6 manieren om negatieve ruimte te gebruiken om met uw camera krachtigere foto’s te maken

Heeft u zich ooit afgevraagd hoe fotografen zulke krachtige foto’s maken als het onderwerp zo weinig ruimte in het kader inneemt? Ze maken gewoon gebruik van negatieve ruimte – een krachtige compositietechniek die de aandacht op je onderwerp vestigt en tegelijkertijd een gevoel van evenwicht en balans creëert. In dit artikel leer je hoe je deze techniek kunt gebruiken om zelf suggestieve beelden te maken.

Wat is negatieve ruimte?

Om het concept van negatieve ruimte te begrijpen, moet je eerst begrijpen wat positieve ruimte is. Dat wil zeggen, het onderwerp of de onderwerpen in je foto, of je brandpunten. Omgekeerd is negatieve ruimte in wezen de gebieden rond je onderwerp, of tussen meerdere onderwerpen. Bijvoorbeeld, in de foto hieronder zijn de twee mannen onze onderwerpen, en zij nemen dus de positieve ruimte in. Al het andere, d.w.z. de uitgestrekte witte achtergrond, is de negatieve ruimte.

Het is belangrijk om dit onderscheid te begrijpen, omdat het je in staat stelt de ruimtes in je omgeving te evalueren. Vervolgens kun je deze ruimtes creatief gebruiken om je foto’s te verbeteren.

Volgende stappen bekijken we specifieke manieren waarop je negatieve ruimte kunt gebruiken om je foto’s naar een hoger niveau te tillen.

Trek je kijker naar je onderwerp

Goede fotografie hangt af van het vermogen van de fotograaf om kijkers te helpen hun foto’s te begrijpen.

Portretten met hun kleine scherptediepte helpen je om je te concentreren op wat echt belangrijk is in het beeld. Using negative space greatly enhances the sense of isolation of the subject from the background.

Negative space emphasizes and defines the main subject of a photo and helps to draw the viewer’s eye to it. By decluttering the composition you provide the image with space for the subject to breath and engage the viewer.

Create Compositional Balance Using Negative Space

In cookery a perfect meal has a balance between different types of flavors; the salty balances the sweet, the acid cuts the fat. The same is true of well-composed photographs; they balance different elements.

There are no hard and fast rules for photography, maar een goede vuistregel is dat hoe groter het onderwerp is, hoe meer ruimte je eromheen moet hebben. Dit hoeft niet gelijkmatig verdeeld te zijn, en door te experimenteren met verschillende toewijzingen van ruimte kun je echt je veelzijdigheid als fotograaf vergroten.

Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van schaal over te brengen

Jouw gebruik van ruimte in een foto kan een gevoel van insluiting of uitsluiting creëren. Door veel negatieve ruimte te gebruiken, kun je een gevoel van isolatie oproepen, dat kan worden gebruikt om de schaal van onderwerpen tegen hun achtergrond te benadrukken.

Wanneer je vanaf een hoogte fotografeert, kun je de vooroordelen van je kijker over de ruimte rond je onderwerp gebruiken om het gevoel van mens versus omgeving te versterken.

Keeping the shot reasonably free from otherwise distracting elements can really magnify this effect making negative space an excellent tool for emphasizing the contrast.

Use Negative Space To Introduce Movement Into Your Image

Introducing movement into, or out of, the frame can create a sense of anticipation and dynamism. You can use negative space to suggest movement, even in a still image. Placing your subject near the edge of the frame can suggest a direction of travel. Which edge you use can have an impact on how the subject and photo is interpreted by your viewer.

Een onderwerp dat het kader binnenkomt, kan een heel ander gevoel aan de foto geven dan wanneer het op het punt staat het kader te verlaten. Het laatste geeft een gevoel van urgentie aan het beeld, het eerste geeft meer denkruimte. In het midden geplaatste figuren kunnen soms een ambigu karakter krijgen.

Zoek een lege muur met een behoorlijke hoeveelheid voetgangersverkeer en wacht tot de personen voorbij zijn. Probeer vervolgens verschillende kadreringen uit en denk na over de uiteindelijke beelden. Probeer ook een verhaal in je hoofd te verzinnen: Waar gaan ze heen en waar zijn ze geweest? Het stellen van deze vragen leidt tot verdere vragen over het verhaal achter de foto en kan je helpen bij je compositiekeuzes. Tell the story you want without distractions, using negative space.

Create An Air Of Mystery

Use silhouettes or harsh tonal contrasts to emphasize the balance between dark and light areas of an image. This can create a dramatic composition and adds a sense of mystery for the viewer.

A good technique to exploit this air of mystery is to shoot against a sunny sky. Exposing your shot for the bright sky will create heavy silhouettes effectively turning both the subject and background into contrasting negative spaces and creating a much more ambiguous and mysterious image.

This works best when there’s a clear subject and a large amount of negative space. Als een foto te druk is, leidt deze techniek tot een verlies van focus in de foto.

Creëer negatieve ruimte door vanuit een ander perspectief te fotograferen

Als je de wereld om je heen echt fotografisch bekijkt, zie je overal vormen, patronen en hoeken. Het resultaat is dat deze creatieve benadering losgekoppeld wordt van wat een object is, en je begint de patronen te zien die het creëert tegen andere objecten en de negatieve ruimte ertussen.

Een manier om negatieve ruimte in je foto’s te brengen, is door van een heel laag of heel hoog standpunt te fotograferen. Dit creëert interessante ruimtes tussen objecten, en de onderwerpen kunnen overdreven nieuwe landschappen worden. Dit kan heel abstracte en texturale resultaten opleveren.

Conclusie

Negatieve ruimte biedt de mogelijkheid om contrasten in je foto aan te brengen. Bijvoorbeeld het contrast tussen het onderwerp en de ruimte eromheen, of tussen licht en donker, of kleuren en vormen. Waar en hoe je het gebruikt is aan jou en hoe je denkt dat het het beste kan worden toegepast.

Er zijn geen keiharde regels over hoeveel van je scène precies in de negatieve ruimte moet worden ondergebracht. De negatieve ruimte hoeft bijvoorbeeld niet vlak te zijn – het kan gewoon onscherp zijn. De juiste opname van een drukke straat met een kleine scherptediepte kan dus dezelfde voordelen opleveren als die waarover we het hierboven hebben gehad.

Deze technieken zijn technieken die je als fotograaf in je gereedschapskist moet hebben, probeer je echter niet te veel vast te pinnen op één techniek. Experimenteer dus met de ruimte rond je onderwerp, speel met de compositie en gebruik die elementen om je verhaal vorm te geven. Zolang je een balans kunt creëren tussen de positieve en negatieve ruimte heb je alle kans om je foto’s naar een hoger niveau te tillen.