Ranking Bright Eyes’ 10 Albums

Bright Eyes’ first release é um álbum que é mais apreciado depois de ouvir o resto da discografia da banda – dá ao ouvinte uma melhor compreensão de onde tudo começou e permite-lhe apreciar as subtilezas que entram no processo de fazer música. Como se pode perceber pelo título, este é menos um álbum bem pensado e mais uma colecção de demos. Com isso em mente, é realmente mais um álbum para os fãs de diehard (mesmo que haja algumas faixas de destaque como “Falling Out of Love at this Volume”). Lançar um álbum como este primeiro foi uma escolha estranha, mas Bright Eyes rapidamente o seguiu com um segundo álbum mais tarde no mesmo ano. Embora este seja lançado sob o nome de Bright Eyes moniker, este álbum não apresenta nem Mike Mogis nem Nate Walcott – em vez disso, é na sua maioria apenas Conor Oberst com alguns convidados aqui e ali.

Faixas Recomendadas: Falling Out of Love neste Volume, Lila, & Fev. 15

Um Álbum de Natal (2002)

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No que diz respeito aos álbuns feitos de capas de Natal, este tem de ser um dos meus favoritos. Bright Eyes consegue fazer exatamente o que você quer em um álbum de capas – músicas que se mantêm fiéis ao original enquanto ainda permitem que a criatividade do artista brilhe através dele. Devido a essa abordagem, você não terá problemas para identificar as músicas, mas ainda há uma profundidade sombria única com a qual, como ouvinte, você terá dificuldade em não se conectar. Ainda assim, como o mais curto álbum Bright Eyes e sem músicas originais, a colocação de A Christmas Album com certeza foi baixa.

Recommended Tracks: Little Drummer Boy, God Rest Ye Merry Gentlemen, & Blue Christmas

Down in the Weeds, Where the World Once Was (2020)

>>>div>>>comprimento: 54:45

P>Even nesta posição inferior, ainda é fantástico ter os Olhos Brilhantes de volta em 2020 e em muitos aspectos, eles não perderam um passo durante o intervalo. A composição, como seria de esperar, é de primeira linha, assim como a produção do disco. Ao contrário das variações estilísticas encontradas nos primeiros discos, este álbum flui através das suas faixas de uma forma bastante medida, mas ainda assim emocionante (lembrando a The People’s Key). Pode não ser surpreendente, mas Down in the Weeds soa mais maduro que discos anteriores, e com essa maturidade vem um tipo diferente de vibração solene. Os dias de jovem angústia se foram e substituí-los por canções pingando de pesada tristeza que se agarram apenas a um toque de esperança. Enquanto não há músicas ruins (exceto a faixa de abertura inútil e pulsátil), a única faixa que realmente se destaca é “Mariana Trench” – uma música que lembra ao ouvinte o que eles têm perdido desde que a banda entrou em hiato.

Faixas recomendadas: Mariana Trench, Dance e Cante, & Carro Quente ao Sol

A Chave do Povo (2011)

No último lançamento da banda antes do seu hiato (na altura em que declararam que seria o último), há um tom muito ameaçador e precursor durante o tempo de execução. Embora nunca o declare diretamente, você quase pode sentir a banda se despedindo durante todo o tempo. Musicalmente, o álbum se mantém consistente – faixas indie leves que às vezes vêem a banda se agarrando a uma abordagem mais “rock” pesada. É um álbum que prende sua atenção, mas carece de qualquer singles realmente óbvios, ao invés de confiar na consistência mencionada anteriormente. Stylisticamente é um afastamento dos estilos folk/alt-country dos lançamentos anteriores e depende mais frequentemente de uma abordagem synth-rock – algo que o ajuda a destacar-se dos outros em sua discografia. Não há nada de inerentemente errado com este álbum, apenas nunca bate tão forte como alguns de seus outros lançamentos.

Faixas Recomendadas: Jejune Stars, Shell Games, & Espiral Tripla

Cinzas Digitais em Urna Digital (2005)

O segundo de dois lançamentos de 2005 para a banda, Digital Ash é um disco que me levou anos a desfrutar plenamente. Na verdade, não foi até que um amigo o reintroduziu para mim que eu comecei a apreciá-lo plenamente. Na época do lançamento, a estrutura pesada digital/synth do álbum parecia tão deslocada e um passo em falso para a banda. Estas questões que eu tinha anteriormente foram agora substituídas por uma admiração pela ingenuidade. Em vez de seguir o caminho mais óbvio, Bright Eyes decidiu aventurar-se fora da sua zona de conforto e, embora não tenha resultado no seu melhor álbum, mostrou o seu talento musical expansivo. Este álbum seria mais bem classificado, mas sofre por não ter muitas canções particularmente notáveis (em comparação com outros lançamentos), mas ainda não há uma má canção a ser encontrada.

Faixas Recomendadas: Arc of Time (Time Code), Take It Easy (Love Nothing), & Poluição Ligeira

Cassadaga (2007)

p> Admito, demorei muito tempo a apreciar este álbum – Bright Eye’s take on alt-country, faixas cheias com guitarra de aço e violino. Durante anos, eu achei que não correspondia corretamente à versão humorística e introspectiva da banda que eu tinha criado na minha cabeça. Pela natureza da música, ela se apresenta muito mais edificante e positiva do que a maioria de sua discografia, mas por baixo de toda essa ânsia estão músicas ricas em natureza e com uma tenacidade lírica. Agora aprecio não só que a banda tente sempre fazer algo único e novo com cada lançamento, mas também como cada estilo escolhido parece ser feito com extrema apreciação pelo gênero que estão enfrentando e não apenas um simples “mergulho na piscina”, por assim dizer. The record is sonically top-notch and continues the Bright Eyes tradition of multi-layered songs that never sound cumbersome. Overall, the album may come off more light-hearted, but in may ways is much darker than it seems.

Recommended Tracks: Hot Knives, If The Brakeman Turns My Way, & I Must Belong Somewhere

I’m Wide Awake, It’s Morning (2005)

Undeniably Bright Eye’s most commercially successful album and probably the favourite of many, I’m Wide Awake showcases the band at their most stripped-down level with several of the songs consisting of mostly just acoustic guitar and Oberst’s vocals. Acho que esta estrutura de canções mais simplista ajudou a tornar a música mais agradável universalmente – não tome isto como uma ligeira, no entanto, as canções poderiam muito bem constituir uma masterclass na composição de canções. Um dos melhores aspectos deste disco é poder apreciar Oberst em uma escala mais esqueletizada. Ao longo da história da banda, eles experimentaram uma ladainha de diferentes técnicas e métodos para escrever música, mas é bom saber que a qualidade não desce em nada quando se fica com o essencial. Este é o álbum mais popular de Bright Eye e mais popular por uma boa razão, é de qualidade pura até ao fim (particularmente na segunda metade). Notavelmente, este é o disco onde Nate Walcott se juntou como membro permanente.

P>Pistas Recomendadas: Road To Joy, At the Bottom of Everything (Estrada para a Alegria), & First Day of My Life

Let Off the Happiness (1998)

Por muito que eu goste da escolha de Bright Eye de fazer os seus últimos 5-6 álbuns estilisticamente únicos um do outro, é a emoção crua e a originalidade nos seus primeiros discos que me traz sempre de volta à banda. Com Letting Off the Happiness (basicamente o disco de estréia da banda) há uma sensação avassaladora de liberdade ao longo das faixas – músicas que não têm expectativas elevadas e assim atravessam de uma forma quase improvisada. Embora a produção seja na verdade bastante boa, ela ainda é notavelmente menos polida do que os álbuns mais recentes. Esta falta de brilho sai particularmente bem quando emparelhada com os vocais menos treinados de Oberst, especialmente em músicas em que ele se permite gritar linhas. Se você preferir os Bright Eyes mais amigáveis ao rádio, não há vergonha, mas está neste disco e em alguns dos outros primeiros discos onde eu sinto que a banda está no seu auge.

Faixas Recomendadas: The City Has Sex, June On The West Coast, & Contraste e Comparação

Fevers and Mirrors (2000)

Fevers and Mirrors is such a perfect successor to Letting Off the Happiness. Ele captura completamente tudo de bom naquele álbum enquanto ainda encontra formas de chegar a novas profundezas. Como Letting Off, este álbum está repleto de canções cruas e emocionalmente carregadas com letras lindamente poéticas para acompanhar. Ele constantemente (e habilmente) é capaz de equilibrar entre linhas suaves, quase sussurrantes, seguidas de quase gritos em faixas como “The Calendar Hung Itself…”. Os arranjos musicais também se tornam mais intrincados neste disco – muitas vezes através de sutilezas quase imperceptíveis. A natureza exposta deste álbum (e da banda como um todo) é o motivo pelo qual eu sempre aprecio e respeito esta banda. A entrega vibra-esquecia-vibração de Conor sempre diferenciará esta banda de tantos outros contemporâneos.

Faixas recomendadas: The Calendar Hung Itself…, Sunrise, Sunset, & Haligh, Haligh, A Lie, Haligh

Lifted or The Story Is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground (2002)

Este registo é uma obra-prima. Não é apenas o melhor álbum do Bright Eyes, é um dos melhores álbuns já lançados. É um daqueles discos que, uma vez na vida, enquanto você o ouve, você tem a sensação de que está ouvindo algo especial. É grandioso, bonito, tocante, comovente, triste, sombrio e também alegre. A letra está cheia de maestria poética, tocando em assuntos pessoais e universais que pedem ao ouvinte para se conectar diretamente. Às vezes é simplesmente Oberst com um violão acústico e outras vezes você tem todo um arranjo orquestral de instrumentos em uma canção. Ao longo de tudo isso, é a paixão e o engenho que une esta obra de arte. É um disco que nunca se sente desonesto ou como se estivesse apenas tentando vender um produto. Este é um grupo de artistas musicais que colocam seu coração e alma em um projeto. Por melhor que sejam os outros lançamentos de Bright Eyes, eu trocaria todos eles por este álbum se tivesse que.

Faixas Recomendadas: Lover I Don’t Have To Love, Bowl of Oranges, & Falsa Publicidade