Die 50 besten Jazz-Schlagzeuger aller Zeiten

Schlagzeuger sind oft Gegenstand von Witzen, von denen sich viele auf ihren angeblichen Mangel an Musikalität und ihre zweifelhaften Fähigkeiten bei der Zeiteinhaltung konzentrieren. Die Wahrheit ist jedoch, dass eine Band nur so gut ist wie ihr Schlagzeuger, und die besten Jazz-Schlagzeuger können eine unterdurchschnittliche Combo auf wundersame Weise in eine halbwegs gute verwandeln.

Im Jazz, der wohl technisch anspruchsvollsten Form der populären Musik, ist die Rolle des Schlagzeugers oft anspruchsvoller als in den Bereichen Rock und Pop. In seinen Anfängen zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren es die Schlagzeuger, die dem Jazz mit einem mitreißenden, äußerst tanzbaren Groove seinen Herzschlag gaben. Doch mit der Weiterentwicklung der Musik änderten sich auch die Anforderungen an sie. Nach der Bebop-Ära, als der Jazz intellektueller wurde, wurde von den besten Jazz-Schlagzeugern erwartet, dass sie den anderen Solisten in der Band mit ihrer Virtuosität ebenbürtig sind. No longer was their role solely focused on providing a constant rhythmic pulse, they had to contribute to the music in other ways: by supporting and lifting the soloists, building tension and drama, supplying percussive colour, and helping to invoke a mood or atmosphere.

The best jazz drummers, then, by the very complex nature of the music, have to be accomplished technicians, and if you’ve seen the award-winning 2014 movie Whiplash, you’ll know that they don’t have an easy ride. The standards are exacting. Dennoch hat der Jazz in all seinen verschiedenen Ausprägungen und Schattierungen im Laufe der Jahre eine Vielzahl sensationeller „Tub Thumpers“ hervorgebracht – und sie alle haben dazu beigetragen, das Jazz-Schlagzeugspiel in eine hohe Kunstform zu verwandeln.

Während Sie lesen, hören Sie sich hier unsere Playlist der 50 besten Jazz-Schlagzeuger an.

Sie denken, Sie können mithalten? Hier ist unser Countdown der 50 besten Jazz-Schlagzeuger aller Zeiten…

50: Omar Hakim (geb. 1959)

Obwohl der New Yorker Schlagzeuger unter anderem auf Pop-Platten von David Bowie, Sting, Kate Bush und Céline Dion mitgewirkt hat, ist sein musikalisches Fundament tief im Jazz verwurzelt, wie seine Auftritte mit Weather Report und Miles Davis in den 80er Jahren beweisen. Mit seiner überragenden Vielseitigkeit ist Hakim ein ausgesprochen moderner, multidisziplinärer Schlagzeuger, der alles, was er anpackt, perfekt spielen kann.

49: Dave Weckl (geb. 1960)

Dieser Schlagzeuger aus Missouri hat bei Pop-Sessions für Madonna, Paul Simon und Robert Palmer mitgewirkt, ist den Jazzfans aber vor allem durch seine Arbeit als Mitglied von Chick Coreas Elektric Band in den Jahren 1985-1991 bekannt. Technisch brillant und in der Lage, eine beeindruckende viszerale Kraft zu zaubern, ist Weckl ein versierter Bandleader, der Bücher geschrieben und Videos produziert hat, die einen Einblick in das geben, was es braucht, um einer der weltbesten Jazz-Schlagzeuger zu sein.

48: Tony Oxley (geb. 1938)

Als ehemaliger Hausschlagzeuger bei Ronnie Scott’s in London ist der in Sheffield geborene Oxley einer der besten Jazz-Schlagzeuger Großbritanniens und hat mit einer ganzen Reihe von echten Jazz-Giganten gespielt, darunter Stan Getz, Sonny Rollins und Joe Henderson. Er gilt auch als einer der führenden Vertreter des Free Jazz, wie seine herausragende Avantgarde-Arbeit mit Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor und John Surman beweist. Stilistisch greift Oxley nie auf Klischees zurück und hat musikalisch immer etwas Interessantes und Originelles zu sagen.

47: Pete La Roca (1938-2012)

Der in Harlem geborene Pete Sims nahm den Künstlernamen Pete La Roca an, als er in seiner Jugend in mehreren Latin-Jazz-Bands Timbales spielte. Sein erster nennenswerter Auftritt war 1957 im Village Vanguard mit dem „Saxophon-Koloss“ Sonny Rollins, und danach wurde er zu einem unverzichtbaren Sideman, der mit Größen wie Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard und Charles Lloyd aufnahm. Obwohl er mit wilder Hingabe swingen konnte, war La Roca auch ein einfühlsamer Begleiter und konnte bei Balladen herrlich zurückhaltend sein.

46: Manu Katché (geb. 1958)

Einer der – wenn nicht sogar der – beste Jazz-Schlagzeuger, der aus Frankreich stammt. Katché spielt nicht nur Jazz und ist auf einer ganzen Reihe von Rock- und Pop-Platten zu hören, unter anderem von Peter Gabriel, Joni Mitchell, Sting, Dire Straits, Jeff Beck und Tracy Chapman. In der Welt des Jazz hat er mit Herbie Hancock und Jan Garbarek gespielt und auch mehrere Alben unter seinem eigenen Namen bei ECM veröffentlicht. Sein unverkennbarer Stil ist eine fein abgestimmte Mischung aus Präzision, Flair und Fantasie.

45: Jeff Ballard (geb. 1963)

Der in Kalifornien geborene Ballard ist ein langjähriger musikalischer Partner des bekannten zeitgenössischen Jazzpianisten Brad Mehldau und hat sein außergewöhnliches Talent in Ensembles von Pat Metheny, Joshua Redman und Chick Corea unter Beweis gestellt.

44: Jeff „Tain“ Watts (geb. 1960)

Der aus Pennsylvania stammende Watts ist ein wahres Kraftpaket unter den zeitgenössischen Pianisten, der sowohl mit Wynton als auch mit Branford Marsalis eng verbunden ist. Seine muskulöse, kraftvolle Spielweise ist auf einer Vielzahl von Aufnahmen zu hören, die von Kenny Garrett und Alice Coltrane bis hin zu Harry Connick Jr. und India Arie reichen.

43: Rashied Ali (1933-2009)

Dieser in Philadelphia geborene Schlagzeuger wurde 1965 von John Coltrane rekrutiert und wirkte auf den ausgefallensten Alben des Saxophonisten mit, darunter Interstellar Space. Er brachte eine frische Avantgarde-Sensibilität in das Jazz-Schlagzeugspiel, indem er Swing und konstanten Puls zugunsten abstrakter Farbgebung und der Schaffung von Dramatik und Atmosphäre aufgab.

42: Norman Connors (geb. 1947)

Mit gerade einmal 16 Jahren sprang der frühreife Connors, der damals noch zur Schule ging, bei einem Coltrane-Konzert in Philadelphia für Elvin Jones ein, und eine Zeit lang schien es, als ob der spirituelle Jazz seine Berufung sein würde, vor allem nach einem Auftritt mit Pharaoh Sanders Anfang der 70er Jahre. Obwohl Connors sich in den Bereich der R&B-Musik bewegte und als Hit-Produzent und Vermittler von Nachwuchstalenten bekannt wurde, vergaß er nie seine Jazz-Wurzeln.

41: Brian Blade (geb. 1970)

Als geschickter musikalischer Gestaltwandler, der überzeugend von Rock (Joni Mitchell) und Country (Emmylou Harris) zu Pop (Norah Jones) und Folk (Beth Orton) wechseln kann, hat Blade gezeigt, dass es keine musikalischen Grenzen gibt, die er nicht überwinden kann. Trotz seiner zahlreichen Auftritte als Sideman hat er mit seiner eigenen jazzorientierten Fellowship Band am meisten beeindruckt.

40: Terri Lyne Carrington (geb. 1965)

Die Welt des Jazz-Schlagzeugs ist zumeist eine reine Männerdomäne, aber die Grammy-Preisträgerin Carrington – die sowohl Jazz als auch R&B mit Elan spielen kann – stellt eine überzeugende Ausnahme von dieser Regel dar und hat sich ihren Platz unter den besten Jazz-Schlagzeugern – ob weiblich oder männlich – mehr als verdient. Carrington, heute Professorin am Berklee College Of Music, war als Kind ein Wunderkind am Schlagzeug und wurde schnell berühmt, als sie mit Größen wie Stan Getz und Herbie Hancock spielte.

39: Billy Hart (geb. 1940)

Hart begann als R&B-Schlagzeuger (im Vorprogramm von Otis Redding und Sam & Dave), bevor er im Jazzbereich mit Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz und Wayne Shorter arbeitete. Harts Eklektizismus und seine Fähigkeit, in verschiedenen Modi zu spielen (von R&B und Bop bis hin zu abstrakterem zeitgenössischem Jazz) zeichnet ihn als flexiblen Musiker aus, der sich nicht durch musikalische Grenzen einschränken lässt.

38: Eric Gravatt (geb. 1947)

Der aus Philadelphia stammende Gravatt löste 1972 Alphonse Mouzon auf dem Schlagzeugstuhl von Weather Report ab und spielte auf drei der frühen LPs der Band – sein treibender, polyrhythmischer Stil verlieh der Musik der Gruppe zweifellos eine ursprüngliche, feurige Energie (besonders auf der LP Live In Tokyo). In den späten 70er Jahren wurde Gravatt, der seine Familie als Musiker nicht ernähren konnte, für einige Jahre Gefängniswärter. In jüngerer Zeit spielte er mit McCoy Tyner.

37: Mel Lewis (1929-1990)

Als Absolvent der „coolen Schule“ von Stan Kenton machte sich Lewis (eigentlich Melvin Sokoloff) einen Namen an der Seite des Trompeters Thad Jones und leitete in den 60er und 70er Jahren gemeinsam das Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Obwohl er für seinen kreativen Einsatz von Becken und den warmen Klang seines Schlagzeugs bekannt war, war Lewis als Schlagzeuger einzigartig, weil er es vorzog, sich in ein Ensemble einzufügen, anstatt hervorzustechen.

36: Albert „Tootie“ Heath (geb. 1935)

Der jüngere Bruder des Saxophonisten Jimmy Heath und des Bassisten des Modern Jazz Quartet, Percy Heath, debütierte 1957 bei John Coltrane und wurde mit seiner Mischung aus geschickter Zeiteinteilung und einfallsreicher Farbgebung schnell zu einem der wichtigsten Schlagzeuger in der Jazzwelt. Als einer der ältesten überlebenden Spieler auf dieser Liste der besten Jazz-Schlagzeuger tritt Heath heute, im Alter von 82 Jahren, immer noch auf und leitet ein All-Star-Schlagzeugensemble namens The Whole Drum Truth.

35: Sonny Payne (1926-1979)

Zwischen 1954 und 1965 hatte Payne den begehrten Platz am Schlagzeug in der Big Band von Count Basie inne und brachte einen ausgeprägten Sinn für rhythmischen Schwung, Dramatik und Verve in die Musik des Jazz-Aristokraten (er wirkte auf Basies klassischen 50er-Jahre-Alben April In Paris und The Atomic Mr Basie mit).

34: Sid Catlett (1910-1951)

Der in Indiana geborene Catlett machte sich erstmals in den 30er Jahren einen Namen, als er mit Benny Carter und Fletcher Henderson zusammenarbeitete, bevor er 1938 in Louis Armstrongs Gruppe landete. Trotz seiner Assoziation mit dem Swing-Jazz erwies sich Catlett als vielseitiger Musiker und schaffte den Übergang zum Bebop, indem er 1945 in Dizzy Gillespies bahnbrechender Band spielte.

33: Connie Kay (1927-1994)

Als Dreh- und Angelpunkt des Modern Jazz Quartet von 1955 bis 1974 war Kay mit seiner eleganten „weniger ist mehr“-Ästhetik und seinem sublimen Sinn für Swing ein gefragter Schlagzeuger außerhalb der Band. Seine Vielseitigkeit (er spielte auf Joe Turners 1954er R&B-Klassiker ‚Shake, Rattle And Roll‘ sowie auf Van Morrisons Album Astral Weeks) sorgte dafür, dass er nie arbeitslos wurde.

32: Al Foster (geb. 1943)

Der ursprünglich aus Shreveport, Louisiana, stammende Foster spielte in den 70er und 80er Jahren auf zahlreichen Alben von Miles Davis und wirkte auch bei Sessions von McCoy Tyner, Sonny Rollins und Dexter Gordon mit. Der Eckpfeiler seines Stils ist seine Fähigkeit, einen stetigen, aber fließenden Groove beizubehalten, der rhythmische Feinheiten zulässt und gleichzeitig andere Musiker ermutigt, sich zu entfalten und davon zu profitieren.

31: Billy Higgins (1936-2001)

Dieser Rocker aus L.A. machte sich zunächst in den späten 50er Jahren mit der Free Jazz-Ikone Ornette Coleman einen Namen, entwickelte sich aber schnell zu einem verlässlichen Musiker, der mühelos von Hard Bop zu modernster Avantgarde-Musik wechseln konnte, ohne einen Takt zu verpassen. Seine 700 Studioaufnahmen reichen von Hank Mobley und Dexter Gordon bis zu Sun Ra und Pat Metheny und machen ihn zu einem der gefragtesten Schlagzeuger unter den besten Jazz-Schlagzeugern aller Zeiten.

30: Joe Chambers (geb. 1942)

Als Komponist, Vibraphonist und Pianist sowie als Schlagzeuger war Chambers in den 60er Jahren sehr gefragt und spielte mit jedem, von Miles Davis (der von allen hier erwähnten Bandleadern die meisten Sessions mit den besten Jazz-Schlagzeugern der Liste verbuchen konnte) und Freddie Hubbard bis hin zu Bobby Hutcherson und Chick Corea. Obwohl er den Hard Bop fließend beherrschte, verlieh ihm seine Fähigkeit, abstraktere, forschende Musik zu spielen, eine wünschenswerte Vielseitigkeit.

29: Chick Webb (1905-1939)

Heute erinnert man sich an den Bandleader, der Ella Fitzgeralds Gesangskarriere ins Rollen brachte, doch Webb war auch ein innovativer und einflussreicher Schlagzeuger, bevor er 1939 im Alter von 34 Jahren verstarb. Er war ein Hauptvertreter des Swing-Stils, der in den 30er und frühen 40er Jahren sehr populär wurde und den Jazz dominierte.

28: Harvey Mason (geb. 1947)

Der in Atlantic City geborene Mason ist ein produktiver Session-Schlagzeuger, der auch eine Vielzahl von Alben unter seinem eigenen Namen aufgenommen hat und Gründungsmitglied der langjährigen Smooth-Jazz-Supergruppe Fourplay ist. Seine Schlagzeugspuren sind nicht nur straff, akribisch und präzise, sondern zeigen auch Masons instinktiven Sinn für die Einheit mit dem Groove.

27: Louie Bellson (1924-2009)

Der aus Rock Falls, Illinois, stammende Bellson begann seine Karriere in der Bigband-Ära, wo er hinter Benny Goodman, Harry James und Duke Ellington spielte. Er reifte zu einem bemerkenswerten Komponisten und Autor sowie zu einem virtuosen Schlagzeuger heran, dessen dynamischer, super-swinging, swashbuckling Stil der wegweisenden Arbeit von Jo Jones zu verdanken war.

26: Art Taylor (1929-1995)

Der gebürtige New Yorker Art Taylor war einer der Gründerväter des Hard Bop Schlagzeugs in den 50er Jahren und blieb weitgehend unbekannt. Er trat mit vielen der wichtigsten Bläser des Jazz auf (u.a. Sonny Rollins, Jackie McLean und John Coltrane) und patentierte einen Schlagzeugstil, der weit mehr war als bloßes Takthalten, sondern als sinnvolle musikalische Begleitung fungierte.

25: Alphonse Mouzon (1948-2016)

Der erste Schlagzeuger der Fusion-Supergruppe Weather Report und ein wichtiges Mitglied von Larry Coryells Jazz-Rockern Eleventh House, der in North Carolina geborene Mouzon, zeichnete sich durch einen energiegeladenen Stil aus, in dem Elemente aus Jazz, Funk, Rock und R&B zu einem lebendigen, polyrhythmischen Amalgam verschmolzen.

24: Sonny Greer (1895-1982)

Der einzige Eintrag in der Liste der besten Jazz-Schlagzeuger, der im 19. Jahrhundert geboren wurde, war der erste Schlagzeuger von Duke Ellington in New Jersey. Er trat 1924 in die Band ein und blieb bis 1951 bei dem Jazz-Aristokraten. Was ihn von anderen Schlagzeugern seiner Zeit unterschied, war seine Vorliebe für die Erzeugung von Klangfarben durch den Einsatz von Gongs, Glockenspielen und anderen exotischen Schlaginstrumenten.

23: Idris Muhammad (1939-2014)

Der vor seiner Konvertierung zum Islam als Leo Morris geborene Muhammad war ein gefragter Session-Schlagzeuger, der mit Größen wie Ahmad Jamal und Pharoah Sanders spielte, bevor er den Übergang zum Solokünstler schaffte (sein Album Power Of Soul von 1974 gilt als Soul-Jazz-Klassiker). Sein wortgewandter Stil schöpfte sowohl aus dem R&B als auch aus dem Straight-Ahead Jazz.

22: Lenny White (geb. 1949)

Nachdem er 1970 als 19-Jähriger sein Aufnahmedebüt auf Miles Davis‘ Jazz-Rock-Kracher Bitches Brew gab, wurde der in New York geborene White Schlagzeuger in Chick Coreas Band Return To Forever. Mit seinem kraftvollen, energiegeladenen Stil, der sich aus dem Vokabular des Jazz und des Rock speiste, war White einer der wichtigsten Architekten des Jazz-Fusion-Schlagzeugs und gilt als einer der besten Jazz-Schlagzeuger der 70er Jahre.

21: Danny Richmond (1931-1988)

Der in New York aufgewachsene Richmond begann seine musikalische Laufbahn als Tenorsaxophonist, bevor er sich in seinen 20ern dem Schlagzeug zuwandte. Er arbeitete lange und erfolgreich (insgesamt 21 Jahre) in der Band von Charles Mingus und wirkte auf mehr als dreißig Alben des Bassisten/Komponisten mit, darunter auch auf dem Klassiker Mingus Ah Um. Dank seiner guten Ausbildung am Saxophon erwies sich Richmond als ein ausgesprochen musikalischer Schlagzeuger, der es verstand, melodische Linien mit subtilen Schattierungen und geschickten Berührungen zu veredeln.

20: Peter Erskine (geb. 1954)

Als Wunderkind am Schlagzeug, das im Alter von vier Jahren zu spielen begann, hat sich Erskine schon früh einen Platz unter den besten Jazz-Schlagzeugern der Geschichte erspielt. Er lernte bei Stan Kenton und Maynard Ferguson, bevor er 1978 zu Weather Report kam, wo er bis 1982 blieb. Erskine ist ein Kenner des Jazz in all seinen Schattierungen und der Funkmusik und hat sich einen unverwechselbaren Stil patentieren lassen, der sowohl technisch versiert als auch emotional einfühlsam ist.

19: Joe Morello (1928-2011)

Als langjähriger Sideman von Dave Brubeck, der eine Vorliebe für Experimente mit ungeraden Metren hatte, war Morello mit ungewöhnlichen Taktarten bestens vertraut. Sein Schlagzeugsolo auf Brubecks Erkennungsmelodie „Take Five“ ist eine Meisterklasse im 5/4-Takt.

18: Jimmy Cobb (geb. 1929)

Der lange und beeindruckende Lebenslauf dieses Schlagzeugers aus Washington, DC, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Er spielte nicht nur mit John Coltrane, Cannonball Adderley, Wes Montgomery und Joe Henderson, sondern war auch als Schlagzeuger von Miles Davis berühmt und wirkte auf dessen legendärer LP Kind Of Blue von 1959 mit. Cobb verstand es, Kraft mit Sensibilität zu verbinden, und er wusste auch, wie man souverän swingt.

17: Jack DeJohnette (geb. 1942)

Der in Boston geborene DeJohnette, der zunächst bei Charles Lloyd, dann bei Bill Evans und Miles Davis in die Lehre ging, ist ein vielseitiger Schlagzeuger, der sich jedem stilistischen Umfeld im Jazz anpassen kann und sich dort wohl zu fühlen scheint. Sein Stil, der nahtlos Elemente aus Free Jazz, Bop, Weltmusik, R&B und Rock verbindet, ist einzigartig und äußerst eloquent.

16: Steve Gadd (geb. 1945)

Der in Rochester geborene Gadd ist ein vielseitiger Schlagzeuger, der von Jazz über Fusion, Rock, R&B bis hin zu Pop alles spielen kann und als Schlagzeuger des Schlagzeugers gilt. Gadd kombiniert technische Brillanz mit einem angeborenen Groove-Bewusstsein und einem intuitiven Gespür dafür, was ein Song in rhythmischer Hinsicht erfordert, und zieht es vor, die Rolle des vollendeten Teamplayers zu spielen, anstatt als Solist im Rampenlicht zu stehen.

15: Paul Motian (1931-2011)

Der in Philadelphia geborene Motian wurde in den 60er Jahren durch seine Mitwirkung im Bill Evans Trio bekannt und spielte später mit einem anderen einflussreichen Pianisten, Keith Jarrett. Als Meister der Subtilität, der Zurückhaltung und der delikaten Färbung konnte Motian mit seinen Rhythmusspuren lebendige Bilder zeichnen.

14: Billy Cobham (geb. 1944)

Der in Panama geborene Cobham spielte mit Horace Silver und Miles Davis, bevor er in den frühen 70er Jahren als Schlagzeuger des Jazz-Rock-Ungetüms Mahavishnu Orchestra bekannt wurde. Mit seinem gewaltigen Schlagzeug, zu dem auch Kontrabasstrommeln und ein riesiger Gong gehörten, war Cobhams donnernder, offenkundig körperlicher Stil die Antwort des Fusion auf John Bonham von Led Zeppelin.

13: Louis Hayes (geb. 1937)

Der heute 80-jährige Schlagzeuger aus Detroit begann seine Karriere in den späten 50er Jahren, als er mit Horace Silver, John Coltrane und Cannonball Adderley aufnahm. Hayes‘ Spezialität ist seine Fähigkeit, eine hart swingende, frei fließende Rhythmus-Spur zu liefern, die auf die Bedürfnisse der Solisten eingeht.

12: Shelly Manne (1920-1984)

Vielseitigkeit war Shelly Mannes zweiter Vorname. Da er in der Lage war, mit einem Schlagzeugstock von Swing, Bebop und sogar Dixieland zu experimentelleren Jazzstilen zu wechseln, ist es nicht verwunderlich, dass seine Flexibilität dazu führte, dass er in unzähligen Hollywood-Filmen und TV-Soundtracks mitwirkte. Sein einzigartiger Stil spiegelte seine vielfältigen Einflüsse wider, und er nutzte sein Schlagzeug, um eine Vielzahl von Stimmungen und Emotionen mit seinen Klängen zu vermitteln.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)

Nicht zu verwechseln mit dem Big-Band-Swing-Schlagzeuger Jo Jones, war dieser Schlagzeuger aus Pennsylvania ein produktiver Sideman, der dafür bekannt war, extrem laut auf sein Schlagzeug zu hämmern. Man erinnert sich vor allem an ihn als den Schlagzeuger, der dem Miles Davis Quintet in den späten 50er Jahren ein dynamisches Swing-Gefühl und eine überschäumende Energie verlieh.

10: Chico Hamilton (1921-2013)

Dieses produktive Ein-Mann-Schlagzeugorchester aus LA war ein Pionier des coolen West Coast Sounds. Wie Art Blakey führte er von hinten und erwies sich als kluger Talentsucher. Er verstand es, Kraft mit Finesse und nuanciertem Feingefühl zu verbinden, und setzte das Schlagzeug wie einen Maler ein, der seine Musik mit verschiedenen Klangfarben färbt.

9: Jo Jones (1911-1985)

Dieser innovative Schlagzeuger aus Windy City (manchmal auch als „Papa“ Jo Jones bezeichnet), der zwischen 1934 und 1948 ein wichtiges Mitglied der Band von Count Basie war, schuf die Grundlage für das Big-Band-Jazz-Schlagzeugspiel, indem er die Hi-Hat zum Halten des Taktes einsetzte (zuvor wurde die große Trommel für diesen Zweck verwendet). Er leistete auch Pionierarbeit bei der Verwendung von Besen bei langsameren, sanfteren Stücken. Ein sehr einflussreicher Schlagzeuger.

8: Gene Krupa (1909-1973)

Vielleicht war Gene Krupa der erste Schlagzeuger, der bei einer Aufnahmesession eine Bassdrum benutzte, und kann für sich in Anspruch nehmen, das Format des modernen Schlagzeugs beeinflusst zu haben. Er war auch maßgeblich an der Popularität von Becken und Tom-Toms beteiligt. Berühmt für seine explosiven „Drum Battles“ mit Buddy Rich.

7: Buddy Rich (1917-1987)

Bernard „Buddy“ Rich war einer der extravagantesten Schlagzeuger des Jazz. Er war bekannt für seine Schnelligkeit, seine Kraft und seinen ursprünglichen Sinn für Swing. Er stellte seine erstaunliche Technik unter Beweis, indem er ausgedehnte Schlagzeugsoli spielte, die die Vorläufer derer in der Rockmusik waren.

6: Roy Haynes (geb. 1925)

Der 92-jährige Roy Haynes – dessen Spitzname Snap Crackle angeblich eine lautmalerische Annäherung an seinen einzigartigen Snare-Drum-Sound war – begann in den frühen 50er Jahren als Hard-Bop-Schlagzeuger, bevor er bewies, dass er jede Art von Jazz, sogar Avantgarde, mit Elan spielen konnte. Ein Meister der musikalischen Magie.

5: Elvin Jones (1927-2004)

Jones wurde in den frühen 60er Jahren mit John Coltranes bahnbrechendem Quartett berühmt und zeichnete sich sofort durch die kinetische Kraft seines Schlagzeugspiels aus. Er verfügte nicht nur über brachiale Kraft, sondern auch über Subtilität und wusste, wie man eine nuancierte Rhythmus-Spur aufbaut, die fließt und genau auf die Bedürfnisse eines Songs abgestimmt ist.

4: Kenny Clarke (1914-1985)

Der in Pittsburgh geborene Clarke (Gründungsmitglied des Modern Jazz Quartet), der den Spitznamen Klook trug, war Mitte der 40er Jahre bei der Geburt des Bebop dabei und gehörte zu den besten Jazz-Schlagzeugern in der frühen Entwicklungsphase des Genres. Sein Markenzeichen war die Einführung synkopischer Akzente auf der Großen Trommel (die die Hepcats „Bomben“ nannten), während er gleichzeitig eine treibende Ride-Becken-Figur schlug, um einen Swing-Groove aufrechtzuerhalten. Sein Stil prägte die Vorlage für das gesamte moderne Jazz-Schlagzeugspiel.

3: Tony Williams (1945-1997)

Trotz seiner kleinen Statur war Tony Williams zweifellos einer der wahren Giganten des Jazzschlagzeugs. Im Alter von 17 Jahren spielte er mit Miles Davis und wurde mit seinen komplizierten Patterns und geschickten rhythmischen Verschiebungen schnell zum Wegbereiter. Außerdem war er äußerst vielseitig – neben geradlinigem Jazz konnte er auch Fusion und Rock mit vollendeter Leichtigkeit spielen.

2: Max Roach (1924-2007)

Roach wurde in den späten 40er Jahren zu einem der ersten bedeutenden Bebop-Schlagzeuger. Eines seiner wichtigsten Aushängeschilder war die Verwendung des Ride-Beckens zur Betonung des rhythmischen Pulses, eine Innovation, die dem Jazz Flüssigkeit und eine subtilere Art von Swing brachte. Er entwickelte sich zu einem ausdrucksstarken Schlagzeuger – einem der besten Jazz-Schlagzeuger der Geschichte -, der mit seinem Schlagzeug kontrastreiche Klangfarben erzeugte, um verschiedene Elemente eines Songs während einer Aufführung zu unterstreichen.

1: Art Blakey (1919-1990)

Als polyrhythmisches Kraftpaket am Schlagzeug war Art Blakey ein Ein-Mann-Maschinenraum, der seine langjährige Band The Jazz Messengers mit einem überlegenen Sinn für Swing und Synkopen antrieb. Sitting atop this list of the best jazz drummers of all time, he was a charismatic bandleader as well as drummer; his trademark was the swelling press roll, which he used to inject a turbo-charged intensity into his driving hard bop grooves.

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