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Lesen Sie Comics auf dem iPad
Ein Comic-Skript ist eine Anleitung für den Zeichner und den Letterer. Es dient dazu, die Mechanik Ihrer Geschichte so klar wie möglich darzustellen. Die Einhaltung eines genauen Formats, wie beim Drehbuchschreiben, ist nicht erforderlich. Wenn Sie ein Comic-Skript schreiben, müssen Sie sich keine Gedanken über die Verwendung einer speziellen Software wie Final Draft machen. Jedes einfache Textverarbeitungsprogramm wie Microsoft Word oder Google Docs reicht aus.
In vielerlei Hinsicht ist das Schreiben eines Drehbuchs für einen Comic schwieriger als das Schreiben für einen Film. Bei einem Drehbuch überlässt der Autor viele Details dem Regisseur, den Schauspielern und der Crew. Es ist eine sehr schlanke Form des Schreibens. Weniger ist mehr, sagen manche Fachleute. Film ist eine sehr kollaborative Form der Kunst. Die Fingerabdrücke vieler Leute landen auf dem Endprodukt, das der Zuschauer sieht.
Das ist bei Comics nicht der Fall, wo nur der Autor und der Zeichner das Drehbuch sehen. Der Autor sagt dem Zeichner, was er zeichnen soll, und zwar in der Regel sehr viel detaillierter als bei einem Drehbuch. Der Zeichner hat zwar einen gewissen Spielraum, um Dinge zu ändern und eigene Ideen hinzuzufügen, aber seine Aufgabe besteht in erster Linie darin, das zu zeichnen und zu verstärken, was Sie als Autor zu zeigen beschlossen haben. Man muss nicht nur in Worten, sondern auch in Bildern denken.
Ein Bild sagt mehr als tausend Worte
Um Ihr visuelles Denken zu schärfen, schlage ich vor, dass Sie einige bekannte Comics mit kritischem Blick lesen und dabei über die visuellen Entscheidungen der Autoren und Künstler nachdenken – was gezeigt und nicht gezeigt wird und wie es dargestellt wird. Versuchen Sie sich vorzustellen, wie der Autor oder die Autorin jedes Bild in seinem oder ihrem Skript beschrieben hat, bevor er oder sie es an den Künstler oder die Künstlerin weitergab. Als Übung hilft es auch, eigene Beschreibungen der Figuren und Szenen zu schreiben, die Sie in einem veröffentlichten Comic sehen.
Um wie ein Comiczeichner zu denken und Ihre Vorstellung von der Geschichte zu vermitteln, müssen Sie Ihre Szenen in Panels unterteilen, die eine Reihe von aufeinander folgenden Kameraeinstellungen sind. Sie sagen dem Zeichner, was er in jedem Panel zeichnen soll, und Sie entscheiden, in welcher Einstellung Ihre Figur eine bestimmte Dialogzeile oder ein Voice-over sagen wird. Damit sind Sie im Grunde genommen der Regisseur des Films, und man könnte den Zeichner als den Kameramann betrachten, der Ihre Vision zum Leben erweckt.
Die Menge an Details und Szenenbeschreibungen auf der Seite ist von Autor zu Autor sehr unterschiedlich. Einige Autoren wie Alan Moore (Watchmen, V for Vendetta) schreiben lange Absätze mit romanartigen Beschreibungen, in denen sie die Kleidung der einzelnen Figuren, die Fahrzeuge, das Set-Design und sogar die Kamerawinkel beschreiben, weil sie mehr Kontrolle über das Endergebnis haben wollen, unabhängig davon, welcher Künstler mit der Zeichnung beauftragt wird.
Andere Autoren schreiben sehr sparsam, nicht viel mehr als in eine Textnachricht passen würde, weil sie nicht genau wissen, was sie wollen oder es ihnen egal ist. Sie überlassen es dem Künstler, die Details auszufüllen und die Szene so zu interpretieren, wie er sie sich vorstellt.
Beide Methoden und alles, was dazwischen liegt, können funktionieren, je nach der Beziehung, die Sie mit dem Künstler haben. Denken Sie daran, dass manche Künstler, vor allem sehr talentierte oder erfahrene mit vielen Veröffentlichungen, es nicht mögen, von einem Autor, vor allem von einem Neuling, von dem sie noch nie etwas gehört haben, unter die Lupe genommen zu werden.
Jeder professionelle Künstler, mit dem es sich lohnt, zusammenzuarbeiten, kennt die Kunst des sequentiellen Erzählens und hat eine künstlerische Vision, die besser sein könnte als das, was Sie sich ausgedacht haben. Sie sollten also Ihren Kollegen seine Magie wirken lassen. Es geht um die Manipulation des Künstlers. Ich weiß, das klingt unheimlich, aber der Trick ist, den Künstler dazu zu bringen, es zu mögen. Umwerben Sie ihn mit Ihren Worten und Ihrer Persönlichkeit. Inspirieren Sie sie zu ihrer besten Arbeit.
Ein gelangweilter oder uninspirierter Künstler wird Seiten abliefern, die wie Mist aussehen. Ist das Ihre Schuld oder die Schuld des Künstlers? Ein Denkanstoß.
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