Artist Maria Marino brengt de beroemde stijl naar de moderne tijd
Of we nu iemand ontmoeten of een plek voor het eerst zien, indrukken blijven ons bij. Als ik over een persoon of een plek nadenk, zoek ik naar een duidelijk beeld, maar het is de indruk die altijd naar boven lijkt te komen. Om te schilderen als een impressionist is het belangrijkste doel de kijker van veraf te lokken en een schilderij te maken dat hen naar binnen lokt.
Ze komen steeds dichterbij en verdiepen zich in de fijne kneepjes van het werk van dichtbij. Dan doen ze een stap terug om de totaalindruk nog eens te bekijken.
Wat is een impressionistisch schilderij?
Impressionistische schilderijen zijn altijd evocatief. Soms zijn ze vol beweging. Soms zijn ze stil, dromerig, verstild en beschouwend.
De stijl leent zich voor creativiteit en subjectiviteit en succesvolle voorbeelden van de stijl zijn werken die er nog net zo fris uitzien als op de dag dat ze werden geschilderd.
1 – Kies het juiste onderwerp
Bij het kiezen van een geschikt onderwerp moet het tot je spreken. Ik zoek een onderwerp dat me prikkelt en een soort gevoel oproept, of het nu rustig en subtiel is of schreeuwt om aandacht.
De bedoeling is om altijd de schoonheid van de levende wereld vast te leggen – nadruk op levend. Je kunt een foto als referentie gebruiken, in de studio werken of en plein air. Werk hoe je moet werken, de details zijn niet relevant. Om te schilderen als een impressionist, zoek je een frisheid die niet overwerkt is en kies je een onderwerp dat voor jou levendig aanvoelt.
De oorspronkelijke impressionisten kozen onderwerpen die relatief gewoon waren en de momenten waren vluchtig. Maar de weergave van het moment was buitengewoon omdat er zo’n nadruk lag op kleur en licht. Het onderwerp kan relatief alledaags zijn – het is je weergave die het buitengewoon maakt.
2 – Keep It Peripheral
Bij het schilderen als een impressionist is het van belang dat je eerst de basis van het schilderij legt. Als ik een impressionistisch pastelschilderij maak, begin ik met zacht houtskoolpotlood om eerst structuur aan te brengen voordat ik kleur aanbreng.
Ik kies er vaak voor om mijn aandacht niet op het schilderij als geheel te richten. In plaats daarvan houd ik het geheel in mijn perifere gezichtsveld en beweeg me door het schilderij met markeringen om de massa’s tot een eenheid te maken. Dan doe ik een stap terug en bekijk de totale compositie.
Het is cruciaal om de massa’s in een compositie te zien, terwijl je voorgrond, midden-achtergrond en achtergrond samen vaststelt. Schaal en het bepalen van een aandachtspunt zijn ook van groot belang. Doe dit opzettelijk en een toeschouwer zal het schilderij binnengaan en door alle onderdelen reizen.
3 – Zichtbare en diverse penseelstreken
Een belangrijk kenmerk van het impressionisme zijn kleine, zichtbare penseelstreken of penseelstreken die gebroken en ongemengd blijven. De impressionistische benadering van schilderen is ook als ademen, ongekunsteld en instinctief.
Je penseelstreken moeten je eigen zijn en je natuurlijk overkomen. Houd de randen zacht. Oefen met het gebruik van een verscheidenheid aan streken voor verschillende effecten en probeer niet om je sporen te verbergen. Benadruk ze juist in elke fase van je schilderij.
4 – Onverwachte kleurkeuzes
Bij het creëren van impressionistisch licht worden kleur en beweging (gecreëerd met verschillende soorten getextureerde streken) laag voor laag aangebracht, als een tapijt in en uit elkaar wevend. Dat is het moment waarop je compositie ontstaat. Met licht en kleur en nog meer licht en kleur streef ik ernaar om delen van een schilderij te verbinden met een totaalbeeld.
Impressionisten grijpen ook naar ongemengde zowel als gemengde kleur. Gebruik een verscheidenheid aan kleuren om schaduw en licht te creëren – dat is een van de geneugten van het impressionisme.
Een Impressionistische Demo
Zie hoe Maria Marino’s impressionistische pastelschilderij, De Vijver in de Lente, vorm krijgt in de loop van acht fasen, van houtskooltekening tot het aanbrengen van opeenvolgende lagen kleur.
De algemene indruk
Ten slotte gaat het er bij schilderen als een impressionist om dat de kijker voelt in plaats van begrijpt, dat hij onderzoekt in plaats van onderzoekt, en dat hij van het kunstwerk dat voor hem staat houdt in plaats van het voorbij te laten gaan. Verken het impressionisme vanuit uw eigen unieke perspectief en voor meer bronnen om u op weg te helpen, kunt u The Secret to Pastel Painting en Plein Air met Michael Chesley Johnson of Learn to Paint Gardens in Pastel met Jackie Simmonds overwegen.
And if you have an impressionist photo or picture you want to recreate in paint, soak up the techniques in this video to make sure you capture all the drama you can on canvas.