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Auf dem Toronto Film Festival hatten wir die Gelegenheit, Emile Hirsch über seinen neuen Film Into The Wild zu interviewen. Die neue Verfilmung von Sean Penn ist einer der besten Filme des Jahres 2007. Wenn der Film diese Woche in Ihrer Stadt läuft, sollten Sie ihn sich unbedingt ansehen (er wird in den kommenden Wochen landesweit ausgestrahlt).

Frage: Was glauben Sie, was Christopher McCandless von diesem Film halten würde?
Emile Hirsch: Ich glaube, er wäre ziemlich begeistert von dem Film und von der Wirkung, die er auf die Menschen haben könnte. Nach allem, was ich erfahren habe, war er ein Mensch der Tat, der Veränderungen wollte. Er ist ein Mensch, der sich mit humanitären Dingen beschäftigt. Schon in der High School hat er sich mit den Apartheiden beschäftigt. Ich glaube, dass er alles, was seiner Meinung nach dazu beitragen kann, das Gesamtbild zu verändern, für eine gute Sache halten würde. Und seine Schwester Carine hat das bestätigt.

Frage: Dieser Film und das Buch, auf dem er basiert, sind für Jugendliche sehr ansprechend, ich weiß, dass ich mich beim Lesen in der High School darauf bezogen habe. Ist es in Ihrem Alter besonders relevant?

Emile Hirsch: Ich denke, es war in meinem Leben wirklich relevant, ich kann nicht für jeden jungen Menschen sprechen. Es war eines dieser Dinge, die ich aus der Perspektive eines Älteren betrachtet habe, nicht nach dem Motto: „Oh, das ist dieser Punkt in deinem Leben.“ Ich betrachtete es als eine sehr aktuelle Sache und war wirklich aufgeregt, mich auf das Abenteuer einzulassen. Und im Nachhinein werde ich vielleicht, wenn ich älter bin, zurückblicken und die Geschehnisse wirklich bewerten können. Aber für mich war es mehr so ein „YEAH! ROCK AND ROLL!“

Frage: Hast du dir Gedanken über den Prozess der Produktion gemacht? Wo würden Sie trainieren und wo würden Sie drehen?

Emile Hirsch: Ja.

Frage: Als ich jung war, wollte ich genau das tun: raus in die Wildnis gehen und alles hinter mir lassen. Jetzt, im mittleren Alter, sehe ich, dass er es nicht ganz richtig gemacht hat. Er ist in vielerlei Hinsicht ein Versager. Er hätte seine Eltern anrufen sollen. Denkst du, dass du vielleicht anders über die Figur denkst, als du es jetzt tust?
Emile Hirsch: Ich würde mich wahrscheinlich nicht wohl dabei fühlen, nicht mit meinen Eltern und meiner Familie zu sprechen. Aber das war etwas, das er getan hat. Und das ist etwas, das ich wahrscheinlich nicht tun würde.

Frage: Es gibt eine Menge großartiger Leistungen. Einer meiner Favoriten war Hal Holbrook.
Emile Hirsch: Ich habe Hal Holbrook erst kürzlich in Mark Twain Tonight gesehen. Es ist sein sechstes Jahr.
Frage: Das war wie die originale One-Man-Show.
Emile Hirsch: Ihn dabei zu sehen, war unglaublich. Es war großartig, mit Hal an diesem Film zu arbeiten, weil er so ein erfahrener Schauspieler ist und alles so einfach aussehen lässt. Er macht das schon so lange, und er ist so gut darin. Ich konnte nicht einmal sagen, wann wir anfingen und wann wir aufhörten. Es war so nahtlos.

Frage: Brian Dierker, der gerade hier war, wir dachten alle, dass er ein Charakterdarsteller ist, weil er so natürlich ist.
Emile Hirsch: Es ist erstaunlich. Brian hat auch einen tollen Job gemacht. Er war anfangs unser Rafting-Führer. Er war der Typ, der mich durch die Stromschnellen des Grand Canyon führte und mich ermutigte: „You Can Do it Man!“ Und die Geschichte, die mit Brian passiert ist: Sean und ich saßen eines Tages am Ufer des Colorado River und pafften beide Zigaretten. Und wir saßen da und hatten Casting-Ideen, wer diese Figur Rainy spielen könnte. Wir sagten: Wirf einen Namen in den Raum, nein. Wirf einen anderen Namen, nein, wirf einen anderen lächerlichen Namen, nein. Sie hatten mit den Leuten von Philip Seymour Hoffman gesprochen. Es war diese riesige Suche. Es wurde zu einer laufenden Sache, bei der ich zu Sean kam und etwa vier weitere Namen hatte. Er sagte dann: „Äh, nein.“ „Äh, nein.“ Dann schaute ich zu Brian hinüber und er zog eines seiner Boote ans Ufer, während er an einer handgedrehten Zigarette zog. Ich sagte: „OH SEAN! Willst du wissen, wer der Typ ist? Er wird so perfekt sein… Brian.“ Er nahm einen Zug von der Zigarette und sagte: „Es war die ganze Zeit der einarmige Mann! Er sagte: „Ich werde ihn lesen.“ So kam es dazu. Wir haben ein paar Szenen geprobt und es war einfach großartig.

Frage: Können Sie über Ihren eigenen Casting-Prozess sprechen? Es klingt, als gäbe es ein kleines Hin und Her zwischen Ihnen und Sean.

Emile Hirsch: Nun, wie der Prozess bei mir und Sean ablief. Sean hatte einen Film von mir gesehen, der Lords of Dogtown hieß. Die Regisseurin Catherine Hardwicke hatte ihn ihm in San Francisco vorgeführt, in der Hoffnung, ihn für ein Projekt zu gewinnen, das sie zu der Zeit machen wollte. Aber er hatte gerade die Rechte für Into The Wild erworben und war auf der Suche nach einem Darsteller für diesen Film. Er reagierte also auf die Vorstellung oder Teile davon. Und er rief mich direkt auf meinem Handy an. Er sagte: „Hey“, und ich sagte: „Woah“. Wir setzten uns zusammen, und er war sehr vage. Er sagte: „Ich habe all diese Projekte“, mehrere Dinge, als ob er sich nicht festlegen wollte, aber er wusste die ganze Zeit, dass es wirklich nur diese eine Sache war. Er sagte mir, ich solle das Buch lesen, und ich las das Buch in dieser Nacht und war begeistert und rief ihn an und sagte ihm das. Im Laufe von viereinhalb Monaten rief er mich dann alle drei Wochen oder jeden Monat an und wir gingen essen oder etwas trinken oder so. Zu diesem Zeitpunkt hörten wir auf, über den Film zu reden, und ich dachte, dass Sean mich cool fand und einfach nur mit mir abhängen wollte. Ich dachte: „Oh, wow.“ Und dann rief er mich plötzlich an und sagte, dass er den Entwurf von Into The Wild fertiggestellt hätte und dass die Rolle dir gehören würde, wenn du sie willst. Also komm nach San Francisco und lies es. Und ich dachte nur: „Was?“ Es hat mich einfach umgehauen. Ich glaube, durch unsere Treffen und unser Zusammensein hat er entschieden, dass ich die Richtige für die Rolle bin und er wollte, dass ich sie spiele. Das war ein wirklich erstaunliches Gefühl für mich. Damit begann ein langer körperlicher Prozess.
Frage: Also haben Sie vor dem Film abgenommen?

Emile Hirsch: Ich wog ungefähr 156 Pfund, als ich die Rolle bekam, und ich wog 130 Pfund während des größten Teils des Films, also habe ich 26 Pfund abgenommen, um für den Film in Form zu kommen. Und dann ging ich auf 115 Pfund runter, um im Alaska-Segment abzunehmen. Es waren also zwei Stufen der Gewichtsabnahme. Ich bin also viel gelaufen, war sehr hungrig und träumte die ganze Zeit von Süßigkeiten. Es ist lustig, denn normalerweise bin ich kein großer Schokoriegel-Esser. Aber das war wirklich das, was ich am meisten wollte, als ich am hungrigsten war. Es war wie ein Steak? Nein. Wie ein Take 5 Schokoriegel? Das war wie das Ideal.

Frage: Sie sagten vorhin, dass Chris McCandless jeden Film gemocht hätte, der die Art und Weise, wie die Dinge sind, hätte verändern können. Können Sie etwas mehr darüber sagen, wie dieser Film auf das Publikum wirken wird?

Emile Hirsch: Ich kann nicht sagen, was ich glaube, dass der Film bei jedem bewirken wird, aber für mich war es eine sehr inspirierende Geschichte für mein eigenes Leben. Das ist der einzige Maßstab, den ich haben kann. Aber es geht einfach darum, das Leben in vollen Zügen zu leben, und Chris lernt, dass Glück nur dann wirklich ist, wenn man es mit anderen Menschen teilen kann. Seine eigene Offenbarung, nach der er suchte, war direkt vor seiner Nase. Es war ein Zeichen, das auf der ganzen Reise und auf seinen Reisen, bei den Menschen, die er auf dem Weg traf, zu sehen war. Und er brauchte die Abgeschiedenheit und das Nirgendwo, um es zu erkennen.

Frage: Haben Sie den Ort besucht, an dem der Bus in Alaska stand?

Emile Hirsch: Das habe ich. Ich habe eine Schneemobilfahrt mit einem Typen namens BJ gemacht. Es war eine 90-minütige Fahrt mit dem Schneemobil zum Bus, und der Bus ist immer noch da. Die Stiefel sind immer noch da. Und jetzt ist der Bus voll von all den Leuten, die ihn besucht und kleine Notizen geschrieben haben. Es ist toll, weil es so positiv ist und niemand den ganzen Weg dorthin geht, um zu meckern.

Frage: War das Ihre eigene Handschrift?

Emile Hirsch: Ja.

Frage: Haben Sie etwas auf den Bus geschrieben?

Emile Hirsch: Vielleicht.

Frage: War es ein echter Elch?

Emile Hirsch: Ja. Wir haben den Elch nicht wirklich geschossen, aber der Elch war ein überfahrenes Tier, das man am Straßenrand gefunden hat.
Frage: Was war das für ein kleines Wesen, das Sie in dieser einen Szene gegessen haben?

Emile Hirsch: Ein Eichhörnchen.

Frage: Haben Sie und Sean aufgehört, sich zu treffen, nachdem Sie den Film gemacht haben, oder treffen Sie sich immer noch?

Emile Hirsch: Gelegentlich.

Frage: Habt ihr euch über The Lords of Dogtown unterhalten, seit er Z-Boys erzählt hat?

Emile Hirsch: Ja. Er kommt aus dieser Gegend. In dieser Hinsicht war es gut für mich, da er mit der Figur vertraut war und wahrscheinlich die Leistung besser beurteilen konnte als viele Leute, die diese Welt nicht kennen. Denn ich denke, er kannte die Figur, die ich gespielt habe.

Frage: Eines der Dinge, die ich an diesem Film wirklich mochte, ist, dass neben dem Text auf der Leinwand nie versucht wird, Ihre Figur in die Rolle des Synchronsprechers zu versetzen, und offensichtlich war er in den letzten Monaten seines Lebens allein, und man könnte spekulieren, aber der Film versucht das nicht. Ich habe mich gefragt, wie Sie das angegangen sind, denn es gibt offensichtlich eine Menge, was nicht bekannt ist.
Emile Hirsch: Wie füllt man die Lücken?

Frage: Ja, ohne es zu übertreiben.
Emile Hirsch: Ich habe einfach die Informationen und die Gefühle genommen, die ich unterwegs gesammelt hatte, und habe meinem Instinkt und Seans Instinkt vertraut. Das war’s eigentlich schon.

Frage: Hast du irgendwelche interessanten Geschichten von The Slabs?

Emile Hirsch: Ja, The Slabs. Insane Wayne! Er war der Gitarrist, der uns mit den Worten „You can kiss my ass!“ vorgestellt hat. Er war eigentlich im Gefängnis, als wir das aufgenommen haben, und Sean hat den Richter dazu gebracht, ihn für die Tage der Aufnahmen rauszulassen. Er tauchte also an diesem Tag in Handschellen und einem orangefarbenen Overall auf, und die Sheriffs hatten Schrotflinten dabei. Sie ließen ihn kurz sein Kostüm anziehen und ein Lied singen.
Frage: Weshalb war er im Gefängnis?

Emile Hirsch: Ich weiß es nicht. Faktencheck!

Frage: Für wie viele Tage durfte er aus dem Gefängnis entlassen werden?
Emile Hirsch: Nur für einen Tag. Erledigen Sie es einfach. Ge ist ein fester Bestandteil der Slabs. Er ist dort sehr gut bekannt. Als Sean ursprünglich dorthin ging, um etwas über die Slabs zu erfahren, als er seine eigenen Erkundungen und Nachforschungen anstellte, war er dort und hat sich mit ihm angefreundet.

Frage: Und der Typ vom Salvation Mountain ist ein echter Mann, richtig?

Emile Hirsch: Ja. Leonard. Er ist unglaublich. Er ist in einem Heißluftballon um die Welt oder um das Land gefahren. Sein Ballon stürzte ab und er suchte sich einen Platz aus und sagte, dass es dort sein wird. Und er baute den Salvation Mountain.

Frage: Wie ist Speed Racer?
Emile Hirsch: Er könnte nicht unterschiedlicher sein als Into The Wild. Erwarten Sie Nervenkitzel, Nervenkitzel und eine verdammt gute Zeit.

Frage: Was können Sie uns über den Film erzählen, was wir noch nicht wissen?

Emile Hirsch: Er wird ästhetisch nicht mit The Matrix zu vergleichen sein. Wenn Sie irgendetwas von Matrix erwarten…

Frage: Keine Bullet-Time-Effekte?

Emile Hirsch: Es ist komplett anders. Die Wachowskis haben sich komplett neu erfunden. Es ist fantastisch.

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