Want to get into book illustration? Well you’re not alone. There are thousands of talented illustrators out there who’d like nothing more than to visually interpret works of fiction for a living. So how do you beat off the competition?
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Well, a good start is to get advice from someone who’s already doing it. Here New Jersey illustrator Doreen Marts gives her best pieces of advice about how to be a successful children’s book illustrator…
Be persistent
When I began my journey into the book world, I was easily intimidated at how difficult it can be. Aber ich blieb dran; ich zeichnete weiter und schuf neue Arbeiten, entwickelte meinen Stil weiter (der immer noch in Arbeit ist), nahm weiter Kontakt zu Leuten auf, und bald zahlte sich das aus.
Ich traf meine Agentur auf einer Messe, stellte mich vor und zeigte ihnen mein Portfolio. Sie vertreten Künstler, die einen ähnlichen Stil wie ich haben, und kurze Zeit später haben sie mich angenommen. Ein Agent ist eine große Hilfe, aber nicht der einzige Weg, um Buchillustrator zu werden.
Inspiration ist überall
Ob es nun ein Song ist, Fernsehsendung oder was auch immer, ich nehme alles, was mich inspiriert, und versuche, es mir zu eigen zu machen. Ich sehe im Laden ein cooles T-Shirt mit dem Bild einer Eistüte; wie kann ich meine eigene coole Eistütenillustration machen? Ich höre ein Lied über Liebe, wie kann ich meine eigene Liebesgeschichte schreiben?
Inspiration gibt es überall, man muss sich nur dafür öffnen. Außerdem schaue ich mir bei meinem Morgenkaffee gerne bestimmte Websites an, um in den Tag zu starten und zu sehen, welche Möglichkeiten es da draußen gibt. Pinterest, Instagram, Twitter, Blogs und Tumblr sind gute Optionen. Pinterest ist mein Favorit – dort gibt es viele tolle Ideen, Ressourcen und Menschen.
Bei Pinterest habe ich meinen mobilen Verlag Storypanda kennengelernt. Sie begannen, mir zu folgen, ich kontaktierte sie und wir begannen, gemeinsam an meiner allerersten Geschichtenbuch-App für das iPad namens Mompers zu arbeiten!
Nicht denken, zeichne
Ich finde, dass eine leere Seite sehr einschüchternd sein kann. Und ein befreundeter Redakteur hat einmal diesen Satz gesagt, der mir wirklich eine Glühbirne aufleuchten ließ: „Nicht denken, zeichnen“.
Einige meiner besten Skizzen entstehen, wenn ich nicht nachdenke, wenn ich telefoniere und skizziere oder fernsehe. Ich bin nicht nervös, ob es eine gute Skizze wird, ich skizziere, weil ich es liebe zu zeichnen.
Wenn ich nervös werde, weil ich ein neues Projekt beginne, sage ich mir: ‚Nicht denken – ZEICHNEN‘, und dann fange ich einfach an zu arbeiten und bleibe dran, bis es etwas ist, mit dem ich zufrieden bin.
Der erste Entwurf wird nicht perfekt sein
Ich habe mich immer sofort aufgeregt, wenn etwas nicht so aussah oder sich nicht so las, wie ich es mir im Kopf vorgestellt hatte. Und wenn es sich nicht um eine Arbeit handelte, für die ich bezahlt wurde, habe ich sie oft unvollendet gelassen.
Ein anderer Freund erwähnte, dass der erste Entwurf fast nie ein Homerun sein wird; man muss diesen ersten mittelmäßigen Entwurf oder diese erste Skizze schreiben oder zeichnen, um zu einer großartigen Geschichte oder einem Kunstwerk zu gelangen. Alles fängt mit einer kleinen Skizze oder einer Idee an, man arbeitet daran, überarbeitet, redigiert, und am Ende wird es das, was man im Kopf hatte, oder noch besser.
Find a work style that suits you
There are so many ways and mediums to do things now. Personally, I always start out drawing by hand. Sometimes I colour the drawing in Photoshop (part of Adobe’s Creative Cloud) to keep the line work visible. At other times I redraw the sketch in Illustrator, which offers me an easier way to make revisions and duplicate characters or backgrounds.
I like to change things up so I’m not doing the same thing for every project, which also has me learning a lot along the way. Ich glaube, das ist es, was ich an der Arbeit als freiberuflicher Illustrator am meisten mag: Jeder Tag ist anders. In der einen Minute zeichnet man Monster, in der nächsten Ponys.
Ein anderes Paar Augen hilft immer
Oft ist man beim Schreiben oder Zeichnen einer Buchillustration so sehr in das Thema vertieft, sind Sie so vertieft in die Arbeit, dass Sie Dinge, die andere sehen könnten, übersehen oder übersehen. Lassen Sie einen Freund oder Kollegen einen Blick darauf werfen – vielleicht sieht er, dass eine Farbe nicht funktioniert oder ein Satz überarbeitet werden könnte.
Wenn ich von zu Hause aus arbeite, habe ich nicht mehr das Vergnügen, Mitarbeiter in der Nähe zu haben, aber ich kann anderen befreundeten Autoren und Illustratoren meine Ideen, Gedanken und Bilder per E-Mail schicken. Es ist hilfreich, sich mit kreativer Unterstützung zu umgeben.
Außerdem ist Ablehnung ein großartiges Lernmittel. Meine Ideen wurden schon oft von Verlagen abgelehnt, wenn ich mein Portfolio vorstellte, aber ich sehe das alles als Lernerfahrung an. Durch diese Erfahrungen erfährt man, woran man arbeiten muss, und kann sich weiterentwickeln. Lassen Sie sich von Ablehnungen nicht unterkriegen!
Weitere Lektüre
Wollen Sie mehr Ratschläge? Lesen Sie Vom Briefing zum Buch: Ein Leitfaden zur Buchillustration für Anfänger, in dem wir erklären, wie der Veröffentlichungszyklus für Illustratoren funktioniert, und einige führende Art-Direktoren geben einige Top-Tipps, wie Sie mit Ihrer Arbeit auf sich aufmerksam machen können.
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