Heute ist der 46. Jahrestag der Veröffentlichung von „Tin Man“ am 7. Juli 1974.
Dies ist die dritte Ausgabe unserer Reihe „Behind The Song“ mit dem legendären Dewey Bunnell von America, der dieses Mal großzügig seine Erinnerungen an das Schreiben von „Tin Man“ mit uns teilte.
Zuvor erzählte er von den Ursprüngen zweier anderer klassischer Hits, die er schrieb, aufführte und mit America aufnahm, „Horse With No Name“ und „Ventura Highway“
Nun kommt Deweys „Tin Man“, der heute vor 46 Jahren, am 10. Juli 1974, veröffentlicht wurde. „Tin Man“ wäre mit Leichtigkeit der Gewinner des Titels „The Most Enigmatic Song Ever Done by America“, wenn nicht auch Deweys „Horse With No Name“ ein ernsthafter Anwärter auf diese Auszeichnung wäre.
Doch die Verschmelzung von Deweys luftig-fröhlicher Melodie, die um den jazzigen, hübschen Klang aufeinanderfolgender Dur-Septen-Akkorde herum aufgebaut ist, und seinem gefühlvollen, entspannten Vortrag von Texten wie „And Oz never did give nothing to the Tin Man that he didn’t already have…“ schufen das ideale Gefäß für obsessive, von Kräutern inspirierte Spekulationen.
Auch wenn keines seiner Lieder darauf abzielte, wie kosmische Botschaften zu wirken, die in einem geheimen, übersetzungsbedürftigen Code wiedergegeben wurden, so eigneten sie sich doch für diese Funktion. Diese Tendenz wurde auch dadurch verstärkt, dass diese Songs allesamt große Radiohits waren, so dass ihre Allgegenwärtigkeit uns immer wieder daran erinnerte, dass jemand dieses Rätsel besser schon gelöst hätte.
Es war die erste Single, die im Herbst 1974 aus Holiday veröffentlicht wurde, und wurde ein Hit, der vierte Top-Ten-Hit der Band in Amerika, der auf Platz vier der Hot-100-Liste blieb. Im Oktober erreichte er Platz eins der Easy Listening Charts.
In Großbritannien wurde er nur als B-Seite zu ihrem Song „Mad Dog“ veröffentlicht und wurde kein Hit.
Der verstorbene Dan Peek, der zusammen mit Dewey und Gerry Beckley America gründete, sagte, „Tin Man“ sei „der Inbegriff von Dewey, ein einfacher Bewusstseinsstrom mit einem akustischen Bett aus Dur und Septime.“
Er sagte auch, dass Dewey „uns angefleht hat, den Song nicht aufzunehmen. Wie ich Dewey kenne, war das wahrscheinlich umgekehrte Psychologie; wenn es so war, sind Gerry und ich darauf reingefallen und haben darauf bestanden, dass er perfekt für das Album ist.“
Hier ist Dewey nun, in seinen eigenen Worten, über die Ursprünge seines Songs „Tin Man“.
DEWEY BUNNELL: „Tin Man“ ist aus den Gedanken- und Themenbrocken entstanden, die ich zu einer Art Mosaik zusammengefügt habe. Es war kein roter Faden.
„Horse With No Name“ war ein Dialog; es ist eine Geschichte vom ersten Tag bis zum letzten Tag und was es war.
„Ventura Highway“ hat sicherlich einen roten Faden, eine Kette. Aber bei „Tin Man“, denke ich, muss man es in Stücke zerlegen, die mir damals durch den Kopf gingen, um es zu verstehen.
Ursprünglich wollte ich einen zusammenhängenden Dialog über „Der Zauberer von Oz“ schreiben, den ich liebte. Es war mein Lieblingsfilm als Kind und ist immer noch einer meiner Top Ten. Wahrscheinlich würde ich sogar so weit gehen, dass, wenn jemand fragen würde: „Was ist dein Lieblingsfilm aller Zeiten?“
Der Song ist wie Surrealismus, ein Kunstgenre, das mich immer fasziniert hat. Da ist diese ganze psychedelische Sache, die aus den Sechzigern kommt, die Woodstock-Generation, die einem die Augen öffnet, den Geist erweitert und die Dinge anders betrachtet. Wir haben das wirklich getan, wir waren eine reine Kultur aus den Fünfzigern. Es war alles schwarz und weiß.“
„Manchmal spät, wenn die Dinge real sind und die Leute die Gabe des Quatschens untereinander teilen/ Einige nehmen den Köder und fangen einen perfekten Preis, der zwischen den Muscheln wartet.“
Das war über das Rumsitzen, wenn die Dinge real sind und die Leute die Gabe des Quatschens teilen. Wir saßen viel herum, sprachen über Dinge und hörten Alben.
Einige schlucken schnell den Köder, wenn du ein Thema aufbringst, um es zu vertiefen und den perfekten Preis zu fangen, der zwischen den Muscheln wartet. Eigentlich heißt es hier im Text „Regale“, aber es sollte „Muscheln“ heißen.
Selbst wenn du ein Thema aufgreifst, schnappst du es dir und nimmst den Köder und rennst damit, du sprichst darüber und findest es heraus. So wie wir alle versuchen, das Schicksal der Welt zu ergründen. Das wäre der perfekte Preis. Der Grund, warum ich sage, dass ich auf den Muscheln bin, ist, dass es darum geht, den Fisch zu fangen, der zwischen den Muscheln wartet. Das ist ziemlich abstrakt, da stimme ich zu.
Natürlich führen alle Wege zurück zum Sex. Die Leute bestehen darauf, dass „zwischen den Muscheln“ Sex ist.
Nein. Das war es nicht. Es hat auch nichts mit dem Zauberer von Oz zu tun. Dann springe ich zu der Zeile „Oz hat nie jemandem etwas gegeben, was er nicht schon hatte.“ Das wollte ich eigentlich sagen. Das war auch wieder schlechte Grammatik.
Der Blechmann war das Herz; deshalb denken die Leute, dass es Sex war, weil der Blechmann nach seinem Herz suchte. Und wir alle denken an Herz und Liebe.
Für mich war das der Grund des Abends oder der Tropic of Sir Galahad. Sir Galahad ist ein weiteres Element der Liebe. Sir Galahad ist dieser schneidige Typ, charmant. Es ist sehr abstrakt, aber ich hatte ein Thema im Kopf und es hat sich einfach so ergeben, auf einen Schlag.
Es war eine Vermischung der Welten, und wie ich schon bei „Horse with No Name“ sagte, darf man nie vergessen, dass ein Autor, in diesem Fall ich, versucht, Dinge zu reimen. Ich habe versucht, in diesem Gedankengang des Zinnmannes zu bleiben, der nach einem Herz sucht. Er hatte immer ein Herz, und er war immer ein liebevoller und mitfühlender Kerl.
Sir Galahad war das Gleiche. „Denn nie war der Grund des Abends.“ Das ist derselbe Satz, den ich gerade zu sagen versucht habe, dass es keinen Grund für den Abend gibt. Natürlich gibt es eine Ursache, denn die Erde dreht sich und die Sonne geht unter.
Ich habe versucht, auf den Abend anzuspielen, auch als eine Zeit, in der ich nicht wirklich meine Worte dazu definieren kann. Es war eine Zeit, in der man aus dem Herzen spricht.
Als ich das hier für das vierte Album geschrieben habe, habe ich mehr an den Texten gearbeitet, ich habe es versucht. Es wurde mehr ein „Hey, ich bin jetzt ein Songschreiber. Ich sollte schreiben.“
Ich habe viel mehr Zeit in die Arbeit gesteckt. Es waren nicht mehr diese großen Dinge, die wie von Zauberhand auf das Papier fielen, wie es bei den ersten paar Alben der Fall war. Ich habe ein bisschen mehr Zeit und Mühe in dieses Album gesteckt.
Der Abschnitt „spinning round round round“ kam von der Melodie. Wenn ich Songs schreibe, finde ich immer eine Akkordfolge, die mir gefällt, und summe eine Melodie dazu.
Ich hatte mir diese Melodie ausgedacht. (Singt die Melodie ohne Worte). Ja. „Soap suds green light bubbles“. (Und nicht „grün wie Seifenblasen“, wie es manchmal fälschlicherweise gedruckt wird).
Ja, wir haben damals etwas Gras geraucht. Jetzt ist es legal und es ist überall. Das ist in Ordnung. Ich denke, wir gehen alle unseren Weg und gehen dorthin, wo er uns hinführt. Ich mache gar nicht mehr viel. Ich mag das Leben so sehr wie eh und je.
„Bitte glauben Sie mir, wenn ich sage, dass ich mich rund, rund, rund drehe.“ George Martin, der dieses Album produziert hat, hat das Arrangement für dieses Lied am Klavier geschrieben. Das ist er, wie er es auf dem Track spielt.
Wir trafen George Martin hier in L.A. und wir vereinbarten, dass wir ein Album zusammen machen würden, George ging zurück nach England. Er beendete gerade die Paul McCartney „Live and Let Die“-Sessions für den James Bond Film. Deshalb war er in L.A..
Als er zurückkam, sagten wir uns: „Wir haben George Martin verpflichtet. Wir müssen diese Songs in Form bringen. Wir müssen einen Haufen Songs bekommen.“
Wir probten sie so viel, wie wir noch nie etwas geprobt hatten, abgesehen vom ersten Album, das wir probten, weil wir noch keinen Plattenvertrag hatten. Wir haben diese Songs jeden Tag für jeden gespielt, für den wir sie spielen konnten. Jetzt mussten wir sie gut einstudieren, weil wir George Martins Zeit nicht verschwenden wollten. Wir wollten sicherstellen, dass dieses Projekt reibungslos abläuft.
Wir spielten ihm die Songs im Studio vor. Er wollte im Kreis sitzend arbeiten, mit ihm am Klavier und Gerry, Dan und mir auf Stühlen mit unseren Gitarren. Wir gingen jeden Song durch und besprachen den Text und wie wir ihn angehen wollten.
George war großartig mit Harmonien und arbeitete gerne daran. Ich erinnere mich, dass wir dafür den Refrain durchgespielt haben. George fügte die hohen Teile hinzu. Das tat er bei jedem Song. Er saß um das Klavier herum, während wir sangen, und fragte: „Singst du diesen Teil?“ Dann sang er die Zeile.
Ich würde sagen: „Ja. Das ist der Teil, den ich singe.“
Und er sagt: „Nun, warum singst du nicht diesen Teil und änderst diese Note in diese nicht.“
Das ging so weiter. Das war ein allgemeiner Prozess bei jedem Song. Wir hatten es nicht genau festgelegt, denn das ist ja der Sinn eines Produzenten. Bis dahin produzierten wir selbst und trafen die Entscheidungen, aber jetzt wollten wir George erlauben, seinen Senf dazuzugeben. In vielen Fällen hat er das getan, und natürlich hat er die Streicherarrangements und die Dinge, die er geschrieben hat, eingebracht.
Wir haben das ganze Album mit ihm in etwa 16 oder 17 Tagen gemacht. Das war eine weitere Besonderheit des George-Martin-Projekts; er sagte: „Ich habe keine zwei bis drei Monate Zeit, Jungs.“
Er hatte wirklich ein straffes Regiment. Wir begannen die Sessions viel früher, als wir es in L.A. getan hätten. Wir beendeten die Sessions auch pünktlich, so wie wir ins Büro gingen, mit festgelegten Pausen, Teezeit und Mittagessen. Es waren nicht nur Hippies, die im Studio jammten, wenn Sie wissen, was ich meine.
Es gab eine Struktur.
Wir nahmen in den Air Studios am Oxford Circus in London auf. Das war das Studio, in dem George zu diesem Zeitpunkt gearbeitet hat. Viele Leute sagen: „Ihr wart doch nicht mit George Martin in der Abbey Road?“
Nein. Es war 1974, die Beatles hatten sich erst vor einem Jahr oder so aufgelöst, und Abbey Road war noch voll funktionsfähig. Aber er bevorzugte zu dieser Zeit Air, das sein Studio war. Er arbeitete mit Paul McCartney und auch mit dem Jeff Beck Album Blow by Blow. Ich erinnere mich, dass The Clash dort aufgenommen haben. Obwohl ich sie nicht von Adam kannte.
Dann hat George die Hits der ersten drei Alben für das Greatest Hits Album neu abgemischt.
Geoff war ein sehr integrierter Typ. Er war ruhig. Er machte seinen Job und war wirklich gut in dem, was er tat. Er hat all diese Beatles-Platten gemacht, die bis zu „Paperback Writer“ zurückreichen. Das Studiosystem in Abbey Road war sehr traditionell, und Geoff und alle Techniker trugen weiße Laborkittel. Als Geoff ankam, war er ein Lehrling als Tontechniker und zweiter Techniker und arbeitete sich dann zum Ingenieur hoch.
Geoff hat ein Buch geschrieben, Here, There and Everywhere: My Life Recording
the Music of the Beatles. Es ist ein großartiges Buch, aber es ist ein bisschen kontrovers. Geoff schrieb, dass George Martin mehr Anerkennung bekommen würde, als er verdient.
Sie schienen sich sehr gut zu verstehen, sie hatten eine Kommunikation, die vor unserer Zeit begann. Sie kannten die Gewohnheiten des anderen, und sie wussten, dass George am Ruder war, er war der Kapitän des Schiffes. Was George sagte und anordnete, hatte Geoff zu tun. Er brachte eine Menge Innovationen und Dinge in seine Zeit mit der Mikrofonplatzierung am Schlagzeug.
Wir haben schließlich fünf Studioalben mit George und Geoff gemacht. Und das Live-Album hat er dann hier in Kalifornien produziert.
„Tin Man“ Words & Music by Dewey Bunnell
Manchmal spät, wenn die Dinge real sind
Und die Leute die Gabe des Quatschens untereinander teilen
Einige sind schnell dabei, den Köder zu schlucken und den perfekten Preis zu fangen
Das wartet zwischen den Muscheln
Refrain:
Aber Oz hat dem Blechmann nie etwas gegeben
Was er nicht schon hatte
Und Ursache war nie der Grund des Abends
Oder der Wendekreis von Sir Galahad
So bitte glaubt an mich
Wenn ich sage, ich drehe mich rund, rund, rund, rund
Rauchglasfleck helle Farbe
Bild geht runter, runter, runter, down
Seifenschaum grüne Lichtblasen
Siehe Behind The Song: „Horse With No Name“ von Dewey Bunnell hier.
Siehe Behind The Song: „Ventura Highway“ von Dewey Bunnell hier.