Klik om dit artikel te tweeten naar je vrienden en volgers!
Strips lezen op iPad
Een stripscenario is een set instructies voor de tekenaar en de beletteraar. Het is bedoeld om de mechanismen van je verhaal zo duidelijk mogelijk weer te geven. Het is niet nodig om je te houden aan een nauwkeurig formaat, zoals bij scenarioschrijven. Wanneer je een stripscenario schrijft, hoef je je geen zorgen te maken over het gebruik van speciale software zoals Final Draft. Elke basis tekstverwerker, zoals Microsoft Word of Google Docs, volstaat.
In veel opzichten is het schrijven van een script voor een stripboek moeilijker dan het schrijven voor een film. Bij een scenario laat de schrijver een groot deel van de details over aan de regisseur, de acteurs en de crew. Het is een zeer sobere vorm van schrijven. Minder is meer, zeggen sommige experts. Film is een zeer collaboratieve vorm van kunst. Veel mensen drukken hun stempel op het eindproduct dat het publiek te zien krijgt.
Dit is niet het geval in stripboeken, waar alleen de schrijver en de tekenaar het script te zien krijgen. De schrijver vertelt de tekenaar wat hij moet tekenen, meestal met veel meer detail dan een scenario. De tekenaar heeft wel speelruimte om dingen te veranderen en zijn eigen ideeën toe te voegen, maar zijn taak is in de eerste plaats om te tekenen en te intensiveren wat jij, de schrijver, besloten hebt te tonen. Je moet zowel in beelden als in woorden denken.
Een beeld is meer waard dan duizend woorden
Om je visuele denkvermogen aan te scherpen, stel ik voor dat je een aantal populaire stripboeken met een kritisch oog leest, en nadenkt over de visuele keuzes die schrijvers en tekenaars maken – wat wordt er wel en niet getoond, en hoe wordt het afgebeeld. Probeer je voor te stellen hoe de schrijver elk beeld in zijn of haar script heeft beschreven voordat het aan de tekenaar werd gegeven. Als oefening helpt het ook om je eigen beschrijvingen te schrijven van de personages en scènes die je in een gepubliceerd stripboek ziet.
Om als een striptekenaar te denken en je visie op het verhaal over te brengen, moet je je scènes opdelen in panelen, die een reeks opeenvolgende camerashots zijn. Jij vertelt de tekenaar wat hij in elk paneel moet tekenen en jij beslist in welk shot je personage een bepaalde regel dialoog of voice-over gaat zeggen. Dit maakt jou in wezen de regisseur van de film, en je zou de tekenaar kunnen zien als de cinematograaf die jouw visie tot leven brengt.
De hoeveelheid detail en scènebeschrijving op de pagina varieert enorm van schrijver tot schrijver. Sommige schrijvers, zoals Alan Moore (Watchmen, V for Vendetta) schrijven lange paragrafen met beschrijvingen in romanstijl, waarin ze de kleding beschrijven die elk personage draagt, de voertuigen, het decorontwerp, en zelfs de camerahoeken, omdat ze meer controle willen hebben over het eindresultaat, ongeacht welke tekenaar wordt ingehuurd om het te tekenen.
Andere schrijvers schrijven heel summier, niet veel meer dan wat in een sms past, omdat ze niet precies weten wat ze willen of het ze niet kan schelen. Ze laten de tekenaar de details invullen en interpreteren de scène zoals hij die voor ogen heeft.
Beide methodes, en alles daartussenin, kunnen werken, afhankelijk van de relatie die je hebt met de tekenaar. Houd in gedachten dat sommige kunstenaars, vooral degenen die zeer getalenteerd of zeer ervaren zijn met veel gepubliceerde credits, niet graag worden gemicro-managed door een schrijver, in het bijzonder een beginnende schrijver van wie ze nog nooit hebben gehoord.
Elke professionele kunstenaar die het waard is om mee te werken zal de kunst van het sequentieel vertellen kennen en zal een artistieke visie hebben die beter zou kunnen zijn dan iets wat jij bedenkt. Dus, je zou je collega zijn magie kunnen laten werken. Het gaat over manipulatie van de artiest. Ik weet dat het sinister klinkt, maar de truc is om de artiest het naar zijn zin te maken. Maak ze het hof met je woorden en persoonlijkheid. Inspireer ze om hun beste werk te doen.
Een verveelde of ongeïnspireerde artiest zal pagina’s afleveren die er als drollen uitzien. Is dat jouw schuld of die van de artiest? Dat geeft stof tot nadenken.
Als je meer wilt leren over hoe je een stripboek of beeldroman maakt, schrijf je dan in voor mijn komende cursus bij The Writers Store. Daarin leer ik je alles wat je moet weten om aan de slag te gaan. Click here for more information.
- More articles by Martin Shapiro
- Comic Book Movies Are Still Red Hot
Writing a Graphic Novel Hollywood Will Buy – 4-Hour Webinar
REGISTER NOW!
At a Glance:
- Seminar on creating graphic novels
- Takes you inside the comic book industry and teaches everything you need to get started
- Find out how to get in on the hottest trend in Hollywood today