Photoshop is veel meer dan een programma om foto’s te bewerken. Het is een krachtig programma voor het ontwikkelen van tekeningen en schilderijen die lijken op die gemaakt met traditionele media.
Om echter succes te hebben, is meer apparatuur nodig dan een muis, toetsenbord en monitor. Om ten volle te profiteren van wat mogelijk is, heeft de kunstenaar een tablet met een stylus nodig om een echt verfijnde digitale tekening of schilderij te maken. Het goede nieuws is dat deze apparatuur vrij goedkoop is, vooral in vergelijking met wat men uitgeeft aan traditionele media. Inleidende tabletten van goede kwaliteit beginnen bij ongeveer 70 dollar. En nu Photoshop beschikbaar is als een betaalbaar abonnement, is er niet langer een prijsbarrière die traditionele kunstenaars ervan weerhoudt om over te stappen.
Uitrusting voor digitaal tekenen en schilderen
Aanbevolen materialen voor deze tutorial
(Sommige van de volgende links zijn affiliate links, wat betekent dat we een kleine commissie verdienen als je iets koopt zonder extra kosten voor jou.)
- Adobe Photoshop
- Wacom Graphics Tablet
- Kyle Webster’s Brush Set (Nu inbegrepen bij Photoshop)
Er zijn verschillende grafische tabletten beschikbaar voor kunstenaars. Zoals de meeste dingen, variëren ze sterk in kwaliteit en prijs. Mijn ervaring is dat de beste tabletten van Wacom zijn. Ze bieden een uitzonderlijke respons en gevoel, zelfs bij de beginners tabletten.
Het Bamboo tablet – Het Bamboo tablet van Wacom is ontworpen voor beginners. Maar zelfs voor een betaalbare prijs biedt dit tablet veel kracht. Ik heb dit tablet en gebruik het samen met mijn laptop als ik onderweg ben. Het biedt een geschikt oppervlak om te tekenen en voelt ook redelijk prettig aan. Het is ook vrij duurzaam en heeft al verschillende vluchten door het hele land overleefd. Maar zoals bij alle externe tablets is het wel even wennen. Na jaren van kijken hoe je lijnen zich ontwikkelen op het oppervlak met traditioneel tekenen, kunnen sommigen het moeilijk vinden om tekens te maken en ze te zien verschijnen op een scherm voor je.
De Intuos Tablet – De Intuos tablet, ook gefabriceerd door Wacom, voelt heel wat natuurlijker aan dan de Bamboo. Het bevat ook meer functies en programmeerbare knoppen. Natuurlijk hangt aan dit alles een prijskaartje. De Intuos is een stuk duurder dan de Bamboo. Het wordt beschouwd als een professioneel tablet. Als je net begint, denk ik persoonlijk dat de Bamboo alles zal doen wat je nodig hebt.
De Cintiq – De Cintiq is het ultieme gereedschap voor digitale kunstenaars. Ondanks het gladde scherm voelen de markeringen heel natuurlijk aan. De drukgevoeligheid van de stylus is ongeëvenaard en er gaat niets boven het maken van markeringen “direct op het scherm”. De stylus kan onder verschillende hoeken worden gekanteld, zodat het lijkt alsof u op een schildersezel tekent of schildert. Hij kan zelfs worden gekanteld om de hoek van uw arm aan te passen. Van de hier voorgestelde opties is deze veel duurder. Als u bedenkt wat we in de loop der jaren aan kunstmateriaal uitgeven, kan de Cintiq voor u de investering waard zijn. Ik gebruik mijn Cintiq elke dag en het is het geld meer dan waard geweest. Als u weet dat digitale kunst uw medium is, raad ik u aan te investeren in een Cintiq.
Traditionele Photoshop-penselen
Er zijn diverse penselen die standaard in Photoshop worden gebruikt en die geschikt zijn voor tekenen en schilderen. Veel kunstenaars en programmeurs hebben echter extra penselen gemaakt die zich gedragen en markeringen maken zoals die van traditionele media. Deze penselensets zijn eenvoudig toe te voegen aan de Photoshop-penselbibliotheek.
Kyle Webster, een digitaal kunstenaar, heeft de meest natuurlijke set penselen gemaakt die er is. Zijn penselen worden gebruikt door digitale kunstenaars over de hele wereld en zijn te vinden in de penseelbibliotheken van kunstenaars bij Disney, Marvel Comics, Sony Pictures en Dreamworks.
Kyle’s penselen worden nu meegeleverd met Adobe Photoshop.
Tekenen met een kleine lijn
Bij alle teken- en schildermedia worden de kenmerken van het medium door de kunstenaar benut. We kunnen bijvoorbeeld een grafietpotlood kantelen om verschillende tekens te maken. Het potlood wordt na verloop van tijd dof, wat ook kan leiden tot esthetisch geslaagde markeringen. In een digitaal formaat blijft de punt van het potlood echter scherp. De lijn blijft fijn. Dit is veel meer wat je zou verwachten als je met een mechanisch potlood tekent.
Om deze reden kan de manier waarop je digitale tekening zich ontwikkelt anders zijn dan wat je zou verwachten bij traditionele media.
Omdat de lijnen in dit voorbeeld fijn bleven, moest ik lijn gebruiken om de waarde binnen de tekening te definiëren. Dit vereiste het gebruik van kruisarceringen in plaats van het simpelweg aanpassen van de druk op een half afgestompt potlood.
Om de waarde en de vorm van het onderwerp in het portret te ontwikkelen, werden lijnen ontelbare keren gekruist. Hoe meer lijnen er werden getrokken, hoe donkerder de waarde werd.
Wanneer lijnen worden gebruikt om de waarde te ontwikkelen, zoals in een pentekening, moeten we rekening houden met de vorm van het onderwerp. Lijnen moeten over de contouren van de vorm lopen. Deze lijnen worden dwarse contourlijnen genoemd. Niet alleen werken ze om het waardebereik te ontwikkelen, maar wanneer ze correct worden gebruikt, kunnen ze ook de vorm van het onderwerp overbrengen.
