AccordeonEdit
Hoewel de accordeon vaak wordt afgedaan als Schotse kitsch, maakt hij al heel lang deel uit van de Schotse muziek. Country dance bands, zoals die onder leiding van de vermaarde Jimmy Shand, hebben geholpen dit beeld te ontkrachten. In het begin van de 20e eeuw was de melodeon (een soort diatonische knopaccordeon) populair onder de plattelandsbevolking, en maakte deel uit van de bothy band traditie. Meer recent hebben artiesten als Phil Cunningham (van Silly Wizard) en Sandy Brechin bijgedragen aan de popularisering van de accordeon in de Schotse muziek.
DoedelzakEdit
Hoewel doedelzakken door veel buitenstaanders nauw geassocieerd worden met Schotland, komt het instrument (of, preciezer gezegd, familie van instrumenten) in grote delen van Europa, Noord-Afrika en Zuid-Azië voor. De meest voorkomende doedelzak in de moderne Schotse muziek is de Great Highland Bagpipe, die verspreid werd door de Highland-regimenten van het Britse leger. Historisch gezien bestonden er talrijke andere doedelzakken, en vele daarvan zijn in de laatste halve eeuw nagebouwd. Ook in de 19e eeuw werden doedelzakken bespeeld op schepen die ten strijde trokken om de hoop van de manschappen hoog te houden en geluk te brengen in de komende oorlog.
De klassieke muziek van de Great Highland Bagpipe heet Pìobaireachd, en bestaat uit een eerste deel, de urlar (in het Engels, de ‘grond’-beweging), waarin een thema wordt neergezet. Het thema wordt dan ontwikkeld in een reeks bewegingen, die telkens complexer worden. Na de urlar volgt gewoonlijk een aantal variaties en verdubbelingen van de variaties. Dan volgt de taorluath-beweging en -variatie en de crunluath-beweging, waarbij het onderliggende thema wordt voortgezet. Dit wordt meestal gevolgd door een variatie op de crunluath, meestal de crunluath a mach (andere variaties: crunluath breabach en crunluath fosgailte); het stuk wordt afgesloten met een terugkeer naar de urlar.
Bagpipe competities zijn gebruikelijk in Schotland, zowel voor solo pipers als voor pipe bands. Competitief solopiping is momenteel populair bij veel aspirant-pipers, van wie sommigen zelfs uit Australië komen om deel te nemen aan Schotse competities. Andere doedelzakspelers hebben gekozen voor een creatiever gebruik van het instrument. Verschillende types doedelzakken hebben sinds de jaren 70 ook een heropleving gekend, aangezien de historische border pipes en de Schotse smallpipes nieuw leven werd ingeblazen en nu een bloeiende alternatieve pipinggemeenschap aantrekt. Twee van de meest gewaardeerde Schotse doedelzakspelers zijn Gordon Duncan en Fred Morrison.
De pipe band is een andere veel voorkomende vorm van highland piping, met top competitieve bands zoals de Victoria Police Pipe Band uit Australië (vroeger), Field Marshal Montgomery uit Noord-Ierland, de Laurence O’Toole pipe band uit de Republiek Ierland, de 78th Fraser Highlanders Pipe Band uit Canada en de Simon Fraser University Pipe Band, en Schotse bands zoals Shotts and Dykehead Pipe Band en Strathclyde Police Pipe Band. Deze bands, maar ook vele anderen, nemen deel aan talrijke pipe band competities, vaak de World Pipe Band Championships, en treden soms op in openbare concerten.
FiddleEdit
Scottish traditional fiddling omvat een aantal regionale stijlen, met inbegrip van de doedelzak geïnflecteerde westelijke Hooglanden, de upbeat en levendige stijl van de Noorse beïnvloede Shetland eilanden en de Strathspey en langzame airs van het noordoosten. Het instrument arriveerde laat in de 17e eeuw en wordt voor het eerst genoemd in 1680 in een document uit Newbattle Abbey in Midlothian, Lessones For Ye Violin.
In de 18e eeuw bereikte het Schotse vioolspel naar verluidt nieuwe hoogten. Vioolspelers als William Marshall en Niel Gow waren legendes in heel Schotland, en halverwege de eeuw werden de eerste verzamelingen viooldeuntjes gepubliceerd. De beroemdste en nuttigste van deze verzamelingen was een serie die werd gepubliceerd door Nathaniel Gow, een van Niel’s zonen, en zelf een uitstekend vioolspeler en componist. Klassieke componisten als Charles McLean, James Oswald en William McGibbon gebruikten Schotse viooltradities in hun barokcomposities.
Het Schotse vioolspel is in Noord-Amerika het meest direct vertegenwoordigd in Cape Breton, Nova Scotia, een eiland aan de oostkust van Canada, dat tijdens de Highland Clearances van 1780-1850 zo’n 25.000 emigranten uit de Schotse Hooglanden ontving. Kaap-Bretonse musici als Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac en Jerry Holland hebben hun muziek een wereldwijd publiek gebracht, voortbouwend op de tradities van meester fiddlers als Buddy MacMaster en Winston Scotty Fitzgerald.
Onder de autochtone Schotten zijn Aly Bain en Alasdair Fraser twee van de meest talentvolle, die in de voetsporen treden van invloedrijke 20e-eeuwse spelers als James Scott Skinner, Hector MacAndrew, Angus Grant en Tom Anderson. Het groeiende aantal jonge professionele Schotse vioolspelers maakt een volledige lijst onmogelijk.
Het jaarlijkse Scots Fiddle Festival dat elk jaar in november plaatsvindt, laat de grote viooltraditie en het talent in Schotland zien.
GitaarEdit
De geschiedenis van de gitaar in de traditionele muziek is recent, net als die van de cittern en bouzouki die eind jaren zestig door volkszanger Johnny Moynihan in de Keltische volksmuziek werden geïntroduceerd. De gitaar speelde een belangrijke rol in de folk revival van de vroege jaren zestig met mensen als Archie Fisher, the Corries, Hamish Imlach, Robin Hall en Jimmie Macgregor. Het virtuoze spel van Bert Jansch was van grote invloed, en het instrumentarium werd uitgebreid door The Incredible String Band. Opmerkelijke artiesten zijn onder meer Tony McManus, Dave MacIsaac, Peerie Willie Johnson en Dick Gaughan. Andere opmerkelijke gitaristen in de Schotse muziekscene zijn Kris Drever van Fine Friday en Lau, en Ross Martin van Cliar, Dàimh en Harem Scarem. Schotland heeft ook verscheidene opmerkelijke elektrische gitaristen voortgebracht, waaronder Stuart Adamson van Big Country (ooit “Britain’s Jimi Hendrix” genoemd), Angus Young van AC/DC, Jimmy McCulloch van Wings, Manny Charlton van Nazareth, Zal Cleminson van The Sensational Alex Harvey band, en Brian Robertson van Thin Lizzy.
Strijkinstrument (getokkeld)
321.322 (kistluit met hals)
(Chordophone)
13e eeuw
Snaarinstrumenten die lijken op die van moderne gitaren komen al eeuwenlang voor in de Schotse volksmuziek. De Gittern, een voorouder van de moderne gitaar, kwam minstens vanaf de 13e eeuw voor in middeleeuwse Schotse optredens en was 300 jaar later nog steeds in Schotland te vinden.
HarpEdit
Materieel bewijs suggereert dat lieren en/of harp, of clarsach, een lange en oude geschiedenis hebben in Groot-Brittannië, met lieren uit de IJzertijd die dateren uit 2300 v. Chr. De harp werd beschouwd als het nationale instrument totdat het in de 15e eeuw werd vervangen door de Highland doedelzak. Steenhouwwerken in het oosten van Schotland ondersteunen de theorie dat de harp al ruim vóór de 9e eeuw in het Pictische Schotland aanwezig was en mogelijk de oorspronkelijke voorvader is geweest van de moderne Europese harp en zelfs de basis vormde voor de Schotse pibroch, de volkse doedelzaktraditie.
Behoudens afbeeldingen van harpen in het 9e eeuwse Utrechtse psalter, bestaan er in Europa slechts dertien afbeeldingen van een driehoekige chordophone harp van vóór de 11e eeuw, en alle dertien komen ze uit Schotland. Pictische harpen waren bespannen met paardenhaar. De instrumenten verspreidden zich blijkbaar zuidwaarts naar de Angelsaksen, die gewoonlijk darmsnaren gebruikten, en vervolgens westwaarts naar de Gaels van de Hooglanden en Ierland. Het vroegste Ierse woord voor harp is in feite Cruit, een woord dat sterk wijst op een Pictische herkomst van het instrument. De familienaam MacWhirter, Mac a’ Chruiteir, betekent zoon van de harpist, en komt veel voor in geheel Schotland, maar vooral in Carrick en Galloway.
De Clàrsach (Gd.) of Cláirseach (Ga.) is de naam die gegeven wordt aan de harp met draadbespanning van Schotland of Ierland. Het woord duikt op aan het einde van de 14e eeuw. Tot het einde van de Middeleeuwen was het in Schotland het populairste muziekinstrument, en harpers behoorden tot de meest prestigieuze culturele figuren aan het hof van Iers/Schotse opperhoofden en Schotse koningen en graven. In beide landen genoten harpers speciale rechten en speelden zij een cruciale rol bij ceremoniële gelegenheden zoals kroningen en poëtische bardische voordrachten. De koningen van Schotland hadden tot het einde van de Middeleeuwen harpers in dienst en zij nemen een prominente plaats in op de koninklijke iconografie. Verscheidene spelers van Clarsach werden opgemerkt bij de Slag om de Standaard (1138), en toen Alexander III (gestorven in 1286) in 1278 Londen bezocht en zijn hofmuzikanten met zich meenam, blijkt uit de verslagen dat betalingen werden gedaan aan ene Elyas, “de harper van de koning van Schotland”. Een van de bijnamen voor de Schotse harp is “taigh nan teud”, het huis van de snaren.
Drie middeleeuwse Gaelic harpen zijn tot in de moderne tijd bewaard gebleven, twee uit Schotland (de Queen Mary Harp en de Lamont Harp) en een in Ierland (de Brian Boru harp), hoewel artistiek bewijs suggereert dat ze alle drie waarschijnlijk in de westelijke Hooglanden zijn gemaakt.
Het spelen van deze Gaelic harp met draadsnaren stierf uit in Schotland in de 18e eeuw en in Ierland in het begin van de 19e eeuw. Als onderdeel van de laat 19e eeuwse Gaelic revival, verschilden de gebruikte instrumenten sterk van de oude harpen met draadsnaren. De nieuwe instrumenten hadden darmsnaren, en hun constructie en speelstijl was gebaseerd op de grotere orkestpedaalharp. Niettemin werd en wordt in Schotland nog steeds de naam “clàrsach” gebruikt om deze nieuwe instrumenten aan te duiden. De moderne darmsnarige clàrsach heeft duizenden spelers, zowel in Schotland en Ierland, als in Noord-Amerika en elders. De oprichting van de Clarsach Society in 1931 was het begin van de renaissance van de moderne harp. Recente harpspelers zijn onder meer Savourna Stevenson, Maggie MacInnes, en de band Sileas. Opmerkelijke evenementen zijn onder meer het Edinburgh International Harp Festival, dat onlangs het wereldrecord vestigde voor het grootste aantal harpisten dat tegelijkertijd speelt.
Tin whistleEdit
Een van de oudste nog bestaande tinfluitjes is het Tusculum-fluitje, gevonden bij aardewerk uit de 14e en 15e eeuw; het bevindt zich momenteel in de collectie van het Museum of Scotland. Tegenwoordig is de fluit een veelgebruikt instrument in opgenomen Schotse muziek. Hoewel weinig bekende vertolkers de tin whistle als hun hoofdinstrument kiezen, is het heel gewoon dat pipers, fluitspelers en andere muzikanten de fluit ook bespelen.
BodhranEdit
Het Ierse woord bodhrán (spreek uit , meervoud bodhráin), waarmee een trommel wordt aangeduid, wordt voor het eerst genoemd in een vertaald Engels document uit het Iers in de 17e eeuw. De bodhran ontstond in het zuidwesten van Ierland, waarschijnlijk in de 18e eeuw, en stond bekend als de “armeluis tamboerijn” – gemaakt van landbouwwerktuigen en zonder de cimbalen, was hij populair onder mummers, of winterjongens. Een groot olieverfschilderij van de Ierse kunstenaar Daniel Maclise (1806-1870) toont een groot Halloween-huisfeest waarop een bodhrán duidelijk aanwezig is. De bodhran in Schotland en ook in Cape Breton, het noordelijke vasteland van Nova Scotia, Newfoundland en Prince Edward Island is een import uit Ierland, omdat hij in de jaren 1960 populair werd door de muziek van Seán Ó Riada