Acho que é por isso que algumas pessoas ficam tão entusiasmadas com os jogos de mesa, um hobby em que eu nunca tive tempo de investir, mas que me parece bastante fascinante. Além de passar tempo com amigos e aprender novas maneiras de se comunicar com eles, você também consegue aprimorar e desafiar sua imaginação para pegar o mínimo de visuais e criar algo épico e grandioso em sua mente. Mas o que acabará por faltar com tal situação é a ausência de sinais de áudio e estimulação auditiva. Esse é o Syrinscape que vem em.
Syrinscape é um aplicativo gratuito que permite aos usuários carregar designs de som que se relacionam com o estilo de jogo que você está jogando. Você está se aventurando em uma terra mística e fantástica? Existem pacotes dedicados a garantir que a taverna seja raucosa, as florestas encantadoras e as minas sinistras! E se você estiver enfrentando uma raça alienígena com a intenção de erradicar a sua espécie? Você pode ter acesso a SoundSets que imitam lutas de palavras leves, batalhas espaciais, e mundos extraterrestres.
O aplicativo permite que você controle múltiplos elementos de um SoundSet, então você não está apenas tocando ‘Play’ em uma pista e depois ouvindo em loop até que você se mova para a próxima área. Desvanecendo elementos enquanto desvanece outros, cada passo de sua jornada pode soar único e envolvente.
Hoje, temos uma entrevista com Benjamin Loomes, que é o criador do SyrinScape. Falamos sobre as origens do SyrinScape, os desafios de criar estes SoundSets, e muito mais! Confira nossa entrevista abaixo!
Para saber mais sobre o Syrinscape, vá até o site oficial deles. Você também pode segui-los no Twitter e Facebook. Se você está interessado em conferir um pacote, eu recomendo o Cthulhu Rises DoomPack, o que provavelmente é por razões muito óbvias!
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p>Dread Central: O conceito do Syrinscape é tão simples e, no entanto, tão brilhante. Conte-me um pouco sobre como o Syrinscape veio a ser e como evoluiu desde o seu início?
Benjamin Loomes: Embora sempre tenha sido um jogador, também trabalhei toda a minha vida como compositor, cantor e pianista, e como amante ou bom filme e jogos de computador, sempre achei estranho que faltasse música e som nos meus jogos de mesa. Comecei a usar CDs de música e trilhas sonoras de jogos de computador e coisas assim para criar um pouco de ambiente para os meus jogadores e eles adoraram. Muito rapidamente eu estava fazendo gravações de 15 minutos completas com design de som ambiental e elas eram bem legais. Mas o problema com estas foi que começaram a ficar repetitivas muito rapidamente, especialmente em jogos de roleplay onde se pode ficar num único local durante uma ou duas horas. Assim, pela nona vez que você ouve a mesma chamada distinta de pássaro e vendedor de mercado gritando seus preços exatamente na mesma ordem toda vez, você começa a notar esses padrões.
O cérebro humano é projetado para notar padrões. Nós procuramos ativamente relacionamentos e efeitos de causalidade, o ouvido é puxado para estes e distraído. E de repente, em vez de mergulhar os jogadores, você está puxando-os para fora da ação. Como os sons de um filme, o som de mesa deve afectar subliminarmente o estado emocional da audiência, e dar-lhes pistas emocionais, e isto pode ser uma coisa poderosa.
Então comecei a fazer gravações cada vez mais longas, mas não estava a funcionar bem para mim. Então eu pensei, certamente um computador é bom nesse tipo de coisa, em tocar um som de uma piscina ao acaso e depois escolher aleatoriamente outra amostra e esperar uma quantidade aleatória de tempo. Fazendo um monte de tarefas simultâneas, juntos e independentemente. Então eu escrevi uma versão realmente simples do Syrinscape em Python, e isso funciona muito bem. Eu compartilhei isso online em 2009, e as pessoas simplesmente ficaram loucas por isso. Eles queriam isso em seu iPad, ou Android, e todo tipo de outros dispositivos.
Até 4 anos atrás nós lançamos uma versão profissional completa do Syrinscape Player, exatamente como a original, mas super potente. Com as versões mais recentes do Syrinscape, você mesmo pode criar um conjunto de samples, trazê-los para o aplicativo, controlar quando e onde eles aparecem na paisagem auditiva, definir a direção, distância e até mesmo aplicar efeito Doppler e reverberar, tudo de forma dinâmica e fácil. Você pode até manter o “Wilhelm Scream” à mão, em caso de Morte do Personagem, porque coisas importantes são importantes.
DC: Seria de se pensar que as composições tradicionais seriam simplesmente música. No entanto, você está criando algo muito mais imersivo. Quais são os desafios na criação desses pacotes sonoros?
BL: Sempre em nossa mente quando estamos misturando áudio é a imersão. Fazer com que os jogadores esqueçam que eles estão no mundo real e se tornem entrançados pela história que está sendo contada é tudo sobre fazer o mais natural, normal e real possível, o que é particularmente divertido, quando esse som ‘real’ é o som de um Duende sendo comido por um Dragão! Eu fico frequentemente impressionado com o quão ‘errado’ o áudio soa até você acertar, e então todas as distrações escapam e tudo soa natural. Sim, há realmente um vale estranho para a mistura de áudio também.
Se estamos construindo o som de um pingente de 7 pés de altura que quer dissolver seu cérebro ou Cthulhu real saindo do mar, há sempre uma maneira de fazer isso. Passamos os nossos dias a trolling books e Youtube e o cérebro de um amigo para ter ideias sobre como criar estas coisas. Um trabalho muito divertido na verdade.
O que é ótimo, é que uma vez que você tem o material de origem, então você apenas entrega-o à máquina Syrinscape e ela cuida de tudo o resto, de misturar os sons juntos, de posicioná-los espacialmente e ‘imergir’ os elementos díspares no acústico, então tudo se mistura perfeitamente, desde que você defina os parâmetros corretamente, isto é!
DC: Como se consegue um equilíbrio entre “isso é muito pouco para transmitir a atmosfera certa” e “isso é muito e vai sobrecarregar os jogadores”?
BL: Tabletop Roleplaying é, acima de tudo, um jogo social. Eu quero que mais pessoas joguem os Jogos Sociais de que eu gosto. Quero que as pessoas se divirtam mais com estes jogos, fiquem mais imersas, mais emocionadas, mais entusiasmadas. Eu quero fazer dos Jogos Sociais uma experiência melhor para todos aqueles que são corajosos o suficiente para jogar. É por isso mesmo que criei o Syrinscape. Usar o Syrinscape para gerir os sons e a música na minha mesa permite-me manter a minha atenção focada nos meus jogadores, enquanto mantenho a atenção dos jogadores bem e verdadeiramente focada no jogo. Os Game Masters já operam em sobrecarga e qualquer coisa que torne o seu trabalho mais fácil é boa. É por isso que tantas pessoas que transmitem jogos ao vivo no Twitch e no YouTube estão agora a usar o Syrinscape: Matt Mercer da Critical Role e as adoráveis pessoas do Glass Cannon Podcast para citar apenas dois grandes shows.
Como para os sons em si, nós apenas fazemos uma trilha sonora de um filme. A música do filme tem alguns traços peculiares que os tornam perfeitos para o cinema e não tão bons para atrair e prender a sua atenção. A música do filme não tem letra, isso é realmente importante, e tenho certeza que não preciso entrar muito nessa, mas você também vai notar que a música do filme carece de qualquer tipo de elemento em primeiro plano muito dominante. Então não há um vocalista principal, mas também não há um virtuoso, um violinista à procura de atenção. A música do filme e os servidores de sons têm a imagem e a história. Concentra a atenção do espectador no drama, então para nós do Syrinscape é a mesma coisa. Enquanto estamos a criar som, tudo o que atrai os jogadores para o jogo fica, e tudo o resto cai no chão da sala de corte, por mais divertido que seja… bem, excepto o som “Trombone Triste”… às vezes os jogadores rolam 1s, não é?
DC: Para cada género de RPG de mesa, tem de haver o tipo certo de atmosfera. Afinal de contas, um pacote de fantasia provavelmente não funcionará numa sessão de terror. Como você entra na mentalidade certa para compor para os vários gêneros lá fora?
BL: Eu sou muito curioso por arte visual. E nós da Syrinscape tivemos muita sorte de ter acesso a alguns dos maiores Artistas de Fantasia e Ficção Científica do mundo. Quando estamos construindo o conteúdo oficial do Pathfinder li o texto da aventura (que muitas vezes menciona especificamente o que os personagens ouvem), mas também simplesmente olho para a arte. Isso faz a minha imaginação funcionar. Quando estamos construindo nosso próprio conteúdo, não licenciado, usamos nossa fantástica artista local Arianne Elliott e ela inspira sem falha, e recentemente eu tenho começado a mergulhar na incrível arte de Remko Troost enquanto construímos o fantástico conteúdo de áudio para o lançamento do Starfinder! As pessoas vão adorar o jogo e os nossos sons vão arrebentar com as pessoas!
DC: Quais são algumas das suas combinações de som favorito?
BL: Isto é como ser convidada a escolher o meu filho favorito! Vamos ver… Estou particularmente orgulhoso do “Red Dragon City Raid” porque o dragão soa tão grande e mau (e eu sei que o seu rosnado é originário da minha adorável voz de tenor). Nós construímos esse dragão para “Rise of the Runelords”, a primeira peça de conteúdo licenciado que fizemos com Paizo. Adoro o trabalho de Gil Luna no “Car Chase 1920” porque soa exatamente como um filme antiquado, e adoro as grandes naves estelares do Sci-Fi Player porque suas armas soam épicas. Jogamos um jogo do Numenera na outra noite e foi divertido combinar SoundSets do Sci-Fi Player e do Fantasy Player para criar a estranha e assustadora mistura de Fantasy Horrors e tecnologia que compõem aquele mundo atmosférico. Eu poderia continuar… mas basta dizer que as coisas com que estou mais animado agora são as incríveis Starfinder Starships e todas as suas armas sonoras épicas. Eles vão BOOOOOM!
Obrigado, Dread Central, por ter tido tempo para escrever sobre Syrinscape e entrevistar Ben.
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