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The Birth of the Road Movie
When movie goers watched Steven McQueen doing a reverse burnout in his ’68 Mustang fastback in Bullitt it created a demand for chase scenes. Some of the best car chase scenes and road movies started hitting box offices in the 1970’s and it can all be traced back to a black ’68 Dodge Charger bunny hopping its way through San Francisco. Um dos maiores filmes do road movie hey-day é o Vanishing Point de 1971 dirigido por Richard C. Sarafian, estrelado por Barry Newman e Cleavon Little.
É um filme que capta uma era na América em seu auge, e tem mais camadas do que um saco de cebolas, que gira em torno de um enredo muito simples. Para quem ainda não viu este filme, nem sequer ouviu falar dele, este filme é uma carta da Penthouse para os entusiastas da condução. Um filme que vai deixar você pensando e talvez até fantasiando.
Recentemente, meu melhor amigo comprou a versão remasterizada de Vanishing Point com uma cena deletada que nunca foi mostrada nos EUA, apenas no Reino Unido. Eu fiz um scan na internet para ver porque eu nunca tinha ouvido falar desta cena desde que eu sou um bocadinho um fã de trivialidades de filmes. Vi alguns artigos de blog falando sobre ela, mas nada nos principais sites, então eu queria falar sobre isso, já que é realmente uma cena de sopro de mente que dá ao filme uma profundidade totalmente nova.
Um alerta de spoiler está em efeito.
Vanishing Point -The Plot
O monólogo de abertura do trailer original explica isso tão bem;
“Name. Kowalski. Ocupação. Motorista. Transportando um Dodge Challenger sobrealimentado de Denver para São Francisco. Antecedentes, metal de honra no Vietnã. Antigo piloto de carros e bicicletas de stock. Ex-polícia, desonrosamente dispensada. Agora ele usa a velocidade para se levantar. Para se levantar – se foi.”
É tudo o que você precisa saber para entender o filme. O filme inteiro é Kowalski, Barry Newman, a balançar o Dodge Challenger branco de outra pessoa no deserto, depois de fazer uma aposta com o seu traficante de droga que ele não consegue chegar ao SF em menos de 12 horas. Cleavon Little toca um DJ de rádio cego que pode de alguma forma se comunicar com Kowalski mas nunca é explicado como.
O preenchimento do filme é o que o torna tão bom. Todos os personagens que Kowalski encontra na estrada e os flashbacks para o passado de Kowalski pintam um quadro de que ele é apenas um homem tentando ficar entorpecido enquanto ultrapassa seus demônios. Usando comprimidos de metanfetaminas e adrenalina para se manter alerta durante toda a provação. Sem mencionar a principal razão pela qual os entusiastas de carros adoram este filme, a perseguição de carros. Ver o Challenger pular, deslizar e correr contra policiais com uma trilha sonora clássica de rock verifica todas as caixas necessárias para um bom filme de estrada.
Um vídeo supercorte das maiores cenas do Challenger no filme.
Flashbacks
O filme corta vários flashbacks no passado de Kowalski ao longo do filme. Um em que ele escapa de ferimentos graves após bater sua motocicleta em uma corrida de moto. O segundo flashback mostra-o num horrível acidente de stock-carro onde ele aparentemente se esquivou da morte. Numa cena em que ele vê uma atraente mulher loira, ele é lembrado de seu tempo como policial quando salvou uma jovem mulher de ser abusada por seu próprio parceiro. Seu último flashback é o mais longo e mostra o interesse amor de Kowalski pela primeira vez no filme. Uma mulher livre e espirituosa que realmente o ama, mas que tragicamente se afoga em um acidente de surf. Eles não mostram o acidente, mas ele está implícito. Estes flashbacks entrarão em jogo para a cena apagada.
The UK Deleted Scene – Woman in Black
A cena apagada é uma construção até o final climático do filme. Ela mostra Kowalski dirigindo pela noite na rota para São Francisco quando ele pára para pegar uma atraente carona vestida de preto, interpretada por Charlotte Rampling.
Quando eles dirigem em silêncio embaraçoso, ela começa a fumar maconha e oferece a Kowalski uma resistência. Kowalski usa velocidade durante o filme, mas esta é a primeira vez que o vemos experimentando uma droga diferente. Esta cena foi cortada do lançamento americano, em parte porque mostra pessoas fumando maconha. Acho que a pílula estourando estava bem na época.
Como a cena continua, Kowalski encosta porque ele está se sentindo muito pedrado para dirigir. Os dois começam a perguntar um sobre o outro para quebrar a tensão de serem estranhos sozinhos em um carro estacionado no meio do nada. Kowalski pergunta por que ela vai para SF e responde com: “Eu te conto depois”. Quando Kowalski se refere ao seu destino como casa, ela responde com: “Casa”. Você faz parecer um bom lugar”
Kowalski fica intrigada com esta mulher quando ela se vira para confessar que gosta dele e está esperando por ele. “Tenho estado à tua espera há muito tempo. Oh, como tenho esperado por ti.” Kowalski, naturalmente, questiona a sua resposta perguntando onde e quando. “Em todo o lado. Em todo o lado desde sempre. Pacientemente. Pacientemente, essa é a única maneira de esperar por alguém.” Kowalski olha fixamente para esta mulher misteriosa antes de partilharem um momento de paixão na noite. Cortes de manhã para encontrar Kowalski sozinha no Challenger sem vestígios da mulher vestida de preto.
A cena apagada não mostrada nos EUA.
Atitude da Cena
Vendo a cena não faz sentido. Uma droga aleatória alimentada uma noite com um estranho? Até você começar a olhar o passado de Kowalski em relação ao que o carona disse. A morte tem sido uma constante na vida do Kowalski. Ele tem estado perto dela, durante o Vietname e a morte do seu amor, ou escapou dela enquanto corria. A morte espera por todos nós a partir do momento em que nascemos. É a entidade mais paciente porque é a única garantia na vida. Pode-se até dizer que o tempo é apenas a paciência que nos é imposta.
A cena que se segue é o final onde Kowalski tem um momento de clareza e decide que a única maneira de ele ser livre é continuar dirigindo, para sempre. Um sorriso surge em seu rosto enquanto ele empurra o Challenger por tudo o que ele tem enquanto ele carrega em direção a um bloqueio policial que consiste em dois bulldozers. O filme termina com Kowalski se matando ao dirigir para os bulldozers a mais de 100 milhas por hora. Um final que tem sido livre de interpretação. Alguns dizem que foi suicídio porque não havia como ele escapar da prisão. Outros dizem que devido à falta de sono e drogas, Kowalski acreditava que podia escapar pela brecha e estava indo muito rápido para parar.
Eu acredito que a mulher vestida de preto era uma encarnação da morte que estava lá para visitar Kowalski porque a sua hora estava prestes a chegar. É por isso que ela estava esperando por ele por tanto tempo. Foi o que ela quis dizer com: “Eu digo-te mais tarde.” O Kowalski tinha chegado ao seu ponto de fuga. Mas essa é apenas a minha própria interpretação. Tenho a certeza que alguém lá fora tem uma conclusão diferente que eu gostaria de ouvir.
Uma Fantasia do Condutor
A razão pela qual comparo este filme com uma carta da Penthouse para os entusiastas da condução é porque qualquer um com um carro rápido pensou em fazer o que o Kowalski fez pelo menos uma vez. Não tanto a morte em alta velocidade, mas apenas jogando cautela pela janela e dirigindo como se fosse o seu último dia na terra. Os carros rápidos foram construídos para andar rápido, mas as regras da sociedade os mantêm presos com leis de trânsito e limites de velocidade. É fácil se perguntar: “Para que serve vender carros rápidos se não temos para onde dirigi-los?” Claro que temos pistas de corrida, mas e aqueles momentos especiais em que você tem comichão no pé direito, seu ritmo cardíaco sobe para combinar com o motor em marcha lenta e a necessidade de velocidade toma conta?
É por isso que tantas pessoas adoram o Vanishing Point porque é a derradeira fantasia para um monte de malucos da velocidade e socos no pedal. Quem não quereria que uma roda quente fosse destruir as auto-estradas americanas sem nada com que se preocupar a não ser a próxima paragem de combustível? É uma fantasia do condutor.
The Maximum Trip
Se ainda não viu este filme, recomendo-o vivamente. “É a viagem máxima à velocidade máxima.” Eu diria que é um dos 5 melhores filmes que um entusiasta de automóveis tem de ver durante a sua vida. Já que Hollywood está preocupada em transformar os quadrinhos em filmes e reiniciar a infância da geração X, por que ainda não há um remake para este filme? Sim, eles tentaram um em 1997 com Viggo Mortensen, mas ele não correspondeu ao original.
Temos o Hellcat Challenger, e temos todos os mesmos problemas sociais que assolaram o início dos anos 70. Seitas religiosas, brutalidade policial, tensão racial, homofobia, cultura da droga e protesto de guerra são todos exibidos como uma cápsula de vídeo do tempo neste filme. Tragicamente, este filme tem 45 anos e os mesmos temas mostrados em 1971 correm em paralelo com o que está acontecendo nas notícias de hoje. Se alguma vez houvesse um candidato para um remake clássico de culto, acho que o Vanishing Point seria um grande remake. Talvez eu tente escrever o screen play se a mulher vestida de preto puder esperar um pouco.
