Photoshop ist viel mehr als ein Programm zur Bearbeitung von Fotos. Es ist ein leistungsfähiges Programm für die Entwicklung von Zeichnungen und Gemälden, die denen ähneln, die mit traditionellen Medien erstellt wurden.
Um Erfolg zu haben, ist jedoch mehr als eine Maus, eine Tastatur und ein Monitor erforderlich. Um die Möglichkeiten voll auszuschöpfen, braucht der Künstler ein Tablet mit einem Stift, um eine wirklich raffinierte digitale Zeichnung oder Malerei zu erstellen. Die gute Nachricht ist, dass diese Ausrüstung recht preiswert ist, insbesondere im Vergleich zu den Ausgaben für traditionelle Medien. Qualitativ hochwertige Einsteigertabletts gibt es ab etwa 70 Dollar. Und jetzt, da Photoshop als erschwingliches Abonnement erhältlich ist, gibt es keine Preisbarriere mehr, die traditionelle Künstler vom Umstieg abhält.
Ausrüstung für digitales Zeichnen und Malen
Empfohlene Materialien für dieses Tutorial
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- Adobe Photoshop
- Wacom Grafiktablett
- Pinselset von Kyle Webster (jetzt in Photoshop enthalten)
Es gibt eine Vielzahl von Grafiktabletts für Künstler. Wie bei den meisten Dingen gibt es auch hier große Unterschiede in Bezug auf Qualität und Preis. Meiner Erfahrung nach sind die besten Tabletts von Wacom. Sie bieten eine außergewöhnliche Reaktion und Haptik, selbst bei den Einsteigertabletts.
Das Bamboo-Tablett – Das Bamboo-Tablett von Wacom ist für Anfänger gedacht. Aber selbst zu einem erschwinglichen Preis hat dieses Tablett eine Menge Power. Ich besitze dieses Tablett und benutze es zusammen mit meinem Laptop, wenn ich unterwegs bin. Es bietet eine geeignete Oberfläche zum Zeichnen und fühlt sich auch ziemlich gut an. Es ist auch ziemlich robust und hat schon mehrere Überlandflüge überstanden. Aber wie bei allen externen Tablets ist es gewöhnungsbedürftig. Nachdem man jahrelang beim traditionellen Zeichnen die Linien auf der Oberfläche beobachtet hat, kann es für manche schwierig sein, Zeichen zu setzen und zu sehen, wie sie auf dem Bildschirm erscheinen.
Das Intuos-Tablett – Das Intuos-Tablett, das ebenfalls von Wacom hergestellt wird, fühlt sich etwas natürlicher an als das Bamboo. Außerdem bietet es mehr Funktionen und programmierbare Tasten. Das alles hat natürlich seinen Preis. Das Intuos ist ein ganzes Stück teurer als das Bamboo. Es gilt als professionelles Tablett. Wenn Sie gerade erst anfangen, glaube ich persönlich, dass das Bamboo alles kann, was Sie brauchen.
Das Cintiq – Das Cintiq ist das ultimative Werkzeug für digitale Künstler. Trotz seines glatten Bildschirms fühlen sich die Markierungen sehr natürlich an. Die Druckempfindlichkeit des Stiftes ist unübertroffen, und es gibt nichts Besseres, als direkt auf dem Bildschirm zu zeichnen. Er kann in verschiedenen Winkeln geneigt werden, so dass es sich anfühlt, als würde man auf einer Staffelei zeichnen oder malen. Er lässt sich sogar so neigen, dass er sich dem Winkel Ihres Arms anpasst. Von den hier vorgestellten Optionen ist dieses Gerät wesentlich teurer. Wenn man bedenkt, was wir über mehrere Jahre hinweg für Kunstmaterialien ausgeben, lohnt sich die Investition in das Cintiq vielleicht für Sie. Ich benutze mein Cintiq jeden Tag, und es ist den Preis bei weitem wert. Wenn Sie wissen, dass digitale Kunst Ihr Medium ist, würde ich vorschlagen, in ein Cintiq zu investieren.
Traditionelle Photoshop-Pinsel
Es gibt eine Vielzahl von Pinseln, die in Photoshop Standard sind und sich zum Zeichnen und Malen eignen. Viele Künstler und Programmierer haben jedoch zusätzliche Pinsel erstellt, die sich wie die traditionellen Medien verhalten und Zeichen erzeugen. Diese Pinselsätze können ganz einfach zur Photoshop-Pinselbibliothek hinzugefügt werden.
Kyle Webster, ein digitaler Künstler, hat den natürlichsten Pinselsatz auf dem Markt geschaffen. Seine Pinsel werden von Digitalkünstlern auf der ganzen Welt verwendet und sind in den Pinselbibliotheken von Künstlern bei Disney, Marvel Comics, Sony Pictures und Dreamworks zu finden.
Kyle’s Brushes sind jetzt im Lieferumfang von Adobe Photoshop enthalten.
Zeichnen mit einer kleinen Linie
Bei allen Zeichen- und Malmedien werden die Eigenschaften des Mediums vom Künstler genutzt. Zum Beispiel können wir einen Graphitstift neigen, um verschiedene Zeichen zu erzeugen. Der Bleistift wird mit der Zeit stumpf, was auch zu ästhetisch gelungenen Markierungen führen kann. In einem digitalen Format jedoch bleibt die Spitze des Bleistifts scharf. Die Linie bleibt fein. Das entspricht eher dem, was man beim Zeichnen mit einem Druckbleistift erwarten würde.
Aus diesem Grund kann die Art und Weise, wie sich Ihre digitale Zeichnung entwickelt, anders sein als das, was Sie bei traditionellen Medien erwarten würden.
Da die Linien in diesem Beispiel fein blieben, musste ich Linien verwenden, um den Wert innerhalb der Zeichnung zu definieren. Dies erforderte die Verwendung von Kreuzschraffuren, anstatt einfach den Druck auf einen halb abgestumpften Bleistift anzupassen.
Um den Wert und die Form des Porträtierten zu entwickeln, wurden die Linien unzählige Male gekreuzt. Je mehr Linien gezogen wurden, desto dunkler wurde der Wert.
Wenn Linien zur Entwicklung des Wertes verwendet werden, wie bei einer Federzeichnung, müssen wir die Form des Motivs berücksichtigen. Die Linien sollten über die Konturen der Form fließen. Diese Linien werden als Querkonturlinien bezeichnet. Sie dienen nicht nur der Entwicklung des Wertebereichs, sondern können, wenn sie richtig eingesetzt werden, auch die Form des Motivs vermitteln.
