Dos compositores que lideraram o modernismo na música no início do século XX, foi Igor Stravinsky (1882-1971) cuja influência provou ser a mais duradoura e difundida. Enquanto a própria música de Stravinsky mudou radicalmente de direção duas vezes durante seus 70 anos de carreira – tão radicalmente, de fato, que suas obras de cada fase poderiam facilmente ter sido escritas por compositores diferentes – sem ele a música do século 20 poderia ter seguido um rumo muito diferente.
A música que você poderia reconhecer
Para muitos, seu primeiro encontro com a música de Stravinsky está na célebre animação Fantasia de Walt Disney de 1940, na qual sua obra mais famosa, O Rito da Primavera, acompanha a seqüência mais longa do filme, retratando a criação da Terra, e dos dinossauros. Stravinsky teria detestado a forma como a Disney tinha usado a sua música. Mais recentemente, músicos de Charlie Parker e Ornette Coleman a Joni Mitchell e os Pet Shop Boys fizeram referências ao Rito em particular, enquanto inúmeras partituras de filmes – de Bernard Hermann para Psycho, Jerry Goldsmith para Planet of the Apes a John Williams para Jaws e Star Wars – lhe devem uma dívida audível.
A sua vida …
Stravinsky cresceu em São Petersburgo, Rússia, onde o seu pai era um baixo líder na Ópera Imperial. Seus pais o desencorajaram de uma carreira musical, insistindo em vez disso que ele estudasse para ser advogado na universidade de São Petersburgo. Lá ele fez amizade com Vladimir, o filho mais novo do compositor Nikolai Rimsky-Korsakov, e através dele conseguiu arranjar aulas com seu pai, que continuou até a morte do compositor mais velho, em 1908.
Como um Chant Funèbre, um memorial ao seu professor e só recentemente redescobriu, as obras que Stravinsky escreveu durante esse período incluíam uma Sinfonia em E flat. Mas foram duas peças de orquestra de cores brilhantes, Scherzo Fantastique e Fireworks, que chamaram a atenção do empresário Serge Diaghilev, que procurava um russo para compor um ballet sobre a lenda do Firebird para sua temporada de Ballets Russes em Paris. O Firebird foi estreado em 1910 e foi um sucesso imediato.
Ballet Russes in Diaghilev’s production of Rite of Spring at the Théâtre des Champs-Élysées, Paris, 1913. Fotografia: Alamy Stock PhotoAté então Stravinsky tinha uma esposa e dois filhos, e a família dividia o seu tempo entre a França e a Suíça, onde a sua segunda partitura de ballet para Diaghilev, Petrushka, foi escrita. Apresentada pela primeira vez em 1911, não foi tão bem recebida como Firebird, mas a sua terceira obra para o Ballet Russes foi The Rite of Spring, e a sua estreia em Paris em Maio de 1913, foi uma das mais sensacionais da história musical, se é que nunca foi bem o motim que por vezes se reivindica. O primitivismo do cenário, no qual uma jovem é escolhida como vítima sacrificial e dança até à morte, foi acompanhado pela violência sem precedentes da partitura de Stravinsky, com os seus altos níveis de dissonância, metro irregular e ímpeto rítmico feroz. O encantamento do conto de fadas de O Pássaro de Fogo e o mundo da Rússia czarista tinham ficado muito para trás.
E os tempos …
Os três grandes eventos da vida de Stravinsky, as duas guerras mundiais e a revolução russa, todos eles impingiram diretamente a sua carreira, determinando onde ele fez a sua casa e a forma como a sua música se desenvolveu. Após a estreia de O Rito, ele voltou brevemente à Rússia, onde começou sua primeira ópera, O Rouxinol, mas após outra breve visita em 1914, ele não voltou lá por 48 anos. A família Stravinsky passou os anos da primeira guerra mundial na Suíça, onde as oportunidades limitadas para apresentações significava que as obras orquestrais em grande escala estavam fora de questão. Stravinsky voltou-se para a música-drama em pequena escala, com Renard e The Soldier’s Tale, peças que agora são vistas como precursoras do teatro musical do final do século 20.
Após a guerra, as Sinfonias dos Instrumentos de Vento, um memorial a Debussy, provou ser uma das suas mais notáveis realizações, com a sua construção em forma de mosaico, enquanto outra partitura totalmente original, o balé Les Noces (O Casamento) marcou para solistas, coro, quatro pianos e percussão, juntamente com a ópera cômica Mavra de um ato, foi efetivamente um adeus ao mundo da cultura popular russa que tinha sustentado a música de Stravinsky por quase duas décadas.
Mavra foi também uma das primeiras obras a revelar a notável mudança estilística que se deu na sua música na década de 1920. Mais uma vez Diaghilev forneceu o catalisador, sugerindo a Stravinsky compor um ballet para um cenário da commedia dell’arte do século XVIII, usando a música de Giovanni Pergolesi como seu ponto de partida. O resultado foi Pulcinella, na qual Stravinsky emprestou formas e temas barrocos; foi, disse ele mais tarde, “a minha descoberta do passado, a epifania através da qual todo o meu trabalho tardio se tornou possível”.”
Entre as guerras, Stravinsky estava baseado na França. Além de compor, ele estava construindo uma carreira como maestro de sua música, e as obras por ele produzidas continuaram a mostrar a clareza formal e a contenção do estilo neoclássico que ele havia descoberto com Pulcinella. Havia mais balés – Apollo, The Fairy’s Kiss (baseado na música de Tchaikovsky) e Jeu de Cartes, concertos para piano e violino, e uma de suas obras mais populares do período médio, a Sinfonia Coral dos Salmos (1930). E à medida que a sua fama internacional aumentou, houve também colaborações com alguns dos escritores e artistas mais célebres da época. Pablo Picasso, o dramaturgo e cineasta Jean Cocteau (na ópera-oratorio Oedipus Rex de 1927), e o escritor André Gide entre eles.
Stravinsky mudou-se para os Estados Unidos em 1939. Sua primeira esposa, Katya, morrera no início do mesmo ano, deixando-o livre para casar com a bailarina e artista Vera de Bosset, com quem ele mantinha uma relação desde 1921. O casal estabeleceu-se em Los Angeles, onde se encontraram parte de uma comunidade artística expatriada que incluía músicos e escritores como Otto Klemperer e Arthur Rubinstein, Thomas Mann e Aldous Huxley, enquanto que outros – WH Auden e Dylan Thomas – o visitavam regularmente lá.
Os principais trabalhos dos primeiros anos nos EUA eram duas sinfonias, a Sinfonia em C e a Sinfonia em Três Movimentos. Ele e Vera se tornaram cidadãos americanos em 1945, e Stravinsky começou a restabelecer os direitos autorais de sua obra, reorquestrando algumas de suas principais partituras e assinando um lucrativo novo acordo editorial. Uma visita a uma exposição de gravuras de William Hogarth foi o ponto de partida para o trabalho culminante de seu período neoclássico, a ópera The Rake’s Progress, apresentada pela primeira vez em Veneza, em 1951. Auden e Chester Kallman escreveram um libreto baseado nas gravuras de Hogarth, retratando a história de um jovem tentado à deboche e à ruína, enquanto Stravinsky modelou sua partitura na clássica “ópera numérica”, composta por uma cadeia de árias de set-piece intercaladas com passagens de recitativos.
Após O Rake, a música de Stravinsky mudou novamente de direção. Sua música representava uma vertente do modernismo separada da de Arnold Schoenberg e da Segunda Escola Vienense, e embora ambos os compositores vivessem em Beverly Hills, eles se evitavam um ao outro. Mas após a morte de Schoenberg em 1951, Stravinsky começou a explorar as possibilidades da técnica serial de 12 notas que Schoenberg havia inventado. Também nessa altura, Stravinsky tinha adquirido um assistente musical, o maestro Robert Craft, que permaneceria ao lado do compositor até à sua morte, em 1971, e com quem colaborou numa série de livros de conversas.
Com a exceção talvez do balé Agon de 1957, nenhuma das peças angulares sobressalentes das duas últimas décadas de Stravinsky alcançou a popularidade de sua música anterior, mas mesmo assim obras como Canticum Sacrum, The Flood, e Threni permanecem exemplos fascinantes da forma como ele foi capaz de adquirir uma nova voz composicional.
Por que Stravinsky ainda importa?
É difícil pensar em um compositor significativo dos últimos 100 anos que não tenha sido influenciado por Stravinsky. A estética neoclássica foi retomada por várias gerações de compositores de ambos os lados do Atlântico, enquanto a vanguarda dos anos 50, liderada por Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen, o saudou pela forma como ele tinha emancipado ritmo e metro. As texturas pulsantes na base do minimalismo teriam sido impensáveis sem ele também; que compositores britânicos dos últimos tempos tão pouco parecidos como John Tavener e Harrison Birtwistle declararam a sua dívida para com Stravinsky mostra o quanto a sua influência tem sido abrangente.
Great performers
Nos anos 50 e 60, o próprio compositor conduziu quase todas as suas obras orquestrais para a Columbia, gravações que foram reembaladas várias vezes em caixas de pechincha. But many conductors have put their own imprint on this repertoire, from Ernest Ansermet, who conducted a number of Stravinsky premieres including Les Noces and Pulcinella and recorded extensively for Decca, through Boulez, whose recordings for CBS/Sony and Deutsche Grammophon include all the early masterpieces, to Riccardo Chailly, whose Decca recordings include perhaps the finest of all versions of The Rake’s Progress. And Robert Craft also made a series of recordings for Naxos of the music of the composer he assisted for so long.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger