O MÉTODO
Lee Strasberg descreveu frequentemente o Método Actuar como aquilo que todos os actores sempre fizeram sempre que actuaram bem. O que Lee Strasberg quis dizer não foi que o Method™ sempre existiu, mas sim que o Método surgiu como uma forma de dar a um actor os meios para alcançar o tipo de resultados que tinham movido e cativado as audiências ao longo do tempo. Lee estava em busca de uma forma de treinamento que produzisse consistentemente os resultados comoventes dessas grandes performances – performances onde parecia que o ator estava genuinamente revivendo a vida implicada pelas circunstâncias da história.
HISTÓRIA DO MÉTODO
O Método como desenvolvido por Lee Strasberg foi um meio de treinar o ator para alcançar esse tipo de performance verdadeiramente comovente, infundido com uma vida interior vibrante, e experimentado no palco como se fosse a primeira vez.
A ator americano lendário, Laurette Taylor, escrevendo em 1914, descreveu o trabalho do talentoso ator de forma brilhante e simples:
“Você vê uma criancinha esquisita sentada no meio de uma poça de lama. Ela atrai-te e mantém o teu interesse. Você até sorri em simpatia. Porquê? Simplesmente porque essa criança está a experimentar a sua imaginação criativa. Ela está atribuindo às tortas de lama as deliciosas qualidades das tortas que a mãe faz na cozinha”
Cole e Chinoy, Actors on Acting, p. 596
E mesmo antes disso, o educador e reitor romano Quintilian (c. 35 – c. 100 d.C.), ao descrever as grandes performances gregas e romanas, tentou descrever o processo do actor:
“O grande segredo…para mover as paixões (nos outros) é sermos movidos” “onde as imagens das coisas ausentes são tão representadas à mente que parecemos vê-las com os nossos olhos, e tê-las presentes perante nós””
Archer, Masks or Faces, p. 106
Both Laurette Taylor e Quintilian estavam articulando intuitivamente um dos princípios centrais do Método – usando as próprias experiências de vida como semente da imaginação criativa; e como resultado, essas experiências, costuradas à vida da personagem, formam a base para (re)experimentar no palco. Isto é o que os atores vêm fazendo instintivamente por muitos séculos, mas antes do trabalho de Stanislavsky e depois de Strasberg, este trabalho era apenas isso, intuitivo. Ao contrário de outras formas de arte, faltava ao ator o tipo de abordagem sistemática para desenvolver e treinar os componentes fundamentais da caixa de ferramentas de um ator – sua sensibilidade e imaginação. Não existia uma metodologia que treinasse as faculdades necessárias para realizar performances inspiradas repetidamente. E assim os grandes professores foram trabalhar.
Saiba mais sobre a história do Teatro Lee Strasberg & Instituto de Cinema
INSPIRAÇÕES DE LEE STRASBERG
Como um jovem actor, Lee Strasberg ficou encantada com as grandes actuações e curiosa sobre a fonte da sua inspiração. Tanto em Lee Strasberg como em Stanislavsky, esta investigação inspirou uma paixão vitalícia pela formação de actores e desmistificou o que, até então, tinha sido explicado superficialmente simplesmente como “inspiração divina”.
Quando o Teatro de Arte de Moscovo, sob a direcção de Konstantin Stanislavsky, visitou a cidade de Nova Iorque numa digressão em 1923, Lee Strasberg ficou surpreendido com a actuação da companhia. Suas performances eram vivas, seu comportamento real e sem esforço, a visão profundamente humana da companhia. Era como se estivessem experimentando pensamentos, desejos, sensações e emoções reais no palco. Para os americanos, alcançou um grau de realidade criativa diferente de tudo o que já tinham visto; para Lee Strasberg foi uma revelação. Dois atores do Teatro de Arte de Moscou, Richard Boleslavsky e Maria Ouspenskaya, abriram o American Laboratory Theatre em Nova York e pela primeira vez trouxeram para os Estados Unidos o trabalho pioneiro do que Stanislavsky chamou de “O Sistema”. Foi em suas aulas que Lee Strasberg captou a contribuição seminal de Stanislavsky e iniciou sua própria investigação para resolver os problemas centrais do ator.
Quando Lee Strasberg, juntamente com Harold Clurman e Cheryl Crawford, iniciou o Teatro de Grupo em 1931, eles procuraram recriar o tipo de organização teatral do Teatro de Arte de Moscovo, mas adaptado às normas culturais dos Estados Unidos. Com o Teatro do Grupo, Lee Strasberg implementou o tipo de formação sistemática do actor que tinha aprendido com Boleslavsky e Ouspenskaya. Isto incluiu exercícios sensoriais que desenvolveram a imaginação e a vida emocional do actor, exercícios de relaxamento que libertaram a tensão mental e física do actor, análise do guião para compreender as motivações, acções e lógica do personagem e improvisação para descobrir o comportamento natural e os objectivos subtextuais dos personagens. Todos estes elementos foram partes fundamentais deste trabalho inicial. A direção de Lee inspirou toda uma coorte de luminárias que mais tarde contribuiriam para o Teatro Americano, incluindo Elia Kazan, Sanford Meisner, Stella Adler, e Robert Lewis.
No coração do trabalho de Lee Strasberg e de sua formação da companhia estava o uso da “memória afetiva”, o que exigia que os atores recapturassem e revivessem um acontecimento singular do tipo “uma vez na vida” de seu passado e usassem esses sentimentos verídicos para subir a um momento explosivo, à vontade, em uma cena. O exercício de memória afetiva, juntamente com outros que ele desenvolveu ao longo de sua vida, desafiou os atores a usar experiências de sua própria vida para motivar o comportamento emocional ou físico de um personagem. Para Strasberg, nunca foi suficiente recriar a emoção no palco – era preciso revivê-la.
Na sequência do sucesso do Teatro de Grupo, Lee Strasberg continuou a aperfeiçoar o seu trabalho, baseando-se nas realizações de Stanislavski, e utilizando as suas próprias experiências e insights como professor e realizador para desenvolver mais exercícios que abordassem as exigências criativas colocadas ao actor. Ao assumir o papel de Director Artístico no Actors Studio, a sua capacidade de cultivar o talento e de formar um novo tipo de actor-artista despertou grande atenção. O trabalho de Lee com atores começou a transformar o American Theatre e o cinema americano, povoando ambos com um nível distinto de atuação autêntica. À medida que mais e mais atores começaram a mergulhar em sua abordagem sistemática de treinamento de atores, sua técnica recebeu um nome – O Método – e seus praticantes rotulados de “Atores do Método”
SO QUE É O MÉTODO ATINGIDO?
No seu cerne, o Método de Ator é, portanto, uma abordagem sistemática para treinar o material vivo que é o “instrumento” do ator, bem como um meio para preparar um papel. O uso dos exercícios de Lee Strasberg desenvolve o conteúdo do talento do ator e fornece um roteiro para a criação de um personagem pelo indivíduo. O uso das próprias experiências de vida na imaginação criativa infunde em cada escolha pensamento, desejo, sensação, ação e sentimento genuínos, resultando em um comportamento psicologicamente profundo. Ele se baseia no trabalho de Stanislavsky, e como Lee acreditava, realizou o que Stanislavsky se propôs a realizar.
O Método treina os atores a usar seu eu físico, mental e emocional na criação de um personagem e enfatiza a forma como a experiência pessoal pode incendiar a imaginação dos atores. Ele evita clichês e busca autenticidade individual e uma realidade profundamente fundamentada nas circunstâncias do roteiro.
Então o que é o Método de Atuação? Como Lee Strasberg disse, o Método de Atuação é o que todos os atores sempre fizeram quando agiram bem. Mas o Método – é assim que se chega lá.
Descobre mais sobre teatro e programas de cinema no The Lee Strasberg Theatre & Film Institute: