AccordionEdit
P>Poisois frequentemente ridicularizado como kitsch escocês, o acordeão tem sido uma parte da música escocesa. Bandas de dança country, como a liderada pelo renomado Jimmy Shand, têm ajudado a dissipar esta imagem. No início do século XX, o melodeon (uma variedade de acordeão de botões diatónicos) era popular entre a população rural, e fazia parte da tradição das bandas bothy. Mais recentemente, artistas como Phil Cunningham (do Silly Wizard) e Sandy Brechin ajudaram a popularizar o acordeão na música escocesa.
BagpipesEdit
Embora as gaitas de foles estejam intimamente associadas à Escócia por muitos forasteiros, o instrumento (ou, mais precisamente, a família de instrumentos) encontra-se em grandes extensões da Europa, Norte de África e Sul da Ásia. A gaita de foles mais comum ouvida na música escocesa moderna é a Great Highland Bagpipe, que foi difundida pelos regimentos Highland do Exército Britânico. Historicamente, existiram muitas outras gaitas de foles, e muitas delas foram recriadas no último meio século. Também durante o século XIX as gaitas de foles eram tocadas em navios que partiam para a guerra para manter as esperanças dos homens e para trazer boa sorte na próxima guerra.
A música clássica da Gaita-de-foles das Grandes Highlands chama-se Pìobaireachd, que consiste num primeiro movimento chamado urlar (em inglês, o movimento ‘ground’), que estabelece um tema. O tema é então desenvolvido em uma série de movimentos, cada vez mais complexos. Depois do urlar há normalmente uma série de variações e duplicações das variações. Depois vem o movimento taorluático e a variação e o movimento crunluático, continuando com o tema subjacente. Isto é normalmente seguido por uma variação do crunluath, normalmente o crunluath a mach (outras variações: crunluath breabach e crunluath fosgailte); a peça fecha com um retorno ao urlar.
Bagpipe competitions are common in Scotland, for both solo pipers and pipe bands. As competições de tubos a solo são actualmente populares entre muitos aspirantes a flautista, alguns dos quais viajam de tão longe como a Austrália para assistir a competições escocesas. Outros flautistas têm optado por explorar usos mais criativos do instrumento. Diferentes tipos de gaitas de foles também têm visto um ressurgimento desde os anos 70, já que os tubos de fronteira histórica e os pequenos tubos escoceses têm sido ressuscitados e agora atraem uma próspera comunidade de tubos alternativos. Dois dos flautistas mais conceituados da Escócia são Gordon Duncan e Fred Morrison.
A banda de tubos é outro formato comum para tubagens de terras altas, com bandas competitivas de topo incluindo a Victoria Police Pipe Band da Austrália (anteriormente), o Marechal Montgomery da Irlanda do Norte, a banda de tubos Laurence O’Toole da República da Irlanda, a 78ª Fraser Highlanders Pipe Band do Canadá e a Simon Fraser University Pipe Band, e bandas escocesas como Shotts e Dykehead Pipe Band e Strathclyde Police Pipe Band. Estas bandas, assim como muitas outras, competem em numerosas competições de bandas de tubos, muitas vezes no Campeonato Mundial de Bandas de Tubos, e por vezes actuam em concertos públicos.
FiddleEdit
Scottish tradicional fiddling engloba uma série de estilos regionais, incluindo a gaita-de-foles de oeste, o estilo optimista e animado das ilhas Shetland, de influência nórdica, e os ares lentos e estratos do nordeste. O instrumento chegou no final do século XVII, e é mencionado pela primeira vez em 1680 num documento da Abadia de Newbattle em Midlothian, Lessones For Ye Violin.
No século XVIII, diz-se que o violino escocês atingiu novas alturas. Violinistas como William Marshall e Niel Gow eram lendas em toda a Escócia, e as primeiras coleções de músicas de violino foram publicadas em meados do século XVIII. A mais famosa e útil dessas coleções foi uma série publicada por Nathaniel Gow, um dos filhos de Niel, e um belo violinista e compositor por direito próprio. Compositores clássicos como Charles McLean, James Oswald e William McGibbon usaram as tradições escocesas de violinismo em suas composições barrocas.
O violinismo escocês está mais diretamente representado na América do Norte em Cape Breton, Nova Escócia, uma ilha na costa leste do Canadá, que recebeu cerca de 25.000 emigrantes das Highlands escocesas durante as Clearances Highland de 1780-1850. Músicos do Cabo Bretão como Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac e Jerry Holland levaram a sua música a uma audiência mundial, construindo sobre as tradições de mestres violinistas como Buddy MacMaster e Winston Scotty Fitzgerald.
Among native Scots, Aly Bain e Alasdair Fraser são dois dos mais realizados, seguindo os passos de influentes jogadores do século XX, como James Scott Skinner, Hector MacAndrew, Angus Grant e Tom Anderson. O número crescente de jovens violinistas escoceses profissionais torna impossível uma lista completa.
O Festival Anual de Violino Escocês que acontece a cada novembro mostra a grande tradição e talento na Escócia.
GuitarEdit
p>A história da guitarra na música tradicional é recente, assim como a da cidadela e bouzouki introduzida na música folclórica celta pelo folkinger Johnny Moynihan no final dos anos 60. A guitarra foi destacada no renascimento popular do início dos anos 60, com nomes como Archie Fisher, The Corries, Hamish Imlach, Robin Hall e Jimmie Macgregor. O virtuoso tocar de Bert Jansch foi muito influente, e a gama de instrumentos foi ampliada por The Incredible String Band. Entre os artistas notáveis estão Tony McManus, Dave MacIsaac, Peerie Willie Johnson e Dick Gaughan. Outros guitarristas notáveis na cena musical escocesa incluem Kris Drever de Fine Friday e Lau, e Ross Martin de Cliar, Dàimh e Harem Scarem. A Escócia também produziu vários notáveis guitarristas elétricos, incluindo Stuart Adamson do Big Country (uma vez referido como “o britânico Jimi Hendrix”), Angus Young do AC/DC, Jimmy McCulloch do Wings, Manny Charlton do Nazareth, Zal Cleminson da banda The Sensational Alex Harvey, e Brian Robertson do Thin Lizzy.
caption>Gittern
Wartburg-Laute.JPGth>>Classificação
Instrumento de cordas (depenado)
br>>th> Classificação Hornbostel-Sachs
321.322 (alaúde de caixa de pescoço)
(Chordophone)
br>>th>Developed>p> século XIIIbr>>p> instrumentos de cordas semelhantes aos das guitarras modernas têm aparecido na música folclórica escocesa há séculos. O Gittern, um antepassado do violão moderno, apareceu na escocesa medieval aparecendo pelo menos a partir do século XIII e ainda existia na Escócia 300 anos depois.
HarpEdit
Provas materiais sugerem que as liras e/ou harpa, ou clarsach, tem uma longa e antiga história na Grã-Bretanha, com liras da Idade do Ferro datadas de 2300BC. A harpa foi considerada como o instrumento nacional até ser substituída pelas gaitas de foles das Highlands, no século XV. Esculturas em pedra no Leste da Escócia apoiam a teoria de que a harpa estava presente na Escócia Pictish muito antes do século IX e pode ter sido o antepassado original da harpa europeia moderna e até formou a base para a pibroch escocesa, a tradição da gaita de folclore.
Barring illustrations of harps in the 9th century Utrecht psalter, apenas treze representações existem na Europa de qualquer harpa de cordofone triangular antes do século XI, e todas as treze vêm da Escócia. As harpas pictóricas foram enfiadas de crina de cavalo. Os instrumentos aparentemente espalharam-se para sul, para os anglo-saxões, que comumente usavam cordas de tripa, e depois para oeste, para os Gaels of the Highlands e Irlanda. A primeira palavra irlandesa para uma harpa é de facto Cruit, uma palavra que sugere fortemente uma proveniência Pictish para o instrumento. O sobrenome MacWhirter, Mac a’ Chruiteir, significa filho do harpista, e é comum em toda a Escócia, mas particularmente em Carrick e Galloway.
The Clàrsach (Gd.) ou Cláirseach (Ga.) é o nome dado à harpa de arame da Escócia ou da Irlanda. A palavra começa a aparecer no final do século XIV. Até o final da Idade Média era o instrumento musical mais popular na Escócia, e os harpistas estavam entre as figuras culturais mais prestigiadas nas cortes dos chefes irlandeses/escoceses e dos reis e condescos escoceses. Em ambos os países, os harpers gozavam de direitos especiais e desempenhavam um papel crucial em ocasiões cerimoniais, como coroações e recitais poéticos e bardos. Os Reis da Escócia empregaram harpers até o final da Idade Média, e eles figuram de forma proeminente na iconografia real. Vários jogadores de Clarsach foram notados na Batalha do Padrão (1138), e quando Alexandre III (falecido em 1286) visitou Londres em 1278, seus trovadores da corte com ele, os registros mostram que foram feitos pagamentos a um Elyas, “o harpista do Rei da Escócia”. Um dos apelidos da harpa escocesa é “taigh nan teud”, a casa das cordas.
Três harpas gaélicas medievais sobreviveram ao período moderno, duas da Escócia (a harpa Queen Mary e a harpa Lamont) e uma da Irlanda (a harpa Brian Boru), embora evidências artísticas sugiram que as três provavelmente foram feitas nas terras altas do oeste.
O tocar desta harpa gaélica com cordas de arame morreu na Escócia, no século XVIII e na Irlanda, no início do século XIX. Como parte do renascimento gaélico do final do século XIX, os instrumentos utilizados diferiam muito das antigas harpas de arame. Os novos instrumentos tinham cordas de tripa, e a sua construção e estilo de tocar era baseada na maior harpa de pedal de orquestra. No entanto, o nome “clàrsach” foi e continua a ser usado na Escócia hoje em dia para descrever estes novos instrumentos. O clàrsach moderno tem milhares de músicos, tanto na Escócia como na Irlanda, assim como na América do Norte e em outros lugares. A formação da Sociedade Clarsach, em 1931, deu o pontapé inicial para o renascimento da harpa moderna. Entre os recentes tocadores de harpa estão Savourna Stevenson, Maggie MacInnes e a banda Sileas. Eventos notáveis incluem o Edinburgh International Harp Festival, que recentemente encenou o recorde mundial para o maior número de harpistas tocarem ao mesmo tempo.
Tin whistleEdit
Um dos apitos de lata mais antigos ainda existentes é o apito de Tusculum, encontrado com cerâmica dos séculos XIV e XV; encontra-se actualmente na colecção do Museu da Escócia. Hoje o apito é um instrumento muito comum na música escocesa gravada. Embora poucos artistas conhecidos escolham o apito de lata como instrumento principal, é bastante comum que flautistas, flautistas e outros músicos também toquem o apito.
BodhranEdit
A palavra irlandesa bodhrán (pronuncia-se , bodhráin plural), indicando um tambor, é mencionada pela primeira vez num documento inglês traduzido do irlandês no século XVII. O bodhrán teve origem no sudoeste da Irlanda provavelmente no século XVIII, conhecido como o “pandeiro do pobre homem” – feito de alfaias agrícolas e sem os címbalos, era popular entre os mummers, ou wren boys. Uma grande pintura a óleo do artista irlandês Daniel Maclise (1806-1870) retrata uma grande festa de Halloween em que um bodhrán aparece claramente. O bodhrán na Escócia e também no Cabo Bretão, no norte da Nova Escócia, na Terra Nova e na Ilha do Príncipe Eduardo é uma importação da Irlanda devido à sua popularidade nos anos 60 por causa da música de Seán Ó Riada
.