Die besten DC Comics des Jahres 2020 (bis jetzt)!

Es ist durchaus möglich, dass die Geschichte auf das Jahr 2020 zurückblicken wird (und die Geschichte wird reichlich Grund haben, auf dieses Jahr zurückzublicken) als das Jahr, das DC Comics kaputt gemacht hat. Es ist definitiv zu früh, um den absoluten Untergang mit unerschütterlicher Gewissheit zu verkünden, aber zum ersten Mal seit langer Zeit ist die Zukunft von DC Comics als Verlagsunternehmen – als eine Hälfte der Big 2 der Comics – ernsthaft in Frage gestellt.

Einschneidende Entlassungen trafen DC Comics im August 2020, als die Auswirkungen der Fusion von ATT und Warner Brothers voll zum Tragen kamen. Die Verlagslinie wurde entkernt, und trotz Jim Lees Bemühungen, die Bedenken zu beschwichtigen, dass dies das Ende von DC Comics ist, lässt sich kaum leugnen, dass der Verlag für einige Zeit nicht mehr derselbe sein wird.

Auch schon vorher hatte DC im Jahr 2020 zu kämpfen, da die Comic-Reihe des Verlags im Vergleich zu dem, was die Fans gewohnt sind, stark gebrochen ist. Die positive Stimmung nach 2016 (Rebirth) ist nur noch eine vage, ferne Erinnerung, und das zusammenhängende, fortlaufende DC-Comics-Universum ist eine verstreute Ansammlung von mittelmäßigen Lehen. Historisch gesehen konzentrieren sich meine „Best of“-Listen auf die besten 10 Comics, die in der Kontinuität der beiden großen Verlage liegen, aber das wird immer schwieriger.

Diese Realität wird zum Teil durch die erweiterten Imprints des Verlags gerettet, darunter DCs YA-Graphic Novels, Black Label und der letzte Abgesang von Young Animal. Wie nicht anders zu erwarten, gibt es bei alledem gute Zeichner, die sehr gute Comics machen. Ich sehe keine Zeit voraus, in der das nicht der Fall sein wird!

Nachfolgend sind meine Lieblingscomics von DC aus dem Jahr 2020 aufgelistet, vom ersten bis zum zehnten Favoriten. Die ersten 5 Einträge sind in irgendeiner Form auch in meinem kompletten „Best Comics of 2020“-Guide enthalten, der unten verlinkt ist!

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The 10 Best DC Comics of 2020!

Superman Smashes the Klan

Not much in comics this year quite matches the pure storytelling and clear messaging bliss of Gene Luen Yang and Gurihiru’s Superman Smashes the Klan. Für alle von uns, die privilegiert genug waren, um zu denken, dass die Wiederbelebung einer Superman-Radioserie aus den 1940er Jahren über den Kampf gegen den Ku-Klux-Klan in unserer „modernen“ Zeit altmodisch sei, hat 2020 immer wieder bewiesen, dass die Lektionen über Rassengerechtigkeit auf diesen Seiten so relevant sind wie eh und je.

Superman Smashes the Klan gehört schon jetzt zu meinen 100 Lieblingscomics aller Zeiten!

Far Sector

Es stellt sich heraus, dass es eine ziemlich gute Wette ist, eine völlig eigenständige Serie aus dem Green Lantern-Universum an die mit dem Hugo Award ausgezeichnete Autorin N.K. Jemisin zu übergeben. Jemisins und Jamal Campbells Sicht auf das Corps ist anders als alles, was es bei DC gibt, und Jo Mullein und die City Enduring machen den Mythos zum frischesten und fesselndsten seit langem.

Oft fühlen sich Green Lantern-Geschichten so an, als müssten sie als Teil des größeren Corps-Ganzen konsumiert werden, das sich über Jahrzehnte erstreckt, aber Far Sector ist so einzigartig und eine eigene Geschichte, dass sie, solange man die Grundlagen versteht (Power Ring, Guardian Overlords), so zugänglich ist wie alles andere in guter Science-Fiction. Am Ende des Tages gibt es einen Grund, warum Far Sector auf der Comic Book Herald-Liste der besten 100 DC-Geschichten seit Crisis steht, noch bevor die 12 Ausgaben abgeschlossen sind!

Jimmy Olsen

Als ich meine ersten besten DC-Comics des Jahres 2019 vorstellte, habe ich Jimmy Olsen von Matt Fraction und Steve Lieber als meine Nummer 1 ausgewählt, bevor ich eine einzige Ausgabe gelesen hatte. Ich war so zuversichtlich, allein aufgrund des Kreativteams und der ausgezeichneten Kurzgeschichte, die sie zum Superman Leviathan Rising Special #1 beigesteuert haben (oh, wie jung und aufgeregt über die Möglichkeiten von Event Leviathan zu sein!).

Die erste Handvoll Hefte lang musste ich mich allerdings wegen der abschweifenden Struktur und der verworrenen Erzählung am Kopf kratzen. Die Herangehensweise von Fraction und Lieber war ganz anders als alles andere in Superhelden-Comics, aber sie erforderte auch eine Menge sorgfältiger Überlegung und Konzentration, auf die mein kleines monatliches Superhirn einfach nicht vorbereitet war. Jimmy Olsen rutschte in meiner mentalen Rangliste nach oben, aber immer mit dem Wissen, dass ich das Buch noch einmal lesen müsste, wenn alle 12 Hefte erzählt waren.

Und jetzt, wo wir hier sind? Ja, es stellt sich heraus, dass Jimmy Olsen etwas verdammt Besonderes ist!

Wonder Woman: Dead Earth

Ich bin ein solcher Fan von Daniel Warren Johnson als Schöpfer – vor allem nach Murder Falcon, einem Buch, das ich nicht hoch genug empfehlen kann -, dass ich absurd große Hoffnungen in seine 4-bändige Black Label-Serie Wonder Woman setzte: Death Earth. Erstaunlicherweise wird die postapokalyptische Version eines wiedererkennbaren, aber dramatisch veränderten DCU (Diana Centric Universe) dem Hype gerecht, und das nicht zu knapp.

Die Grüne Laterne

Es ist definitiv eine seltsame Sache, Grant Morrison dabei zuzusehen, wie er die Superhelden-Comics verlässt. Nicht mit einem Knall, sondern mit dem kollektiven Wimmern einer Fangemeinde, die entweder 1) von der Dichte und der kompromisslosen Enzyklopädie der Geschichte völlig abgeschreckt ist oder 2) sich fragt, warum zur Hölle ihr geliebter Morrison mit etwas so scheinbar selbstverliebtem abtritt.

Ich gebe zu, so sehr ich die Fahrt auch genossen habe, The Green Lantern ist in vielerlei Hinsicht die Art von Arbeit, mit der nur ein „von den Superhelden abtretender“ Grant Morrison durchkommen konnte. Meiner Meinung nach leistet Liam Sharpe über die gesamte zweite Staffel hinweg die beste Arbeit seiner Karriere, aber selbst Sharpe kann nur so viel mit einigen von Morrisons am wenigsten ansprechenden Impulsen anfangen. Das heißt, ich verstehe die Herausforderungen dieser Arbeit, aber ich bin auch investiert genug, um die Anhäufung von Silver Age Lantern-Lore im Zentrum dieser Hal Jordan-zentrierten Angelegenheit zu schätzen, ebenso wie Morrisons Wunsch, ein letztes Mal zur Multiversity zurückzukehren.

DCeased: Dead Planet

Tom Taylor erschafft immer wieder Universen aus Gimmicks, und trotz aller Anzeichen, dass diese Dinge einfach nicht funktionieren sollten, trägt es immer wieder Früchte, Taylor die Schlüssel zu seinem eigenen DC-Universum zu geben. Nach dem Erfolg von „Injustice“ lancierte Taylor einen lächerlich witzigen Riff, den viele zu Recht mit „Marvel Zombies“ verglichen haben, nur um zu sehen, wie das DCeased-Universum zu einem der größten Hits des Jahres 2019 wird.

„Dead Planet“ ist die Fortsetzung einer Serie, in der die Erde von DC von einem Anti-Life-Zombie-Virus komplett verwüstet wurde, und irgendwie schafft sie es, den Einsatz und den traumatischen Verlust beizubehalten, indem sie sich auf die Kinder oder Schützlinge vieler bekannter Mitglieder der Justice Leaguer konzentriert.

John Constantine Hellblazer

Ich bin kein Hellblazer-Fan, aber zwischen New 52 und DC Rebirth ist die Rückkehr von John Constantine in ein Black Label- und Sandman-Universum für erwachsene Leser (die immer noch Witze über Genitalien und große, feurige Dämonen mögen) das, was mich seit einem Jahrzehnt am meisten an der Figur interessiert. John Constantine, Hellblazer ist eine großartige Umsetzung des Vermächtnisses von DCs legendärem britischen Bastard, von Si Spurrier, Aaron Campbell, Jordie Bellaire und Aditya Bidikar, mit Covern von John Paul Leon.

Der einzige wirkliche Negativpunkt ist, dass diese Serie von Hellblazer bereits eingestellt wurde und mit Ausgabe #12 endete, offensichtlich lange bevor Spurrier und Co. die ganze Geschichte erzählen konnten, die sie erzählen wollten. Es ist eine deprimierende Erkenntnis, aber sie kann nicht die gute Arbeit schmälern, die diese kreative Einheit im Jahr 2020 leisten konnte.

You Brought Me the Ocean

Inmitten all der Probleme, die DC mit seinem Comic-Verlagszweig hat, ist die YA-Reihe der DC Graphic Novels unglaublich beständig und wächst in rasantem Tempo. Diese DC-Graphic Novels zielen nicht nur auf einen lange ignorierten, riesigen Lesermarkt ab, sondern neigen auch dazu, Fragen der Vielfalt und der sozialen Gerechtigkeit auf natürliche Weise in ihre Geschichten zu integrieren.

You Brought Me The Ocean von Alex Sanchez und Julie Maroh ist ein fantastisches Beispiel, das eine Ursprungsgeschichte für Jackson Hyde alias Aqualad entwickelt, eine der wenigen offen schwulen Figuren von DC und ein schwarzer männlicher Teenager. Eine der klarsten Erkenntnisse aus dem jüngsten, schockierenden Tod von Chadwick Boseman ist, dass die Darstellung in der Kunst von enormer Bedeutung ist. You Brought Me The Ocean zeichnet sich in dieser Hinsicht aus, indem es mühelos eine Reihe von Intersektionalität durch Sanchez‘ scharfes Verständnis für queere Jugendliche und Marohs großartige, ausdrucksstarke Kunstwerke verwebt.

The Dreaming: Waking Hours

Ich muss zugeben, dass es eine schwierige kognitive Dissonanz gibt, die ich bei der neu aufgelegten Sandman-Universum-Comicreihe empfinde, bei der ich gleichzeitig den Gedanken hege, dass ich nicht wirklich sicher bin, ob ich mehr von der Traumwelt brauche, die Gaiman und Co. aufgebaut haben, aber auch anerkenne, dass die Arbeit, die in The Dreaming spielt, ziemlich gut ist! Si Spurriers und Bilquis Evelys The Dreaming war eine großartige Erweiterung dessen, was diese neue Ära sein kann, und die jüngste 2020 erscheinende Maxiserie The Dreaming: Waking Hours von G. Willow Wilson und Nick Robles knüpft genau an diese Tradition an, wie ich es mir erhofft habe.

Suicide Squad

Die Ära von Tom Taylor und Bruno Redondo bei Suicide Squad ist trügerisch herausfordernd, da sie sich größtenteils (wenn auch nicht gänzlich) von der bewährten Squad mit Amanda Waller als Anführerin der DC-Schurken entfernt und ihre eigenen Charaktere und ein eigenes System für eine neuere Version geschaffen haben. Beim Lesen der Serie ist mir klar geworden, wie sehr ich beim Lesen von Big-2-Comics darauf konditioniert bin, die Kurzschrift der bekannten Big-2-Figuren zu erwarten. Ich kann jede Ausgabe, in der es um Harley Quinn und Deadshot geht, in die Hand nehmen und weiß ohne viel Erklärung, worum es bei ihnen geht, aber wenn es um Wink und die Aerie geht?

Ehrende Erwähnungen:

Strange Adventures – Es gibt viel über Strange Adventures von Tom King, Mitch Gerads und Evan „Doc“ Shaner zu sagen, aber dies ist eine zwölfbändige Serie, bei der ich definitiv abwarten muss, wie alles zusammenkommt. Visuell ist Strange Adventures bereits ein Triumph, aber ich muss erst sehen, wohin King uns storytechnisch führt, bevor ich mir wirklich sicher bin, was ich davon halte. Im Moment würde ich auf jeden Fall sagen, dass es zusammen mit Marvels Guardians of the Galaxy zu den Büchern des Jahres 2020 gehört, von denen ich am liebsten neue Ausgaben lese, ohne mir sicher zu sein, dass sie zu den besten Büchern gehören.

Die Dollhouse-Familie – Wenn ich ein größerer Fan des Hill-House-Horrors wäre, müsste ich mit ziemlicher Sicherheit einen Platz für die Dollhouse-Familie finden (das sagt übrigens mehr über mein eigenes zimperliches Empfinden und weniger über die Qualität der Reihe aus!).

Justice League Dark – Justice League Dark hat mir besonders gut gefallen, seit der ungemein talentierte Ram V die Serie geschrieben hat.