Die Mona Lisa Stiftung

• „Die menschliche Raffinesse … wird niemals eine schönere, einfachere oder direktere Erfindung machen als die Natur, denn in ihren Erfindungen fehlt nichts, und nichts ist überflüssig.“ Leonardo da Vinci
• Größe
• SUPPORT
• ALTER DER SUBJEKTE
• KOMPOSITION
• Leonardo erträgt auch Inkompetenz nicht gerne.
• „Die Erfahrung ist nie im Irrtum; es ist nur euer Urteil, das im Irrtum ist, wenn es sich solche Ergebnisse aus der Erfahrung verspricht, die nicht durch unsere Experimente verursacht werden.“ Codex Atlanticus
• Die Hände: Die jüngere Frau (L) hat dünnere Hände, mit schlankeren Fingern, die, besonders der Zeigefinger der rechten Hand, etwas lockerer sind.
• Die Haare: „Lasst also das Haar auf dem Kopf im Wind um jugendliche Gesichter spielen und schmückt sie sorgfältig mit vielen Kaskaden von Locken“. Leonardo da Vinci
• Gesichter und Hände: Ein vorherrschendes Merkmal der Porträtmalerei zur Zeit Leonardos war der Kontrast zwischen den wärmeren Tönen der Hände und dem blassen Teint von Gesicht und Brust.
• Dieser Kontrast ist in der ‚Mona Lisa‘ des Louvre nicht vorhanden, aber er ist in der ‚Frühen Mona Lisa‘ perfekt erhalten. Die Diskrepanz könnte auf einen Wechsel der Betonung in den Jahren zwischen den beiden Porträts hindeuten.
• Die Landschaft im Hintergrund

„Die menschliche Raffinesse … wird niemals eine schönere, einfachere oder direktere Erfindung machen als die Natur, denn in ihren Erfindungen fehlt nichts, und nichts ist überflüssig.“ Leonardo da Vinci

Für jede Mona Lisa-Kopie, die es gibt, hätte es ein Original geben müssen, auf dem die Kopie basiert; und es gibt unzählige Kopien, Nachahmungen und Versionen zum Thema Mona Lisa. Bereits 1952, anlässlich des 500. Jahrestages von Leonardos Geburt, ergab eine offizielle Zählung 61 Varianten (laut Angela Ottino della Chiesa sogar 72). Zweifellos sind seither noch weitere hinzugekommen. Unabhängig davon ist die Anzahl fast irrelevant; die Beweise in diesem Buch zeigen, dass nur zwei Versionen von Leonardo da Vinci stammen können. Es wird hier argumentiert, dass alle anderen auf diesen beiden Originalen beruhen. Von den zahlreichen Kopien der Mona Lisa weisen einige Merkmale auf, die entweder für die „frühere Mona Lisa“ oder die „Mona Lisa“ des Louvre spezifisch sind; andere wiederum haben Details, die tatsächlich Merkmale beider Originale aufweisen. Nach vielen Jahren des Studiums von Leonardos Gemälden erkennt man schnell die einzigartigen Merkmale des Meisters: seine Pinselführung, seine Komposition und Struktur, seine Farbpalette, seine Innovation, seine Beleuchtung und sein außerordentliches Talent, nicht nur die Persönlichkeiten seiner Porträtierten genau wiederzugeben, sondern auch seine von den Dichtern und Schriftstellern seiner Zeit häufig gepriesene Fähigkeit, seine Porträtierten zum Leben zu erwecken, d. h. Kunst und Natur zu verschmelzen. Es ist praktisch unmöglich, sein Werk genau zu reproduzieren: Früher oder später wird der Kopist einen Fehler machen. Nur wenige Menschen vor oder nach ihm, egal in welchem Beruf, waren in der Lage, einen solchen Erfahrungsschatz in so vielen Bereichen anzuhäufen, aus dem sie ihre Inspiration schöpfen konnten.

Wenn man die beiden Versionen nebeneinander vergleicht, wird man sofort mit einigen sehr bedeutenden Unterschieden konfrontiert, die alle zu der unvermeidlichen Schlussfolgerung führen, dass sie von Anfang an als zwei getrennte Porträts gedacht waren.

Größe

Der vielleicht offensichtlichste Unterschied liegt in den Größen. Die „Frühere Mona Lisa“ ist ein ganzes Stück größer: die Breite beträgt ca. 64,5 cm und die Höhe ca. 86 cm.

Die Holzplatte der „Mona Lisa“ des Louvre ist etwas ungleichmäßig: nach den eigenen Messungen des Louvre schwankt die Breite zwischen 53,3 cm oben und 53,4 cm unten. Die Höhe beträgt rechts 79,2 cm, links 79,1 cm und in der Mitte 79,4 cm.

SUPPORT

Die „Frühere Mona Lisa“ wurde auf Leinwand ausgeführt, die „Mona Lisa“ des Louvre auf Holzplatte.

ALTER DER SUBJEKTE

Das relative Alter der Damen auf den beiden Gemälden zieht sich wie ein roter Faden durch den gesamten Diskurs. Es gibt offensichtlich einen bedeutenden Unterschied zu dem früheren Porträt, das Lisa in ihren Zwanzigern darstellt. Die Dame auf der „Mona Lisa“ im Louvre ist mindestens 11 bis 12 Jahre älter. Es ist sehr wahrscheinlich, dass die beiden Porträts dieselbe Frau in unterschiedlichem Alter darstellen.

KOMPOSITION

Die Gesamtkompositionen der beiden Gemälde lassen keinen Zweifel daran, dass sie von Anfang an unterschiedlich konzipiert wurden. Die „frühere Mona Lisa“ zeigt die junge Lisa auf der offenen Loggia, eingerahmt von zwei flankierenden Säulen. Im Gegensatz zur „Mona Lisa“ des Louvre waren die Säulen des früheren Gemäldes Teil der ursprünglichen Komposition.

In der Version des Louvre ist die Masse der Figur trotz ihrer geringeren Größe nach vorne verlagert, weshalb ihr Verhältnis zur Fläche des Hintergrunds proportional größer ist. Sie nimmt mehr Raum ein, und diese Geometrie wird durch die Wirkung einiger von Leonardos Glasurtechniken, die er nach 1508 perfektionierte, noch verstärkt.

Es gibt leichte Spuren von Säulen am Rande des Gemäldes, aber diese waren wahrscheinlich nie Teil der ursprünglichen Komposition, da sie auf den Hintergrund gemalt wurden, und haben wenig oder keine Wirkung. Vielleicht wurden sie von einem Restaurator mit Rücksicht auf die „frühere Mona Lisa“ hinzugefügt.

Es gibt auch einen sehr feinen Unterschied in den Blickwinkeln der Dargestellten. In der früheren Version ist Lisa mehr dem Betrachter zugewandt; ihr Kopf und ihre rechte Schulter sind leicht nach vorne geneigt. Der Nackenmuskel ist in der Folge angespannt, was es dem Künstler ermöglicht, diesen Winkel mit dem großartigen Lichtschacht auf ihrem Hals zu betonen. In der Louvre-Version sitzt die Dame aufrechter, was den Nacken entspannter erscheinen lässt.

Leonardo erträgt auch Inkompetenz nicht gerne.

„Die Erfahrung ist nie im Irrtum; es ist nur euer Urteil, das im Irrtum ist, wenn es sich solche Ergebnisse aus der Erfahrung verspricht, die nicht durch unsere Experimente verursacht werden.“ Codex Atlanticus

Die Hände: Die jüngere Frau (L) hat dünnere Hände, mit schlankeren Fingern, die, besonders der Zeigefinger der rechten Hand, etwas lockerer sind.

Die Haare: „Lasst also das Haar auf dem Kopf im Wind um jugendliche Gesichter spielen und schmückt sie sorgfältig mit vielen Kaskaden von Locken“. Leonardo da Vinci

Gesichter und Hände: Ein vorherrschendes Merkmal der Porträtmalerei zur Zeit Leonardos war der Kontrast zwischen den wärmeren Tönen der Hände und dem blassen Teint von Gesicht und Brust.

‚Hommage à Léonard de Vinci‘, (Musée du Louvre, 1952), die sich auf die ‚Mona Lisa‘ des Louvre bezieht, sagt, dass:

“ … der Kontrast zwischen den wärmeren Tönen der Hände und der blassen Farbe des Gesichts und der Brust muss im Original vorhanden gewesen sein … Es scheint, dass, wenn ein Kontrast vorhanden gewesen wäre, es ohne Zweifel nicht derjenige wäre, den wir heute sehen …“

Dieser Kontrast ist in der ‚Mona Lisa‘ des Louvre nicht vorhanden, aber er ist in der ‚Frühen Mona Lisa‘ perfekt erhalten. Die Diskrepanz könnte auf einen Wechsel der Betonung in den Jahren zwischen den beiden Porträts hindeuten.

Die Landschaft im Hintergrund

Leonardos Phantasielandschaft, wie sie in der „Mona Lisa“ im Louvre dargestellt ist, bleibt ein rätselhaftes Rätsel. Die untere Landschaft ist sicherlich verständlicher, und viele Gelehrte haben versucht, den Ort zu identifizieren, indem sie die ikonische Brücke über ihrer linken Schulter erkannten. Die obere Landschaft hingegen ist wahrscheinlich rein imaginär.

Professor Carlo Pedretti schreibt dazu: „Die Landschaft auf dem Gemälde, wie auch auf der ‚St. Anna‘ im Louvre, entspricht eher den wissenschaftlichen Ansichten Leonardos von 1508 oder später.“ Diese Bemerkung erklärt die Datierung des Gemäldes als eines der späteren Werke Leonardos. Interessanterweise hat Leonardo das Mittel des Hintergrunds aus massiven Felsgipfeln bei zahlreichen Gelegenheiten verwendet, die mindestens bis zu seiner „Verkündigung“ von 1472-75 und der „Nelkenmadonna“ von 1478-80 zurückreichen.

Der Hintergrund der „Früheren Mona Lisa“ unterscheidet sich drastisch. Er bleibt weitgehend unvollendet, und die Himmelsfläche ist völlig unvollendet. Wie bereits erörtert wurde, spiegelt dieses Element genau Vasaris ursprüngliche und revidierte Texte wider, wonach die Mona Lisa, auf die er sich bezog, von Leonardo unvollendet gelassen wurde, und dass es keinerlei Erwähnung einer Landschaft gibt. Außerdem ist dieses Gemälde der Mona Lisa das einzige, das von der Hand des großen Meisters stammen könnte und somit identifiziert werden kann. Die Baumgruppe auf der linken Seite spiegelte sich ursprünglich wahrscheinlich in einem kleinen blauen See. Obwohl eine Spur des darunter liegenden Blaus noch zu sehen ist, wurde dieser Bereich bei einer späteren Restaurierung von einem Talent, das weit vom ursprünglichen Meister entfernt war, vollständig übermalt.

Sir Kenneth Clark, der ein Bild des Gemäldes gesehen hat, schreibt Anfang 1943, dass „sein Hauptinteresse in seiner größeren Breite liegt, die die Einbeziehung der Säulen ermöglicht, die offensichtlich Teil des ursprünglichen Entwurfs waren.“ Dieser Kommentar wiederum weist den Dargestellten als Florentiner aus und datiert das Werk in Leonardos „Zweite Florentiner Periode“, nach seiner Rückkehr aus Mailand. Leider hat Clark das Gemälde nie zu Gesicht bekommen.