presenteren we je weer een artikel in onze “Akkoord van de Week” serie, waarin we elke week een nieuw gitaarakkoord met je delen, de geschiedenis, de relevantie, hoe het op de gitaar wordt gespeeld, de majeur toonladder, een aantal veelvoorkomende akkoord progressies, en een paar populaire liedjes in zijn toonsoort.
Het A-majeur akkoord!
Beschouw deze toonaard als het gevoel dat je krijgt als je liefje weer in de bus moet stappen. Natuurlijk mis je je aardsengel nu al, maar je weet dat hij of zij terug zal zijn in jouw wereld voordat je het weet. Waarom? Omdat het leven goed is en iemand daarboven om je geeft. Dat is de emotionele kwaliteit van veel muziek die in de toonsoort van A is geschreven.
Niet zo populair in de klassieke muziekgeschiedenis als toonsoorten met minder kruizen (zoals D en G), heeft A majeur wel degelijk zijn plaats. A majeur werd niet zo vaak gebruikt in de Romantiek (het is de toonsoort van Beethovens beroemde 7e Symfonie en Mendelssohns 4e, maar weinig anders), maar het was Mozarts favoriete toonsoort voor klarinetten en hij hield zich eraan als hij muziek schreef speciaal voor dit instrument. Het komt vaak voor in kamermuziek (met name bij de componisten Schubert, Dvořák, Brahms, Franck, Fauré) misschien omdat het wordt beschouwd als de eenvoudigste toonsoort voor violen en de reputatie heeft de volste klank te hebben.
In de populaire muziek vind je het natuurlijk bij bands met een optimistische inslag, maar ook, ironisch genoeg, bij bluesievere artiesten als Eric Clapton en Adele (het licht aardse karakter evenaart bijna de toonsoort E).
De toonsoort A, met slechts drie ongelukjes – kruizen – is vrij gemakkelijk te spelen op de gitaar, en het is een gemakkelijke toonsoort om in te zingen. emotionele verbindingen. Leer alles wat je moet weten over majeurtoonladders en hoe ze werken.
De A akkoordposities op de gitaar: Three Little Soldiers
Het lijkt eenvoudig genoeg, maar het spelen van het A-akkoord kan lastig zijn als je grote vingers hebt, omdat je tweede, derde en vierde vinger dicht bij elkaar moeten zitten zonder de andere snaren te raken.
Maar als je vindt dat het A-akkoord moeilijk te spelen is, maak je dan geen zorgen- elk akkoord is met oefening te spelen! Nog beter, de Uberchord app (klik voor gratis download) kan de hoeveelheid oefening verminderen door te luisteren en je real time feedback te geven.
Je kunt je ook troosten met de wetenschap dat als je later merkt dat je progressies van akkoorden moet spelen die moeilijk te wisselen zijn, je de progressies zelf in kunt programmeren en nuttige feedback krijgt die je helpt te verbeteren. Bekijk de vijf goede tips om je te helpen nieuwe akkoorden te leren.
Theorie en oefening: Het patroon van de A-majeur toonladder uitgelegd
Als je al muziektheoretisch onderlegd bent (zo niet, dan is hier een prima plek om te beginnen) weet je dat de tonen in een majeurtoonaard deze volgorde volgen:
gehele toon, hele toon, halve toon, hele toon, hele toon, halve toon
Met andere woorden, op de derde en de zevende plaats in de toonladder staat een halve toon, en op alle andere plaatsen staan hele tonen. Alle majeurtoonaarden volgen dit patroon.
Dit betekent dat de toonladder van de toonaard A is opgebouwd uit de tonen A, B, C#, D, E, F#, en G#.
Voilà- de A-majeur-toonladder, met A als grondtoon en een andere A, een octaaf hoger, als toppunt.
Op je gitaarsnaren ziet het er zo uit:
Als je moeite hebt met het onthouden van de noten op je gitaarfretboard? Hier is een geheime techniek die door veel pro-gitaristen over de hele wereld wordt gebruikt om de toets te leren.
Het A-majeurakkoord, dat de grondtoon vormt van de A-majeur toonladder, bestaat uit de noten A, C#, en E- de eerste, derde en vijfde noot van de toonsoort A. Op de gitaar, gebruikmakend van deze basis A akkoordpositie, komen deze noten in deze volgorde aan: E, A, E, A, C#, en E.
Voel je je verbijsterd? Onze blog heeft een geweldige serie muziektheorie-artikelen om je door het doolhof te leiden. Het kennen van de theorie achter de praktijk van het spelen van muziek zal u helpen om een betere muzikant en geven u het gevoel van comfort en helderheid die wordt geleverd met te weten wat het allemaal betekent. Het leren van muziektheorie is een geweldige aanvulling op het gebruik van de gratis Uberchord app!
Common Chord Progressions in the Key of A Major
Als je elk akkoord in de key of A Major zou moeten gebruiken, dan zouden de volgende akkoorden de akkoorden zijn die je zou gebruiken. Je bent niet strikt beperkt tot het gebruik van akkoorden in dezelfde toonsoort, maar het helpt om ze te kennen, dus hier zijn ze:
A majeur, B mineur, C# mineur, D majeur, E majeur, F# mineur, en G# diminished
Waarom zijn de B, C#, en F# akkoorden mineur? Omdat in de majeur toonladder de akkoorden op de tweede, derde, en zesde positie van de toonaard mineur zijn. Dat is gewoon zo.
Waarom is de G# een diminished akkoord? Omdat het in de toonsoort A op de zevende plaats zit, en in majeur alle akkoorden op de zevende plaats verminderd zijn.
Voor de afwisseling en voor meer expressiviteit kan het E-akkoord ook als E7 worden gespeeld. Waarom? Omdat het op de vijfde positie van de toonsoort A zit, waardoor het de eer heeft het akkoord te zijn dat aankondigt dat een muzikale frase op het punt staat te eindigen. (Neem een paar van de akkoordenschema’s hieronder door en je zult zien wat we bedoelen.)
Als je de zevende toon van de toonaard E (D) toevoegt aan het E-akkoord, waardoor een E7 ontstaat, klinkt de E een beetje zwaarder, alsof hij op het punt staat om over te vallen op het grondakkoord (A) dat gewoonlijk als volgende in de akkoordenschema’s komt, of, in gevallen waarin geen akkoord als volgende komt, waardoor de muzikale frase een onopgeloste, “bungelende” klank krijgt.
“Hello Mary Lou,” zoals gezongen door Creedence Clearwater Revival
Hier is onze vorige post over het begrijpen en spelen van 7e akkoorden en als je dieper wilt ingaan op akkoordenschema’s, mis dan niet de serie over het leren en begrijpen van muziektheorie.
Na je Uberchord-lessen kun je wat tijd nemen om met de volgende progressies te experimenteren om een gevoel te krijgen voor hoe de akkoorden een gevoel van beginnen, stijgen, dalen, en eindigen creëren, afhankelijk van hun context.
Dus laten we nog eens kijken naar de akkoorden in de toonaard A: A majeur, B mineur, C# mineur, D majeur, E majeur, F# mineur, en G# diminished.
Het is duidelijk dat je niet zomaar al deze akkoorden kunt gaan spelen en verwachten dat je hemels klinkende muziek kunt maken. Hieronder volgen een paar veel voorkomende akkoordenschema’s in deze toonsoort. De meeste liedjes die je hoort zijn opgebouwd uit combinaties van deze en andere akkoordenschema’s. Als je ze speelt en gewend raakt aan hun klank, zul je je hopelijk realiseren dat je deze progressies al eerder hebt gehoord in veel verschillende songs.
- A, D, E, A.
- A, E, F# mineur, D.
- A, F# mineur, D, E.
- A, E, F# mineur, C# mineur, D, A, D, E.
- A, A, A, A, D, D, A, A, E, E, A, A. (blues)
- B mineur, D, E.
- A, D, E, D.
- E, D, A.
- F# mineur, D, A, E.
- F# mineur, E, F# mineur, E.
Een paar grote liedjes in de toonsoort van A
Heb je al gemerkt dat elke toonsoort – en zelfs elk akkoord – dat je speelt een eigen emotioneel karakter heeft? Not everyone is capable of picking up on this, but if you do notice it, consider yourself one of the lucky ones who can respond to music’s more subtle nuances!
The key of A, for example, is so resiliently joyful it can handle life lessons like Pearl Jam’s “Alive.”
It can be the acoustic anthem, as Oasis’s “Wonderwall”
It can be a hymn to lighthearted pleasure like Daft Punk’s “Get Lucky.”
It can be a sad and tender longing laced with hope, such as Eric Clapton’s “Tears in Heaven.”
For a sense of transcendent, in-spite-of-it-all joy, you just can’t beat A major.
En als je de Uberchord app nog niet hebt gedownload, zijn hier vijf goede redenen waarom je dat zou moeten doen!
Kosmische Muziek: Musical Keys to the Interpretation of Reality, essays van Marius Schneider, Rudolf Haase, en Hans Erhard Lauer
Mark Anson-Cartwright (2000). “Chromatic Features of E♭-Major Works of the Classical Period”. Music Theory Spectrum 22 (2): 178
Peter Cropper “Beethovens Vioolsonate in A groot, Op.47 ‘Kreutzer’: First Movement” The Strad maart 2009, p. 64
Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early
Nineteenth Centuries, University of Rochester Press, p. 123
- D. Mar (1981). Anatomy of the Orchestra, University of California Press, blz. 349
Emotions of the Musical Keys
The 10 Most Used Chord Progressions in Pop and Rock and Roll
Song Key Finder