Die Künstlerin Maria Marino bringt den berühmten Stil in die heutige Zeit
Ob wir eine Person treffen oder einen Ort zum ersten Mal sehen, Eindrücke sind das, was uns bleibt. Wenn ich über eine Person oder einen Ort nachdenke, suche ich nach einem klaren Bild, aber es ist der Eindruck, der immer an die Oberfläche zu kommen scheint. Um wie ein Impressionist zu malen, ist es das wichtigste Ziel, den Betrachter aus der Ferne anzusprechen und ein Bild zu schaffen, das ihn anlockt.
Sie gehen immer näher heran und tauchen in die Feinheiten des Werks ein. Dann treten sie zurück, um den Gesamteindruck noch einmal zu erfassen.
Was ist ein impressionistisches Gemälde?
Impressionistische Gemälde sind immer suggestiv. Manchmal sind sie voll von Bewegung. Manchmal sind sie ruhig, verträumt, still und nachdenklich. Unabhängig von der Stimmung vermitteln sie immer eine Atmosphäre der Spontaneität.
Der Stil eignet sich für Kreativität und Subjektivität, und erfolgreiche Beispiele dieses Stils sind Werke, die so frisch wirken wie an dem Tag, an dem sie gemalt wurden.
1 – Wählen Sie das richtige Thema
Bei der Wahl eines geeigneten Themas muss es zu Ihnen sprechen. Ich suche nach einem Motiv, das mich erregt und eine Art von Gefühl auslöst, sei es ruhig und subtil oder lautstark um Aufmerksamkeit heischend.
Das Ziel ist es immer, die Schönheit der lebendigen Welt einzufangen – die Betonung liegt auf lebendig. Sie können ein Foto als Referenz verwenden, im Studio oder en plein air arbeiten. Arbeiten Sie so, wie Sie es brauchen, denn die Einzelheiten sind nicht wichtig. Um wie ein Impressionist zu malen, suchen Sie nach einer Frische, die nicht überstrapaziert ist, und wählen Sie ein Thema, das sich für Sie lebendig anfühlt.
Die ursprünglichen Impressionisten wählten Themen, die relativ alltäglich und die Momente flüchtig waren. Aber die Darstellung des Augenblicks war außergewöhnlich, weil die Betonung auf Farbe und Licht lag. Das Motiv kann relativ alltäglich sein – es ist Ihre Darstellung, die es außergewöhnlich macht.
2 – Keep It Peripheral
Wenn man wie ein Impressionist malen will, ist es wichtig, dass man zuerst die Grundlagen des Bildes festlegt. Wenn ich ein impressionistisches Pastellbild male, beginne ich mit einem weichen Kohlestift, um zuerst eine Struktur zu schaffen, bevor ich Farbe auftrage.
Ich entscheide mich oft dafür, meinen Fokus nicht auf das Bild als Ganzes zu legen. Stattdessen behalte ich das Ganze in meinem peripheren Blickfeld und bewege mich durch das Bild, indem ich Zeichen setze, um die Masse zu vereinheitlichen. Dann trete ich einen Schritt zurück und betrachte die Gesamtkomposition.
Es ist wichtig, die Massen in einer Komposition zu sehen und gleichzeitig Vorder-, Mittel- und Hintergrund gemeinsam festzulegen. Der Maßstab und die Festlegung eines interessanten Punktes sind ebenfalls sehr wichtig. Wenn Sie dies bewusst tun, wird der Betrachter das Bild betreten und durch alle Teile reisen.
3 – Sichtbare und verschiedene Pinselstriche
Ein Hauptmerkmal des Impressionismus sind kleine, sichtbare Pinselstriche oder Zeichen, die gebrochen und unvermischt bleiben. Die impressionistische Herangehensweise an die Malerei ist auch wie das Atmen, ungekünstelt und instinktiv.
Ihre Pinselstriche sollten Ihre eigenen sein und Ihnen natürlich vorkommen. Halten Sie die Ränder weich. Üben Sie verschiedene Pinselstriche für unterschiedliche Effekte und versuchen Sie nicht, Ihre Zeichen zu verstecken. Betone sie stattdessen in jeder Phase deines Gemäldes.
4 – Unerwartete Farbwahl
Beim Aufbau des impressionistischen Lichts werden Farbe und Bewegung (die durch verschiedene Arten von strukturierten Pinselstrichen erzeugt werden) Schicht für Schicht aufgetragen und wie ein Wandteppich verwoben. Erst dann entsteht die Komposition. Mit Licht und Farbe und noch mehr Licht und Farbe strebe ich danach, Bereiche eines Gemäldes zu einem Gesamtbild zu verbinden.
Impressionisten greifen sowohl zu ungemischten als auch zu gemischten Farben. Verwenden Sie eine Vielzahl von Farben, um Schatten und Licht zu erzeugen – das ist eine der Freuden des Impressionismus.
Ein impressionistisches Demo
Sehen Sie, wie Maria Marinos impressionistisches Pastellbild, Der Teich im Frühling, im Laufe von acht Phasen von der Kohlezeichnung bis zum Auftragen von aufeinanderfolgenden Farbschichten Gestalt annimmt.
Der Gesamteindruck
Im Endeffekt geht es beim Malen wie ein Impressionist darum, den Betrachter dazu zu bringen, eher zu fühlen als zu verstehen, eher zu erforschen als zu untersuchen und das Kunstwerk vor ihm zu lieben, anstatt es zu übergehen. Erforschen Sie den Impressionismus aus Ihrer eigenen Perspektive, und wenn Sie weitere Ressourcen zur Unterstützung auf Ihrem Weg suchen, sollten Sie sich The Secret to Pastel Painting en Plein Air mit Michael Chesley Johnson oder Learn to Paint Gardens in Pastell mit Jackie Simmonds ansehen.
And if you have an impressionist photo or picture you want to recreate in paint, soak up the techniques in this video to make sure you capture all the drama you can on canvas.