Hoe maak ik elektronische muziek: The Complete Guide

Wil je leren hoe je elektronische muziek maakt?

Deze gids is bedoeld voor muzikanten die hun bestaande nummers willen opleuken… of zelfs nieuwe elektronische muziek vanaf de grond willen schrijven.

Door het lezen van deze gids, leer je over alle van de belangrijkste vaardigheden, apparatuur, en methoden die je nodig hebt om aan de slag te gaan

Aan het eind van dit artikel, zul je in staat zijn om direct te beginnen met het maken van je eigen elektronische muziek!

Wil je nog meer instructies over hoe je elektronische muziek maakt? Download dan hier mijn gratis stap-voor-stap gids.

Het bevat gratis samples en presets om je in de juiste richting te sturen en het duurt niet lang voordat je resultaat hebt.

“Er is geen scheiding tussen elektronische muziek en akoestische muziek. Het is allemaal één ding. Elk liedje heeft zijn eigen hartslag. Elk nummer heeft zijn eigen ziel.” —Banks

Step 1: Ask Yourself… “What kind of electronic music do I want to make?”

You don’t have to already be a musical prodigy to learn how to make electronic music. With enough practice, anyone can make electronic music!

But first you have to decide what kind of electronic music you want to make.

Do you want to:

• Start with acoustic instruments then create electronic backing tracks?
• Start with electronic instruments then create acoustic backing tracks?
• Or use only electronic instruments?

Then do you:

• Want to work purely in the studio?
• Or perform your electronic music in a live environment?

These answers will lead you on to the next stage – choosing a DAW, or digital audio workstation.

One of the most important parts of making electronic music is listening to music that’s already out there.

It’s good to listen to a variety of styles. That way you can combine different elements to come up with your own twist.

See what’s already out there, that way you don’t have to reinvent the wheel.

Step 2: Finding the Right Equipment and Software

If you want to learn how to make electronic music, you’ll need a few pieces of gear.

Here’s what you’ll need…

DAW (Digital Audio Workstation)

This is the Ableton Live 10 but choose the DAW you like using best and that suits your needs.

Een DAW is de software waarmee je muziek maakt en opneemt.

Er zijn een paar opties.

Hier is een lijst van de beste opties vanuit het oogpunt van elektronische muziekproductie (voor het geval je nog geen DAW hebt).

Je kunt met ELK van hen resultaten van wereldklasse behalen! Als je er al een hebt, begin dan gewoon daarmee.

Ableton Live: De beste optie voor live optredens en goed voor de studio.

Logic Pro: Alleen voor Mac, maar alomtegenwoordig en zeer, zeer goed.

Fl Studio: Zeer populair bij producers van elektronische dansmuziek.

Cubase: Een oude klassieker en still going strong.

Reason: Heel leuk! Je kunt een heleboel verschillende instrumenten en effecten aan elkaar koppelen. Net als een echte hardwarestudio.

Elke DAW heeft vier hoofdcomponenten. Ze zien er in elke DAW een beetje anders uit, maar doen vrijwel hetzelfde.

1. Arrangementvenster voor het opnemen en arrangeren van audio en MIDI.
2. A piano roll window for programming in MIDI.
3. Audio plugins (sound generating plugins and effects plugins). Don’t be intimidated by all the knobs and whistles! You don’t need them all, and we’ll cover the basics later in this article…
4. A mixer window for balancing levels.

Have you recorded your own music before? You’ll be familiar with the arrangement session, effects plugins, and the mixer section.

If you haven’t made electronic music before, you might not be so familiar with the piano roll editor. Hiermee kunt u noten op een pianoklavier programmeren die langs een tijdlijn worden getriggerd.

Koptelefoon en monitoren

U hebt ook een koptelefoon en een paar studiomonitoren nodig.

Omdat u deze blog leest, ga ik ervan uit dat u deze apparatuur al kent (of hebt). Als dat nog niet zo is, kijk dan eens naar dit artikel over de beste studio-opstelling voor thuis.

Plugins

Nu je dus een DAW hebt, heb je plugins nodig.

De twee grote categorieën plugins die je nodig hebt, zijn geluidgenererende plugins (soft-synths en samplers) en effecten (EQ, compressors, reverb, delay, flangers, enzovoort).

Het goede nieuws is dat je DAW al gebundeld is met tonnen plugins, dus je kunt meteen aan de slag.

Maar investeren in een of twee nieuwe plugins kan dingen makkelijker en zelfs leuker maken.

Er zijn veel soft-synths op de markt.

In mijn ervaring is het het beste om er een door en door te leren. You’ll get the most from it AND the skills are transferable to other plugins.

I recommend either Sylenth1 or Serum. Why?

They are ubiquitous. So they are updated often, have good support, and have plenty of preset packs made for them.

Sylenth1 by Lennar Digital

Serum by XFER Records

UPDATE: We released a great video that can help you get some inspiration, using MIDI FX:

Stap 3: Geluidsontwerp

Geweldig, je bent er nu echt klaar voor. Tijd om geluiden te gaan maken!

Net als in stap 2 kun je twee geluidsbronnen gebruiken: soft-synths en samplers.

(En natuurlijk je eigen opgenomen audio. Daar komen we later nog op terug.)

Nu kun je elke regelaar leren en echt diep in de theorie achter sound design duiken…

Of je kunt andere mensen het zware werk voor je laten doen! Met dat in gedachten, laten we eens kijken naar optie 1.

Optie 1: Preset en Sample Banken

Preset banken en sample banken zijn een GROTE manier om snel te beginnen. I don’t know of any producers – professional or otherwise – who don’t use sample and preset banks.

Much like mixing, the key to successful production is working fast and staying fresh and in the flow.

Think about this: there are companies out there whose SOLE PURPOSE is to create amazing sounds for people like us to use in their productions.

You can then pick apart and reverse engineer the presets to understand how they’ve created them. Thus increasing your knowledge and skill in the process.

Here are some great websites where you can have a hunt for presets and sample packs:

1. Splice
2. Vengeance
3. Cymatics
4. ADSR

You can also get my free beginner’s sample pack here.

With all that, it’s definitely a good idea to understand at least the basics of how samplers and synths work. Dus laten we eens snel kijken.

Optie 2: Samplers en Synths

Samplers en synths lijken qua ontwerp behoorlijk op elkaar.

Ze hebben allemaal filters, envelope-regelaars, en LFO’s (Low Frequency Oscillators).

Ze hebben ook allemaal wat effecten, net als de effectenplugins die je kent. Ze zijn gewoon ingebouwd in de synth of sampler.

Maar ze verschillen op één belangrijk punt. Samplers gebruiken (niet verrassend) audiosamples. Synthesizers daarentegen maken gebruik van oscillatoren (die geluidsgolven genereren).

Laat je niet intimideren door de namen van de eierkoppen!

Hier volgt een snelle stoomcursus met video-voorbeelden. Je zult het in een mum van tijd onder de knie hebben.

Als je meer wilt weten over sommige termen, heb ik hier een verklarende woordenlijst samengesteld.

Synthesizer Oscillators:

Samplers:

Filter Controls:

Envelope Controls:

LFO:

Built-in Effecten:

NOOT: We hebben net een geweldige gids uitgebracht over de 9 basisprincipes van sound design:

Stap 4: Muziektheorie

Muziektheorie is het begrip en de kennis van hoe muziek werkt.

Dit omvat toonladders, noten en akkoorden op een microniveau. Maar het omvat ook lied arrangement en het creëren van spanning en ontspanning op een macro schaal.

Nu, sommige mensen beweren dat muziektheorie essentieel is voor het creëren van elk genre muziek. En sommigen beweren dat dat niet zo is.

Ik zit in het eerste kamp. Hier is waarom…

Laten we eens kijken naar een musicus die geen formele muziektheoretische opleiding heeft gehad.

Zo langzamerhand wordt hij beter en leert hij de regels van de muziek en hoe die werkt. Dat is muziektheorie.

Dan passen ze toe wat ze hebben geleerd. Als ze dat niet deden, zou hun muziek niet beter worden.

Grijp de toonladders en leer hoe je akkoordenschema’s en melodieën in elkaar zet. AND figure out how to arrange a song for maximum emotional impact – those will pay dividends.

With that in mind, here are some resources to help with each of the above:

Keys & Scales

Chords

Melodies

Arrangement

And maybe you’re a singer or guitarist but don’t like the notion of fiddling around in the piano roll editor of your DAW. This quick tip for melody creation should help.

Click here to see the humming technique.

Step 5: Combining “Real” Instruments or Vocals

I LOVE electronic music.

But there’s a common criticism of modern styles. Those created without analogue equipment can sound cold and inhuman.

This doesn’t have to be the case.

Here’s where it all comes together…

Combine soft-synths, samplers, AND recorded audio into your compositions. Het kan diepte en karakter geven aan muziek die je niet alleen synthetisch kunt maken.

Je kunt opnemen in een audiokanaal in je DAW, of kortere samples laden in een sampler en spelen met het triggeren ervan met MIDI.

Het kan heel leuk zijn!

Een andere optie is om een atmosferische track toe te voegen die ver naar achteren in de mix zit. Je kunt ook proberen gitaren en keyboards in harmonie te laten spelen of met elkaar te laten riffen.

Beiden zijn geweldige manieren om diepte, kleur en interesse aan je muziek toe te voegen.

Er zijn ook bepaalde behandelingen die je kunt toepassen op je gesynthetiseerde elementen om ze “echt te maken”. Een van de beste is verzadiging en harmonische opwinding, die we in de volgende stap zullen bekijken.

Stap 6: Het mixen van je elektronische muziek

Zoals met alle opgenomen muziek, kun je het mixen het beste aanpakken na de productiefase.

Hoe dichter je bij het geluid kunt komen dat je wilt in de compositie- en geluidsontwerpfase, hoe makkelijker het mixen zal gaan.

De technieken voor het mixen van elektronische muziek zijn identiek aan die van akoestische muziek. Maar houd wel rekening met een paar caveats:

1. Als je samples gebruikt, zijn die vaak al zwaar bewerkt. Dit geldt vooral voor drumsamples. Je hoeft een elektronische kickdrum dus niet op dezelfde manier te comprimeren als een echte.
2. Soft-synth en sampler patches hebben vaak al effecten toegepast binnen de plugin. Dit betekent dat het geweldig klinkt als je het vooraf beluistert, maar niet noodzakelijkerwijs zo geweldig klinkt in een mix. Ik zet meestal de interne effecten uit en gebruik mijn globale aux effecten. Vooral als het om reverb gaat.
3. Zoals in stap 5 is gezegd, probeer eens met saturators en exciters harmonischen aan het geluid toe te voegen. Het maakt ze vetter en rijker, precies zoals je zou doen met gitaar- of zangopnamen.

Conclusie: How to Make Electronic Music

Hopelijk realiseer je je dat het einddoel is om het beste nummer te maken dat je kunt maken.

Bind jezelf niet vast aan een strikte doctrine van wat wel en wat niet mag. Dan kunnen de beschikbare tools in perfecte harmonie samenwerken om iets unieks en moois te creëren.

Wat is jouw kijk erop? Heb jij tips voor het maken van elektronische muziek waar de community iets aan heeft?

Laat het ons weten in de reacties hieronder!

Volgende stappen

Klaar om je eerste volledige stuk elektronische muziek te maken? Download hier mijn gratis stap-voor-stap gids.

Hier zitten gratis samples en presets bij om je in de juiste richting te wijzen. En het duurt niet lang voor je resultaat hebt.

Will Darling runt EDMtips.com – een website en YouTube-kanaal gewijd aan het helpen van Electronic Dance Music-producers bij het serieus verbeteren van hun productievaardigheden. Will heeft geschreven voor EDMprod, LearnMusicTech, ADSR en was te zien in Future Music magazine. His popular “Music Theory for EDM Producers” course has helped thousands of producers come to grips with fun, simple techniques for writing better dance music.