10 Most Famous Russian Artists And Their Masterpieces

Najsłynniejszym rosyjskim artystą okresu średniowiecza jest Andriej Rublow. Specjalizował się on jako malarz prawosławnych ikon i fresków. W XIX wieku ruch artystyczny znany jako realizm zdominował rosyjski świat sztuki. Realiści uchwycili rosyjską tożsamość w pejzażach, jak również w pełnych wigoru scenach rodzajowych i mocnych portretach swoich współczesnych. Skupili się również na realizmie społecznym, przedstawiając codzienne warunki życia klasy robotniczej i biedoty. Czołowymi rosyjskimi pejzażystami byli Isaac Levitan i Ivan Shishkin; czołowym portrecistą był Valentin Serov; a czołowym socrealistą Ilya Repin. Rosyjska awangarda to termin używany do określenia wielkiej fali sztuki modernistycznej, która rozkwitała w Rosji od około 1890 do 1930 roku. Czołowymi artystami tej epoki byli Kazimierz Malewicz, Wassily Kandinsky i Marc Chagall. Dowiedz się więcej o rosyjskiej sztuce dzięki 10 najsłynniejszym rosyjskim artystom i ich arcydziełom.

#10 Walentin Sierow

Walentin Sierow
Walentin Sierow

Okres życia: 19 stycznia 1865 – 5 grudnia 1911

Syn rosyjskiego kompozytora i krytyka muzycznego, Valentin Alexandrovich Serov od najmłodszych lat był zachęcany do rozwijania swoich talentów artystycznych. Realizm był wpływowym ruchem w sztuce, którego artyści postanowili portretować, z bezkompromisową prawdą i dokładnością, ludzi i sytuacje teraźniejszości. Sztuka Serova była inspirowana ruchem realistycznym. Jego najsłynniejsze dzieła sztuki to portrety, które koncentrują się na spontaniczności postrzegania modeli i uchwyceniu ich cech psychologicznych. Należy do nich Dziewczyna z brzoskwiniami, prawdopodobnie jego największe i najbardziej znane dzieło. In his later years, Serov worked on themes from classical mythology giving them his personal interpretation. Valentin Serov was one of the leading portrait artists of his time and he produced some of the greatest works of Russian realist art.

Masterpiece: Girl with Peaches (1887)

Girl with Peaches (1887)
Girl with Peaches (1887) – Valentin Serov

Other Famous Works:-

Portrait of Ida Rubenstein (1910)

Portrait of Princess Olga Orlova (1911)

#9 Natalia Goncharova

Natalia Goncharova
Natalia Goncharova

Lifespan: July 3, 1881 – October 17, 1962

Natalia Sergeevna Goncharova was born in a wealthy and artistic family. She was a descendant of Aleksandr Pushkin, the legendary Russian novelist. She was in fact named Natalia after Pushkin’s wife. W 1910 roku Natalia wystawiała w Moskwie, stając się jedną z członkiń założycielek Waleta Diamentów, pierwszej radykalnej, niezależnej grupy wystawienniczej w Moskwie. W tym samym roku zorganizowała też swoją pierwszą wystawę indywidualną, która została potępiona przez prasę za „obrzydliwą deprawację”. Natalia została nawet postawiona przed sądem za pornografię, ale została uniewinniona. Następnie została członkiem-założycielem Der Blaue Reiter (Błękitny Jeździec), jednej z dwóch grup fundamentalnych dla wpływowego ruchu artystycznego – ekspresjonizmu. W końcu stała się pionierką Rayonizmu, stylu sztuki abstrakcyjnej, w którym naturalne widoki są przedstawiane jako pół-abstrakcje promieniujących promieni światła. Natalia Gonczarowa odegrała ważną rolę w rozwoju sztuki nowoczesnej i jest prawdopodobnie najsłynniejszą rosyjską artystką.

Masterpiece: Autoportret z żółtymi liliami (1907)

Samoportret z żółtymi liliami (1907)
Samoportret z żółtymi liliami (1907) – Natalia Goncharova

Inne znane dzieła:-

Mała stacja (1911)

Taniec na okrągło (1910)

#8 Iwan Szyszkin

Iwan Szyszkin
Iwan Szyszkin

Okres życia: 25 stycznia 1832 – 20 marca 1898

Iwan Iwanowicz Szyszkin był członkiem grupy Peredvizhniki, znanej również jako Towarzystwo Wędrowców i Wędrowniczek. Była to grupa rosyjskich artystów realistów, którzy protestowali przeciwko ograniczeniom akademickim i krytycznie odnosili się do środowiska społecznego w carskiej Rosji. Peredwiżniki malowały między innymi pejzaże, aby odkryć piękno własnego kraju i zachęcić zwykłych ludzi do jego umiłowania i zachowania. Iwan Szyszkin wykorzystywał malarstwo jako sposób na studiowanie natury. Throughout his long, successful and prodigious career, he focused on the Russian landscape especially its native forests. It is said that there was no one at that time who depicted trees more realistically, honestly and with greater love. His artwork Morning in a Pine Forest is one of the most famous Russian paintings of all time. Along with Isaac Levitan, Ivan Shishkin is one of the most successful landscape artists of Russia.

Masterpiece: Morning in a Pine Forest (1889)

Morning in a Pine Forest (1889)
Morning in a Pine Forest (1889) – Ivan Shishkin

Other Famous Works:-

In the Wild North (1891)

The Field of Wheat (1878)

#7 Andrei Rublev

Andrei Rublev
Andrei Rublev

Lifespan: c. 1360-70 – ok. 1430

Niewiele wiadomo z całą pewnością o Andrieju Rublowie. Nieznane jest nawet jego miejsce i data urodzenia. Ponieważ malarze rosyjscy nie podpisywali swoich dzieł aż do XVII wieku, obrazy mogą być mu przypisane tylko na podstawie dowodów pisanych lub stylu. Mimo to Andriej Rublow jest uważany za jednego z największych średniowiecznych artystów rosyjskich. Specjalizował się w malowaniu prawosławnych ikon i fresków. Jego ikona Trójca, przedstawiająca trzech aniołów, którzy odwiedzili Abrahama, uważana jest za jedno z najwyższych osiągnięć sztuki rosyjskiej. Andriej Rublow łączył w swoich dziełach najwyższą ascezę i klasyczną harmonię bizantyjskiego manieryzmu. Bohaterowie jego obrazów są zawsze spokojni i wyciszeni. Rosyjska Cerkiew Prawosławna w 1988 roku kanonizowała Rublowa jako świętego.

Masterstwo: Trójca (1425)

Trójca (1425)
Trójca (1425) – Andriej Rublow

Inne znane dzieła:-

Chrystus Odkupiciel (1410)

St. Marc the Evangelist (1400)

#6 Isaac Levitan

Isaac Levitan
Isaac Levitan

Lifespan: 30 sierpnia 1860 – 4 sierpnia 1900

Izaak Iljicz Lewitan urodził się w ubogiej, ale wykształconej rodzinie. Rodzina wspierała jego talenty artystyczne i został zapisany do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. Jego matka zmarła, gdy miał piętnaście lat, a dwa lata później zmarł również jego ojciec, pozostawiając go bez dachu nad głową. Jeden z jego nauczycieli przyjął go na ucznia, aby zapewnić mu pomoc finansową. W wieku 17 lat Isaac doświadczył smutków skrajnej nędzy, co znalazło odzwierciedlenie w jego obrazach. Isaac Levitan jest obecnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych rosyjskich pejzażystów. Jego wybór tematu był podyktowany nastrojem, centralną kategorią w jego osobistej estetyce. Przypisuje mu się zatem zasługę jako twórcy tego, co zostało nazwane „pejzażem nastrojowym”. Levitan tworzył pejzaże, które odzwierciedlają małość człowieka obok ogromu nieba. Cała jego twórczość naznaczona jest motywem wieczności, nawet w jej najmniejszym, najskromniejszym przejawie.

Masterpiece: Złota jesień (1895)

Złota jesień (1895)
Złota jesień (1895) – Isaac Levitan

Inne znane dzieła:-

Jesienny dzień. Sokolniki (1879)

Powyżej wiecznego pokoju (1894)

#5 Iwan Aiwazowski

Iwan Aivazovsky
Iwan Aivazovsky

Lifespan: 29 lipca 1817 – 2 maja 1900

Ivan Aivazovsky był jednym z czołowych rosyjskich artystów swoich czasów, który pełnił również funkcję głównego malarza rosyjskiej marynarki wojennej. Był płodnym artystą, którego kariera trwała prawie 60 lat, podczas których stworzył około 6 000 obrazów. W 1865 roku Aivazovsky został odznaczony przez Imperium Rosyjskie Orderem Świętego Włodzimierza, a w 1897 roku Orderem Świętego Aleksandra Newskiego. Był również jednym z niewielu rosyjskich artystów, którzy już za życia zdobyli światowe uznanie. W 1857 roku został pierwszym niefrancuskim artystą, który otrzymał Legię Honorową. W następnym roku został odznaczony przez Imperium Osmańskie Orderem Medżidie. Ivan Aivazovsky jest najbardziej znanym rosyjskim malarzem romantycznym. Uważa się go również za jednego z największych marynistów wszech czasów. Znany rosyjski pisarz Anton Czechow ukuł zwrot „godny pędzla Aivazovskiego”. Stało się ono standardowym sposobem opisywania czegoś przytłaczająco pięknego w XIX-wiecznej Rosji.

Masterpiece: The Ninth Wave (1850)

The Ninth Wave (1850)
The Ninth Wave (1850) – Ivan Aivazovsky

Inne znane dzieła:-

Statek na wzburzonym morzu (1887)

Morze Czarne w nocy (1879)

#4 Ilja Repin

Ilya Repin
Ilya Repin

Lifespan życia: 5 sierpnia 1844 – 29 września 1930

Ilya Repin był również członkiem Peredvizhniki. Jego twórczość zaliczana jest do socrealizmu, gatunku, który zwraca uwagę na codzienne warunki życia klasy robotniczej i biedoty oraz krytycznie odnosi się do struktur społecznych, które prowadzą do takich warunków. Repin nieustannie poszukiwał nowych technik i treści, aby nadać swoim pracom więcej głębi. Posiadał artystyczny dar wyczuwania ducha epoki i wykorzystywał swoje prace do przedstawiania jej wpływu na jednostki. Repin is most famous for capturing the peasant life in his works, perhaps better than any other artist in history. Ilya Repin was the most renowned Russian artist of the 19th century, with his position in the art world being comparable to that of Leo Tolstoy in literature. Among other things, he played a major role in bringing Russian art into the mainstream of European culture.

Masterpiece: Barge Haulers on the Volga (1873)

Barge Haulers on the Volga (1873)
Barge Haulers on the Volga (1873) – Ilya Repin

Other Famous Works:-

Reply of the Zaporozhian Cossacks (1891)

Ivan the Terrible and His Son Ivan (1885)

#3 Kazimir Malevich

Kazimir Malevich
Kazimir Malevich

Lifespan: 23 lutego 1878 – 15 maja 1935

Abstrakcja geometryczna to forma sztuki abstrakcyjnej oparta na wykorzystaniu form geometrycznych. Kazimierz Malewicz był założycielem ruchu artystycznego znanego jako suprematyzm, który skupiał się na podstawowych formach geometrycznych, takich jak koła, kwadraty, linie i prostokąty, oraz na stosowaniu ograniczonej gamy kolorów. Jest on zatem pionierem geometrycznej sztuki abstrakcyjnej. Jego suprematystyczny obraz Czarny kwadrat z 1915 roku jest jednym z najbardziej znanych i wpływowych dzieł w historii sztuki abstrakcyjnej. Malewicz był również teoretykiem sztuki i napisał książkę Świat jako nie-przedmiotowość, która nakreśliła jego suprematystyczne teorie. Był kluczową postacią w rozwoju całkowitej abstrakcji i redukcji obrazu do jego geometrycznej esencji. Kazimierz Malewicz jest najbardziej znanym rosyjskim abstrakcjonistą po Wassily’m Kandinsky’m.

Masterpiece: Czarny kwadrat (1915)

Czarny kwadrat (1915)
Czarny kwadrat (1915) – Kazimierz Malewicz

Inne znane dzieła:-

Białe na białym (1918)

Kompozycja suprematystyczna (1916)

#2 Marc Chagall

Marc Chagall
Marc Chagall

Okres życia: 6 lipca 1887 – 28 marca 1985

Marc Zakharovich Chagall był jednym z najbardziej wpływowych artystów nowoczesnych. Był związany z wieloma nowoczesnymi ruchami artystycznymi, takimi jak kubizm, symbolizm, fowizm i surrealizm. Jednak na wszystkich tych etapach pozostał przede wszystkim „artystą żydowskim, którego twórczość była jedną długą senną zadumą nad życiem w rodzinnym Witebsku”. W swoim czasie był czołowym żydowskim artystą na świecie i od tego czasu jest określany jako „kwintesencja żydowskiego artysty XX wieku”. Marc Chagall worked in a variety of media but is most renowned for his paintings. His artworks are usually lively and imaginative. They often combine the various art styles he knew with his folkish style. Marc Chagall has been described as a „pioneer of modern art and one of its greatest figurative painters who invented a visual language that recorded the thrill and terror of the twentieth century.”

Masterpiece: La Mariée (1950)

La Mariee (1950) - Marc Chagall
La Mariee (1950) – Marc Chagall

Other Famous Works:-

I and the Village (1911)

White Crucifixion (1938)

#1 Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky

Lifespan: 16 grudnia 1866 – 13 grudnia 1944

Początkowo nauczyciel prawa i ekonomii, Wassily Kandinsky porzucił dobrze zapowiadającą się karierę, by realizować swoje zainteresowania sztuką. W latach 1910. zyskał sławę i stał się jedną z czołowych postaci sztuki nowoczesnej. Kandinsky był pionierem sztuki abstrakcyjnej i namalował jedne z najwcześniejszych prac w tym gatunku, w tym to, co jest znane jako pierwsza akwarela abstrakcyjna. Muzyka, będąc z natury abstrakcyjna, była nieodłączną częścią jego sztuki, a niektóre ze swoich spontanicznych prac nazwał „improwizacjami”, a te rozbudowane – „kompozycjami”. Oprócz bycia malarzem, Kandinsky był również wybitnym teoretykiem sztuki, którego książki miały ogromny i głęboki wpływ na przyszłych artystów. Ze względu na swój ogromny wkład w odchodzenie świata sztuki od tradycji reprezentacyjnych w kierunku abstrakcji, Wassily Kandinsky jest uważany przez wielu za „Ojca Sztuki Abstrakcyjnej”. He is the most famous Russian artist.

Masterpiece: Composition VII (1913)

Composition VII (1913) - Kandinsky Wassily
Composition VII (1913) – Kandinsky Wassily

Other Famous Works:-

Farbstudie Quadrate (1913)

On White II (1923)

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *