Em 2018, Justin Timberlake anunciou que se apresentaria ao lado de um holograma do Príncipe em uma apresentação do Super Bowl, como uma homenagem ao músico que morreu repentinamente em 2016, aos 57 anos de idade. O clamor pelo anúncio do Sr. Timberlake foi imediato e generalizado. Tal evento, fãs e pessoas próximas ao falecido artista acreditavam, banalizaria e exploraria o legado do artista. Pior ainda, o acontecimento foi uma falta do próprio Artista. Em uma entrevista à revista Guitar Player em 1998, perguntaram ao Prince se ele alguma vez tocaria com uma gravação interativa de um músico morto. “Certamente que não”, respondeu ele. “Isso é a coisa mais demoníaca que se pode imaginar. Tudo é como é, e deveria ser. Se eu estivesse destinado a tocar com o Duke Ellington, teríamos vivido na mesma idade.”
Um conjunto diferente de preocupações éticas rodeia a ascensão dos hologramas de carácter anímico. Akihiko Kondo não está sozinho em casar com um. A empresa japonesa Gatebox faz um pequeno dispositivo em forma de copo que aloja uma pequena rapariga anímica holográfica. A empresa está a comercializá-lo como um substituto de esposa para “homens solteiros que vivem sozinhos” e já emitiu milhares de “certidões de casamento”. Não é preciso ter um diploma de psicologia para suspeitar que isso possa agravar as disfunções sociais existentes.
p>Conte a família do Sr. Kondo entre os objectores. Nenhum deles compareceu ao casamento de 18.000 dólares, no qual o Sr. Kondo usou um boneco de peluche como substituto do holograma, que reside na sua casa através de um dispositivo de secretária. A lei também não está do seu lado, pois o casamento não é legalmente vinculativo.
Muitas dessas preocupações sociais e culturais podem ser simplesmente um fator de novidade e estranheza da própria tecnologia. Os filmes mais antigos surpreenderam o público com a emoção que o novo meio tornou possível. No final do clássico mudo de 1903 “O Grande Assalto ao Trem”, um bandido cruel aponta sua arma diretamente para a lente da câmera e atira repetidamente – e isso parece agora positivamente pitoresco. Nossas reações evoluíram com o meio.
O Sr. Becker vê esta estranheza como uma das principais preocupações do Holograma BASE. Ele quer que as pessoas vejam as performances holográficas como uma excitante escolha de entretenimento – a par de um espectáculo da Broadway ou de um filme – do que como uma novidade. “Temos de nos manter diligentes em comunicar o que estamos a fazer, o que as pessoas vão ver quando entrarem no teatro.”
Após a audiência estar nos seus lugares, diz ele, a experiência fala por si. Vejam o espectáculo do Roy Orbison, por exemplo.
“A primeira canção, as pessoas estão a twittar, ‘Oh, não acredito como a vida é real.’ A segunda música, eles começam a entrar nela. A terceira canção, ao reconhecerem os primeiros acordes de um velho sucesso, começam a aplaudir – estão a mostrar o seu apreço e encorajamento ao artista, certo? Você faria isso em um show do Springsteen, com um artista ao vivo. Neste caso, o artista é uma imagem holográfica. Isso significa que eles suspenderam a descrença e estão se permitindo simplesmente apreciar o show”
PROJETANDO O FUTURO
Para artistas vivos, o uso de eventos holográficos pode ajudar a aumentar sua reputação junto a novos públicos, e a estender e assegurar seus legados de novas formas. Abba, cujos quatro membros originais ainda estão todos conosco mas não se apresentam como uma unidade desde 1984, é um grupo que está vendo a oportunidade. Uma turnê de concertos holográficos está sendo preparada, apresentando os membros da banda como seus eus mais jovens. Pode até apresentar novas músicas, gravadas especialmente para a turnê do quarteto reunido.
Em 2011, Mariah Carey fez manchetes com uma gravação holográfica de músicas de Natal que foi apresentada como concertos em praças públicas em cinco países europeus simultaneamente. A cantora foi ladeada por dançarinos virtuais em fatos cinzentos e igualmente vestidos de dançarinos ao vivo.
O pacote fez parte de uma campanha promocional criada para a Deutsche Telekom. E aponta o caminho para o futuro: aplicações comerciais garantidas para tornar a tecnologia mais comum em nosso dia-a-dia.
“Pense em todos os artistas que fizeram álbuns de Natal e como seria legal ter alguns deles-Bing Crosby e Nat King Cole cantando canções de Natal em grandes shoppings pelo país, pelo mundo”, diz o Sr. Becker.
De lá, é um pequeno passo para ver esses efeitos em todos os aspectos de negócios e entretenimento. O Sr. O’Connell de Musion 3D vê uma longa lista de oportunidades pela frente.
“Isto inclui discursos ao vivo de CEOs em seus eventos corporativos ou políticos usando nossa tecnologia para aparecer ao vivo como um holograma em locais remotos”, diz ele. “A nossa tecnologia também é usada para lançar produtos ou aumentar o reconhecimento da marca”. Ela se presta bem à indústria automobilística quando um novo modelo que não está disponível gratuitamente pode ser replicado como um holograma realista. Muitos parques temáticos agora usam a tecnologia holográfica como parte de suas atrações”
Similiarmente, Crypton Future Media, desenvolvedores do vocalóide Hatsune Miku, está “sempre em busca de novas colaborações com empresas e profissionais de todo o mundo”, diz o Sr. Itoh.
Olhando mais à frente, o Sr. Becker especula sobre a tecnologia de projeção curva que permitirá que ilusões ao estilo holográfico incluam três dimensões, ou de interatividade ainda mais sofisticada que permitiria aos participantes entrar em cenas imaginárias, como a famosa “Guerra das Estrelas” Cantina, povoada por alienígenas holográficos.
“Toda a área de tecnologia que estamos aproveitando está sendo desenvolvida e melhorada de forma robusta por outras indústrias – não pela nossa, necessariamente”, diz ele. “Veja como está a ser usada para ensinar estudantes de medicina. Há toda uma série de outros usos para esta tecnologia”. Somos apenas um dos beneficiários”
Essa perspectiva implica uma dose de realidade não apenas para esse setor de entretenimento nascente, mas para todas as comunicações com tecnologia de ponta”: O foco não precisa ser na inovação tecnológica, mas no conteúdo, e como ela pode ser reformulada pelos novos recursos disponíveis.
“Eu não pensei para mim mesmo, ‘Ei, eu quero estar no negócio dos hologramas'”, diz o Sr. Becker. “O que eu pensei foi, ‘Há muito que podemos fazer com esta tecnologia para dar um espectáculo melhor’.
“No final do dia, é personagem, é história e é música. Se não cumprirmos com isso, não importa qual seja a nossa tecnologia”