As the slow-and-steady march to March 4, 2019, gets into full swing, it’s worth taking a look back at Oscars past to help make sense of Oscars present. The Academy Awards’ rich 90-year history of surprises and snubs, coronations and curiosities provides a lens through which we can see with 20/20 hindsight that the best picture doesn’t always win Best Picture — although on rare occasions they do get it right.
Na nossa coluna semanal Oscar Flashback, os críticos de cinema da EW Chris Nashawaty e Leah Greenblatt vão explorar e debater os filmes que ganharam e os filmes que deveriam ter ganho a cobiçada estatueta – assim como os que nem sequer foram nomeados, mas num mundo justo o teriam sido.
Nesta nossa primeira parcela, usaremos o lançamento do oitavo filme da saga Rocky, Creed II, como um trampolim para re-licenciar os Oscars de 1976 em nossa Corte de Apelações pessoal e totalmente subjetiva. Foi um ano tão carregado de grandes filmes como qualquer outro na memória recente, onde o Rocky de Sylvester Stallone entrou na corrida como o pequeno-movie-que-vai-foi e saiu com o prêmio máximo da noite para o choque e a consternação de muitos na indústria (menos ainda, os milhões de pessoas assistindo em casa).
CHRIS: Deixe-me começar dizendo que eu adoro o primeiro Rocky. E, em teoria, eu não tenho nenhum problema em ganhar o Melhor Filme. Na verdade, faz quase todo o sentido vir como no bom e bom ano bicentenário da América. É o melhor filme desportivo de todos os tempos? Um caso poderia ser feito para Raging Bull ou mesmo Bull Durham (embora eu não ache que muitos iriam lutar por Chariots of Fire, que também ganhou o Oscar de melhor filme de 1981).
Rocky é uma história cativante e estimulante que a maioria das pessoas se lembra erroneamente como um triunfo da epopéia do pequeno gajo. Afinal de contas, Rocky perdeu no final para Apollo Creed. É um filme bastante negativo em muitos aspectos – um verdadeiro filme dos anos 70 de New Hollywood, em vez de uma correção para eles. Mas isso fica esquecido devido à sua série de sequelas de fórmula triunfante. Ainda assim, o público estava do seu lado.
Dito isto, dê uma olhada nos companheiros indicados que Rocky enfrentou para Melhor Filme: o procedimento de Woodward-and-Bernstein, inspirado na paranóia, All the President’s Men; a hora mágica de Hal Ashby, Woody Guthrie Biopic Bound for Glory; a rede de sátiras midiáticas pretas e prescientes, e Martin Scorsese’s Taxi Driver – tão assombrosa quanto uma foto de uma mente perturbada em uma cidade degradada como sempre houve.
Tens de percorrer os livros de história com muita dificuldade para encontrares uma classe melhor de concorrentes. A vitória do Rocky não foi um ultraje, de forma alguma. Mas em qualquer dia, eu poderia argumentar que é o quarto melhor filme dos cinco (eu nunca fui realmente para Bound for Glory, e ainda sinto que Carrie merecia sua vaga, mas isso não é aqui nem lá). Rocky foi precisamente o filme que a América queria (não, precisava) em 1976, vindo nos calcanhares de Watergate e Nixon e Vietnã. Lembro-me de uma vez perguntar ao diretor da Rede Sidney Lumet sobre os Oscars daquele ano e de ter sido desfeita. Ele ainda parecia picado por isso. “É embaraçoso que Rocky nos tenha batido na Rede”, disse ele, lembrando algo que o escritor da Rede, Paddy Chayefsky, lhe disse na saída para L.A. para a cerimônia. “Ele disse, ‘Rocky vai tirar a melhor foto’, e disse, não, não, não, não, é um pequeno filme idiota. E ele disse, ‘É o tipo de porcaria sentimental que eles adoram lá fora’. E ele estava certo.’
O que achas, Leah? Ele estava certo? O Rocky é uma treta sentimental que não merecia a melhor imagem?
LEAH:
Acho que os vencedores do Melhor Filme são sempre assim do seu tempo, é quase impossível separar o filme do momento. (O que nunca me impede de gritar “NO NO NO YOU IDIOTS” na televisão pelo menos duas vezes por cerimônia, mas isso é outra história. Eu não pareço divertido? Convide-me para a sua próxima festa de Oscars!)
Por falar em gritos, no entanto, quase me assusta o quão oportuno a Rede se sente neste momento; quase todos os alertas de notícias no meu iPhone me transformam em Howard Beale, e eu não culpo Sidney Lumet por ainda estar furioso com essa perda; se eu tivesse que escolher um verdadeiro vencedor, isso seria absolutamente meu.
Taxi Driver também teria sido digno, claro, embora eu ache que várias gerações de tipos insuportáveis com cartazes do Travis Bickle nos seus dormitórios talvez nos tenha levado a pensar que o filme tinha um apelo demográfico maior na altura do que realmente tinha.
E é fácil às vezes (para mim pelo menos) esquecer que a Academia é, acima de tudo, sobre agradar as pessoas e dar palmadinhas nas costas; se isso também acontece para sincronizar com o gratificante capital-A Arte, isso é uma feliz coincidência, mas nunca será o seu jogo final.
Se fosse, não teríamos Crash over Brokeback Mountain, ou The Kings Speech over The Social Network (ou Inception, ou The Fighter, ou Black Swan, ou Winter’s Bone… literalmente, qualquer coisa: Toy Story 3!)
Acho que também é difícil subestimar o poder do humor nacional daquele ano, com todos os fatores que você mencionou. Embora eu ainda não estivesse vivo para testemunhar isso, a América em 1976 parecia um país que queria muito celebrar, e esquecer. E um boxeador monossilábico do lado errado da Filadélfia era todos nós. Porquê lidar com tanta raiva e raiva existencial e convulsões políticas quando podíamos simplesmente dar aqueles passos até ao Sino da Liberdade?
CHRIS: Leah, és bem-vinda à minha festa do Óscar a qualquer altura! Embora você possa não querer vir porque eu tive, de fato, um pôster de taxista no meu dormitório na faculdade (eu adoro ser reduzida a um estereótipo, obrigada).
Okay, então podemos concordar que talvez algo mais sombrio e socialmente apocalíptico deveria ter ganho em retrospectiva, mas o país não estava com disposição para isso. Confie em mim, eu estava vivo em 1976, e o país parecia estar enfeitado em bandeirinhas vermelhas-brancas e azuis. Estes não eram uma nação de Travis Bickles e Howard Beales (ainda!). Por um breve momento, éramos todos o Tio Sam e Rocky Balboa. Por isso, a escolha do Rocky faz sentido. E eu não tenho nada contra isso, a sério. Continua a ser um filme dos diabos.
Então, vamos passar de filme por um segundo e entrar em performances de 76. Acho que ambos podemos concordar que o DeNiro foi fantástico, mas que o Howard Beale do Peter Finch era um cinzeiro zelador (embora se você tiver uma chance, faça uma pesquisa de imagem do Stallone no Google da noite do Oscar. É uma cápsula do tempo da era da discoteca. Seus colarinhos de camisa de smoking desbotados parecem ter vindo da linha de poliéster altamente inflamável Studio 54 da JC Penney). Stallone pode não ter ganho o Best Actor, mas em termos de impulsos de carreira, ele foi um vencedor maior do que qualquer um naquela noite, então eu não me sinto muito mal por ele.
Por mais que eu adore o Network, eu acho que a melhor atriz vencedora da Faye Dunaway é uma performance um pouco histérica e ampla olhando para trás – uma idéia masculina do que uma executiva ambiciosa e de difícil cobrança (leia-se: castradora) deve ter parecido com elas na era da liberdade feminina. E sua costureira, Beatrice Straight, ganhou o apoio para o que era essencialmente uma grande cena. Talvez você queira dar a vantagem para Carrie’s Piper Laurie lá?
Acho que a Academia acertou absolutamente com Jason Robards como Ben Bradlee em All the President’s Men. Mas e o Burgess Meredith do Rocky ou o Ned Beatty da Rede ou mesmo o sádico nazi ortodontista do Homem Maratona, Laurence Olivier? Achas que o Rocky’s Talia Shire ou o Carrie’s Sissy Spacek deviam ter batido no Dunaway? Em um ano tão forte, é bom ver que o amor se espalhou tanto quanto se espalhou.
LEAH:
Almofadas sujas! Você me teve na Mamãe Querida Piper Laurie original, mas agora que você está dizendo absolutamente sim, aquela estatueta pertenceu à Sissy Spacek só para a cena do baile da Carrie dela. Adrian, eu amo-te, mas de uma maneira meio que Globos de Ouro, no máximo. (E eu concordo com você em Dunaway, embora eu ache que ela dá uma ótima e difícil performance).
Eu acho que a atuação em filmes de chess-como textos pesados como All the President’s Men é intrinsecamente projetada para ser subestimada (se eles forem bem feitos, pelo menos), o que não permite o tipo de showboating glorioso que normalmente ganha essas coisas; claramente o Ben Bradlee de Robards não é nenhum ortodontista nazista, rindo loucamente sobre diamantes mal jogados. Se houvesse um prêmio para intensidade sociopática e falar com espelhos, seria DeNiro até o fim; caso contrário, fico feliz em ficar com Peter Finch.
Mas não vamos julgar com muita dureza, devemos? Afinal, a Canção do Ano da Academia foi a “Evergreen” de Barbra Streisand, de uma Estrela Nascida. E um mundo que deixa “amor suave como uma cadeira/amor fresco como o ar da manhã” coexistir com a prostituta adolescente de Jodie Foster, um Oscar de melhor pontuação para o The Omen, e um roteiro de melhor roteiro para o falecido e grande William Goldman, não me importo.
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