Wir präsentieren euch einen weiteren Artikel in unserer „Akkord der Woche“-Serie, in der wir jede Woche einen neuen Gitarrenakkord vorstellen, seine Geschichte, seine Bedeutung, wie er auf der Gitarre gespielt wird, seine Durtonleiter, einige gängige Akkordfolgen und ein paar beliebte Lieder in seiner Tonart.
Der A-Dur-Akkord!
Stellt euch diese Tonart als das Gefühl vor, das ihr habt, wenn euer Liebling wieder in den Bus steigen muss. Klar, du vermisst deinen Erdenengel schon, aber du weißt, dass er oder sie wieder in deiner Welt sein wird, bevor du es merkst. Und warum? Weil das Leben gut ist und sich jemand da oben um einen kümmert. Das ist die emotionale Qualität eines Großteils der Musik, die in der Tonart A geschrieben wurde.
In der Geschichte der klassischen Musik ist A-Dur nicht ganz so populär wie Tonarten mit weniger Schärfen (wie D und G), aber es hat seinen Platz. In der Romantik wurde A-Dur nicht so oft verwendet (es ist die Tonart von Beethovens berühmter 7. und Mendelssohns 4. Sinfonie, aber sonst nur wenig), aber es war Mozarts Lieblingstonart für Klarinetten, und er blieb dabei, wenn er Musik speziell für dieses Instrument schrieb. Man findet sie oft in der Kammermusik (vor allem bei den Komponisten Schubert, Dvořák, Brahms, Franck, Fauré), vielleicht weil sie als die einfachste Tonart für Geigen gilt und den vollsten Klang haben soll.
In der populären Musik findet man sie natürlich bei Bands mit optimistischem Einschlag, aber auch, ironischerweise, bei bluesigeren Interpreten wie Eric Clapton und Adele (ihr leicht erdiger Charakter macht der Tonart E fast Konkurrenz).
Die Tonart A, mit nur drei Vorzeichen, ist ziemlich einfach auf der Gitarre zu spielen, und es ist eine einfache Tonart, in der man gut singen kann. emotionale Verbindungen. Erfahre alles, was du über Dur-Tonleitern und ihre Funktionsweise wissen musst.
Die A-Akkordpositionen auf der Gitarre: Three Little Soldiers
Es sieht einfach aus, aber das Spielen des A-Dur-Grundakkordes kann etwas schwierig sein, wenn du große Finger hast, denn dein zweiter, dritter und vierter Finger müssen sich dicht aneinander drängen, ohne die anderen Saiten zu berühren.
Wenn du aber feststellst, dass der A-Akkord schwer zu spielen ist, mach dir keine Sorgen – jeder Akkord ist mit etwas Übung spielbar! Noch besser: Die Uberchord-App (kostenloser Download) kann den Übungsaufwand reduzieren, indem sie zuhört und dir in Echtzeit Feedback gibt.
Du kannst dich auch damit trösten, dass du später, wenn du Akkordfolgen spielen musst, zwischen denen du nur schwer wechseln kannst, die Folgen selbst einprogrammieren kannst und hilfreiches Feedback erhältst, das dir hilft, dich zu verbessern. Schau dir die fünf großartigen Tipps an, die dir helfen, neue Akkorde zu lernen.
Theorie und Praxis: Das Muster der A-Dur-Tonleiter erklärt
Wenn du dich bereits mit Musiktheorie auskennst (falls nicht, findest du hier einen guten Einstieg), wirst du wissen, dass die Töne in einer Durtonart folgendermaßen aufeinander folgen:
Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Ganzton, Halbton
Mit anderen Worten: An der dritten und siebten Stelle der Tonleiter steht ein Halbton, an allen anderen Stellen stehen Ganztöne. Alle Dur-Tonarten folgen diesem Muster.
Das bedeutet, dass die Tonleiter der Tonart A aus den Tönen A, B, C#, D, E, F# und G# besteht.
Voilà- die A-Dur-Tonleiter, mit A an der Wurzel und einem weiteren A, eine Oktave höher, an ihrer Spitze.
Auf den Gitarrensaiten sieht das so aus:
Wenn du Schwierigkeiten hast, dir die Noten auf dem Griffbrett deiner Gitarre einzuprägen? Hier ist eine geheime Technik, die von vielen Profi-Gitarristen auf der ganzen Welt verwendet wird, um das Griffbrett zu lernen.
Der A-Dur-Akkord, der den Grundton der A-Dur-Tonleiter bildet, besteht aus den Noten A, C# und E – der ersten, dritten und fünften Note der Tonart A. Auf der Gitarre kommen diese Noten in dieser Reihenfolge an, wenn man diese Grundposition des A-Akkords verwendet: E, A, E, A, C# und E.
Fühlen Sie sich verwirrt? In unserem Blog finden Sie eine Reihe von Artikeln zur Musiktheorie, die Sie durch das Labyrinth führen. Das Wissen um die Theorie, die hinter dem Musizieren steht, wird Ihnen helfen, ein besserer Musiker zu werden und Ihnen das Gefühl von Komfort und Klarheit geben, das sich einstellt, wenn Sie wissen, was das alles bedeutet. Nebenbei Musiktheorie zu lernen ist eine großartige Ergänzung zur kostenlosen Uberchord App!
Gebräuchliche Akkordfolgen in der Tonart A-Dur
Wenn du jeden Akkord in der Tonart A-Dur verwenden würdest, wären das die folgenden Akkorde, die du verwenden würdest. Du bist nicht strikt darauf beschränkt, nur die Akkorde in derselben Tonart zu verwenden, aber es ist hilfreich, sie zu kennen, also hier sind sie:
A-Dur, B-Moll, Cis-Moll, D-Dur, E-Dur, Fis-Moll und Gis vermindert
Warum sind die B-, Cis- und Fis-Akkorde moll? Weil in der Durtonleiter die Akkorde an der zweiten, dritten und sechsten Stelle der Tonart Moll sind. Sie sind es einfach.
Warum ist das Gis ein verminderter Akkord? Weil es in der Tonart A an der siebten Stelle steht und in Durtonarten alle Akkorde an der siebten Stelle vermindert sind.
Zur Abwechslung und für mehr Ausdruckskraft kann der E-Akkord auch als E7 gespielt werden. Warum? Weil er an der fünften Stelle der Tonart A steht und ihm die Ehre zuteil wird, der Akkord zu sein, der das Ende einer musikalischen Phrase ankündigt. (Gehen Sie einige der untenstehenden Akkordfolgen durch, und Sie werden sehen, was wir meinen.)
Wenn man die siebte Note der Tonart E (D) zum E-Akkord hinzufügt und damit ein E7 erzeugt, klingt das E etwas kopflastiger, als ob es gleich auf den Grundakkord (A) fallen würde, der normalerweise als nächstes in der Akkordfolge kommt, oder, in Fällen, in denen kein Akkord als nächstes kommt, gibt es der musikalischen Phrase einen unaufgelösten, „baumelnden“ Klang.
„Hello Mary Lou“, gesungen von Creedence Clearwater Revival
Hier ist unser früherer Beitrag über das Verstehen und Spielen von 7. Akkorden und wenn du tiefer in Akkordfolgen einsteigen willst, verpasse nicht die Serie über das Lernen und Verstehen von Musiktheorie.
Nach den Uberchord-Lektionen kannst du dir ein wenig Zeit nehmen, um mit den folgenden Akkordfolgen zu experimentieren, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Akkorde je nach Kontext ein Gefühl für den Anfang, das Steigen, das Fallen und das Ende erzeugen.
Werfen wir also einen weiteren Blick auf die Akkorde in der Tonart A: A-Dur, B-Moll, Cis-Moll, D-Dur, E-Dur, Fis-Moll und Gis vermindert.
Natürlich kann man nicht einfach anfangen, alle diese Akkorde zu spielen und erwarten, dass man himmlisch klingende Musik macht. Im Folgenden sind einige gängige Akkordfolgen in dieser Tonart aufgeführt. Die meisten Lieder, die du hörst, bestehen aus Kombinationen dieser und anderer Akkordfolgen. Wenn du sie spielst und dich an ihren Klang gewöhnst, wirst du hoffentlich feststellen, dass du diese Abfolgen schon in vielen verschiedenen Liedern gehört hast.
- A, D, E, A.
- A, E, fis-Moll, D.
- A, fis-Moll, D, E.
- A, E, fis-Moll, cis-Moll, D, A, D, E.
- A, A, A, A, D, D, A, A, E, E, A, A. (Blues)
- B-Moll, D, E.
- A, D, E, D.
- E, D, A.
- Fis-Moll, D, A, E.
- Fis-Moll, E, Fis-Moll, E.
Ein paar tolle Lieder in der Tonart A
Hast du schon bemerkt, dass jede Tonart – und sogar jeder Akkord – den du spielst, einen ganz eigenen emotionalen Charakter hat? Not everyone is capable of picking up on this, but if you do notice it, consider yourself one of the lucky ones who can respond to music’s more subtle nuances!
The key of A, for example, is so resiliently joyful it can handle life lessons like Pearl Jam’s „Alive.“
It can be the acoustic anthem, as Oasis’s „Wonderwall“
It can be a hymn to lighthearted pleasure like Daft Punk’s „Get Lucky.“
It can be a sad and tender longing laced with hope, such as Eric Clapton’s „Tears in Heaven.“
For a sense of transcendent, in-spite-of-it-all joy, you just can’t beat A major. Machen Sie es zu Ihrem Freund – Sie werden es nicht bereuen.
Und wenn Sie die Uberchord-App noch nicht heruntergeladen haben, hier sind fünf gute Gründe, warum Sie es tun sollten!
Kosmische Musik: Musikalische Schlüssel zur Interpretation der Wirklichkeit, Essays von Marius Schneider, Rudolf Haase und Hans Erhard Lauer
Mark Anson-Cartwright (2000). „Chromatische Merkmale von E♭-Dur-Werken der klassischen Periode“. Music Theory Spectrum 22 (2): 178
Peter Cropper „Beethoven’s Violin Sonata in A major, Op.47 ‚Kreutzer‘: First Movement“ The Strad March 2009, S. 64
Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early
Nineteenth Centuries, University of Rochester Press, S. 123
- D. Mar (1981). Anatomy of the Orchestra, University of California Press, S. 349
Emotionen der musikalischen Tonarten
Die 10 meistverwendeten Akkordfolgen in Pop und Rock and Roll
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