cada “venda”, download ou stream que ele receberá como renda. Independentemente da gravadora, seu tamanho, ou seu modelo de negócio, os adiantamentos, grandes e pequenos, geralmente fazem parte de um contrato discográfico. Mas o modelo está em constante evolução, e as ofertas inovadoras estão em fase de conclusão. Além de adiantamentos e royalties, a gravadora também pode oferecer outras vantagens na forma de dinheiro alocado para diferentes atividades de apoio, tais como promoção, apoio a turnês, desenvolvimento, produção ou outras facetas da vida de um artista discográfico.

Recuperação, a fórmula ou método usado pela gravadora para recuperar o dinheiro que eles avançam para um artista assinado, é muitas vezes um processo complicado e complexo. O contrato abordará como “contabilidade” é tratada.

Geralmente, você receberá um extrato trimestral que discrimina as atividades financeiras que aconteceram em seu nome. As despesas incorridas pela gravadora, os rendimentos auferidos pelo artista e várias outras transações financeiras são memorizadas e reconciliadas. Dependendo de onde você estiver no seu negócio, a gravadora pode lhe dever dinheiro ou o valor que a gravadora tem a recuperar pode aumentar. É importante que você reveja as declarações.

Se houver um erro, traga-o à atenção da gravadora. Se houver uma discrepância, obtenha esclarecimentos.

A maior parte dos contratos inclui uma cláusula intitulada “Books and Records” que lhe permite auditar as finanças à medida que estas se relacionam com a sua renda e actividade profissional. Esta é uma cláusula muito importante, pois permite que você verifique a precisão de sua etiqueta. Erros acontecem.

Faça o trabalho e certifique-se que o seu negócio está em ordem.

A premissa de assinar um contrato de gravação é que ele fará avançar a carreira de um artista através do desenvolvimento e suporte. Há bons e maus negócios do ponto de vista da estrutura do negócio e há bons e maus negócios do ponto de vista das pessoas também. Faça o seu trabalho de casa. Se for uma grande gravadora, pesquise a sua lista, descubra quem são os executivos que estarão trabalhando na sua música. Pergunte a outros artistas que já foram ou estão inscritos na gravadora sobre sua experiência. Não entre às cegas.

Se for uma nova empresa ou um indie, descubra sobre as pessoas que possuem e dirigem a gravadora. Fale com os artistas da lista. A devida diligência é da sua responsabilidade. Não assine na linha pontilhada só para dizer: “Eu tenho um contrato de gravação”. Esqueça a gratificação instantânea e prossiga devagar e com cuidado. Procure ajuda de alguém que conheça o negócio.

Como trabalhar com uma gravadora

Para ser assinado um contrato de gravação para a maioria dos cantores, bandas ou músicos parece ser o objetivo final. Nós estabelecemos que o negócio deve ser apropriado para o artista e que a gravadora deve ser bem administrada, organizada e estabelecida. Se tudo der certo e você der o salto de fé, uma relação de trabalho saudável, honesta e progressiva com sua gravadora é essencial.

O seu contrato de gravação é o roteiro para o que a gravadora deve fazer por você e o que você deve fazer pela gravadora. Compreenda-o bem porque ele vai trabalhar ao lado da sua carreira por um período de tempo. Sente-se com o seu gerente, contrate um coach ou advogado e disseca todo o documento, linha por linha, antes de assinar na linha pontilhada. Cada cláusula define ações, direitos, procedimentos, orçamentos e funções que têm um impacto direto e importante sobre você e sua carreira.

p>A etiqueta pode designar um gerente de projeto ou A&R pessoa para defender sua música e manobrar sua carreira através do labirinto da etiqueta. Este indivíduo deve trabalhar em estreita colaboração consigo e agir como a sua pessoa de referência. Escolha o cérebro dele ou dela. Descubra qual será a estratégia da gravadora para você. Certifique-se de que a gravadora cumpre todas as suas obrigações contratuais e está fazendo o que se comprometeu a fazer por você como artista. Um gerente ajuda na sua relação com uma gravadora e, na minha opinião, é vital para uma relação de trabalho sólida entre artista e gravadora. Ele ou ela irá trabalhar de perto com a gravadora e servirá como um buffer se as coisas ficarem irregulares ou promessas não tiverem sido cumpridas.

Tudo em resumo,

Você deve realmente fazer a si mesmo a pergunta difícil: “Você realmente precisa de um contrato de gravação?”

A resposta imediata pode ser não, ainda não. Os rótulos servem um propósito, mas o momento deve ser adequado para que você possa equilibrar as restrições de um compromisso a longo prazo.

Se você está apenas começando, você deve levar a realidade em consideração. Um contrato discográfico com uma grande gravadora não vai mudar a sua vida, a menos que a sua vida já tenha passado por um momento alto e você esteja recebendo uma séria tração na carreira. A maioria das gravadoras tem um critério muito íngreme para assinar novos artistas. A banda ou artista deve ter um número significativo de visualizações e seguidores nas mídias sociais, muitas visualizações no YouTube, uma programação saudável de apresentações ao vivo e atividades de playlist nos sites de streaming. A gravadora não vai te apresentar para um show de abertura em uma grande turnê ou apresentar o melhor agente de reservas da CAA se ninguém souber quem você é.

O processo de desenvolvimento do artista começa com você e deve estar em pleno andamento para obter o maior interesse da gravadora.

Então, ocupa-te. Você tem trabalho a fazer. A ideia é tornar a sua música e a sua personalidade como artista tão atractiva e valiosa quanto possível. Se você construir sua própria carreira, eles virão, todos eles.