「美しいメロディが恐ろしいことを教えてくれるのが好きだ」-トム・ウェイツ
トム・ウェイツの砂利のような音色は、人々を物思いと瞑想の状態に運び、彼は人々の心に言葉を刻むほど強力なペンと、境界だけでなくその岸をも壊す溢れる川のように湧き出た精神で、まさに上記の引用に書かれていることを我々に与えてくれたのです。
いわゆるフォークミュージックの「アンチヒーロー」は、アメリカの音楽シーンが彼の作品を評価する準備ができていなかったときでさえ、自らの道を切り開き、感動的な自信をもってその中を滑り抜けていったのです。 しかし、彼は一方通行のルートにはまることはなかった。 彼は他のレーンを横断し、自分が試しているさまざまな音楽ジャンルのエッセンスを運ぶバイ・レーンを作り出したのだ。
しかし、スポットライトは、最も永続的に彼の文章を照らし、それは主にビート詩人からインスピレーションを受けたスタイルです。
伝説的な歌手のキャリアから10曲だけ選ぶという作業は、人を混乱させます。 日記のページに選択肢を書き留め、それを書き直すというサイクルが常に繰り返されるのだ。 ここに挙げた10曲は、彼のマイルストーンとなる作品のほんの一例に過ぎない。
トム・ウェイツのベストソング10:
‘(Looking For) The Heart of Saturday Night’
1973年のデビューアルバム『Closing Time』で最初の成果をあげようとするむなしい試みの後、ウェイツの独特のスタイルを確立していくつかの頭を切り変えたのは1974年のセカンドアルバム『The Heart of the Night』であった。
アコースティックギターとアップライトベース、そしてウェイツの最も淡々としたヴォーカル・パフォーマンスによる端正なサウンドトラックによって、ジャズの風味がより強調されています。
この曲は、一週間の長時間の労働で疲れた後の唯一の日である土曜日の夜への愛情に満ちた頌歌で、酒飲みの視点から語られており、ウェイツのボトルとの関係の基礎を築き、後の曲で積み重ねるテーマとなった。
‘Tom Traubert’s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)’
76年のアルバムは観客に新鮮味を与えたため画期的となったが、ウェイツの音楽もその一つである。
「渇いた男」のモチーフは、ここでも衰えることなく続いています。
「渇いた男」のモチーフはここでも健在だ。ロンドンで書かれたこの曲は、マチルダという少女とデンマークの首都を散策したときのことを語っている。 コーラス部分にオーストラリア民謡の「ワルツィング・マチルダ」を取り入れることで、この曲はさらにレベルアップしている。 壮大なストリングスセクションと相まって、ウェイツの最高傑作のひとつに数えられる。
‘The Piano has been Drinking’
この曲ではウエイツ特有の不条理的歌詞が全開にされています。 ウェイツは、「雨ざらしのバーの片隅にあるような、ちょっと乱暴で調子の悪いピアノ」を思い出して無意味なフレーズを口走る酔っ払いの真似をしています。 ウェイツはこのクラブでの演奏を終えた後にこの曲を書き、この曲から発せられるスモーキー・ジャズの音色はすべて、この伝説的なクラブまで遡ることができるのである。
‘Christmas Card from a Hooker in Minneapolis’
この76年の曲ではジャズが強く、曲が終わった後にも残響が残っているのですが、そのジャズは、このように、”Christmas Card from a Hooker in Minneapolis” (或いは、”Christmas Card from a Hooker in Minneapolis” (或いは、”Christmas Card from a Hooker in Minneapolis”) と呼ばれています。
歌詞は、娼婦がチャーリーという男性に宛てた手紙の内容です。
歌詞の内容は、娼婦がチャーリーという男性に宛てた手紙で、自分がいかに幸せかを語り、作家の人格が邪魔をして、それがすべて嘘で、バレンタインデーに仮釈放されることをチャーリーに告げるというものです。
「饒舌な一人称のスケッチ」と評される歌詞は、人の心を引き裂きながらも、唇の端にかすかな微笑みを残すことでしょう。 ウェイツの魅力が凝縮された作品です。
‘Heartattack and Vine’
上にあげた胸が痛む楽曲群に比べても、この曲の方がより心に響くのではないでしょうか？ 1980年の同名アルバムのタイトル曲は、ちょっとあざとい。
この曲は、さまざまな広告やテレビ番組で使用され、新しいファン層を獲得しました。
この曲は、さまざまな広告やテレビ番組で使用され、新しいファン層を獲得しました。たとえば、2002年に象徴的なテレビ番組「The Wire」で、ウェイツはまったく新しい視聴者に紹介されました。 しかし、ウェイツは企業が彼の曲を使用することに問題があり、訴訟を起こしました。
彼はかつて、”企業がこれらの曲がかける呪文にヒッチハイクして、トランス状態のままソフトドリンクや下着、自動車を買うように仕向けるのは不思議ではない… “と言っていました。 ウェイツの最高のナンバーは、このような広告に付けられるべきでなく、大音量で心置きなく流されるべきなのだ。
‘Johnsburg, Illinois’
Waits のキャリアは、プレソードフィッシュトロンボーンとポストソードフィッシュトロンボーンズに分けることができます。 1983年のアルバムは、彼のキャリアにとって決定的な瞬間であった。 70年代のピアノと弦楽オーケストラのアレンジから離れ、テンポ・パターンも変化している。
この曲はウェイツの妻キャスリーン・ブレナンへのトリビュートである。 妻の故郷を歌い、往時の黄金時代を懐かしみ、心温まる回想にふけっている。 She’s my only true love / She’s all that I think of… look here in my wallet, that’s her」というセリフは、トムがブレナンへの愛を公言しているように見えるが、実は彼は公私の区別をきっちりつける、非常にプライベートな人間だったのである。
この曲がウェイツの最高傑作であることに疑いの余地はありません。
“Rain Dogs”
エルビス・コステロが自著The Many Lives of Tom Waitsでパトリック・ハンブリーズに対して述べています。 「私は、彼が自分で自分を追い詰めたように見える状況から、自分自身を書き直す能力があることをうらやましく思っていたのだと思う。” 1985年のアルバム『レインドッグス』では、まさにそれが実現した。 ウェイツは『ソードフィッシュトロンボーン』よりも輝いていた。
「Cemetery Polka」、「Hang Down Your Head」、「Time」、「Downtown Train」、「Singapore」はすべて名曲ですが、彼の最高傑作として際立っているのはサイド2のオープニングと表題曲でしょう。
この曲は、シアトルに住む9人のホームレスの若者を追ったドキュメンタリー、マーティン・ベル監督の『ストリートワイズ』に触発されたものです。 コリンズ辞書で「嗄れた、砂利のようなボーカル、不協和音、変わった楽器の使用」と説明されているウェイツァンサウンドという言葉を引用している。
‘Temptation’
カリフォルニアで育ったウェイツは頻繁にメキシコを旅行し、音楽に深く根付いているラテンの色合いを持つ1987年の作品です。
このアルバムを特別なものにしているのは、彼の声の使い方です。
このアルバムが特別なのは、彼の声の使い方です。彼は生々しい嗄れた声のスタイルから、よりコントロールされた滑らかなものへと移行しています。
このアルバムの特徴は、彼の声の使い方にあります。
‘Hoist That Rag’
2004年にウェイツはまたもスムーズに移行し、ヒップホップのスタイルに順応しています。
この曲はディストピア・アンセムとして機能し、ウェイツが体現している大胆な精神を反映したものです。
この曲はディストピア・アンセムとして機能し、ウェイツの大胆な精神を反映しています。 歌詞は、彼の以前の曲と比較して、より直接的で政治的なアプローチを見ることができます。
‘Hell Broke Luce”
タイトルはアルカトラズで刑務所侵入中に壁に刻まれた落書きから取ったものである。 2011年のアルバムに収録された「Hell Broke Luce」は、ウェイツが苦悩する陸軍兵士を代弁している姿を目撃している。 Day After Tomorrow on Real Gone」、「Road to Peace on Orphans」、「Hell Broke Luce」は、ウェイツがイラク戦争について書いた抗議歌の数々で、彼は遠慮することなく歌っています。
戦争中のトラウマ的な感覚を呼び起こすこの曲は、3曲の中で最も怒りに満ち、騒々しい。
この曲は戦争中のトラウマを呼び起こすもので、3曲の中で最も激しく騒々しい。
ウェイツは政府を批判し、次のような台詞を投げかけます。 「
ウェイツは政府を批判し、「この混乱を招いた唯一の責任者たちは、どうしてひどい目に遭わされ、机の上にホッチキスで止められているんだ？
このシンガーの最も有力な問題の一つです。