Światowej sławy chińsko-amerykański architekt Ieoh Ming Pei, znany jako I. M. Pei, zmarł wczoraj w wieku 102 lat. Uznany architekt znany jest z odważnych projektów i wyraźnej geometrii w swoich projektach, których kariera trwała ponad sześć dekad.
Piramida Luwru w Paryżu, wieża Bank of China w Hong Kongu i Wschodni Budynek Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie to prawdopodobnie najbardziej znane projekty z portfolio Pei. Jednak projekty Pei’a, w tym obiekty artystyczne, budynki uniwersyteckie, biblioteki i centra obywatelskie, są bardziej zróżnicowane niż te najbardziej znane.
W uzasadnieniu jury do nagrody Pritzkera w 1983 roku stwierdzono, że „architekturę Ieoh Ming Pei można scharakteryzować poprzez jej wiarę w modernizm, uczłowieczoną przez jej subtelność, liryzm i piękno.”
Pei urodził się w Chinach w Kantonie w 1917 roku i przybył do Stanów Zjednoczonych w 1935 roku, aby studiować najpierw na Uniwersytecie Pensylwanii, a następnie w Massachusetts Institute of Technology (B. Arch. 1940) i Harvard Graduate School of Design (M. Arch. 1946).
W 1948 roku przyjął nowo utworzone stanowisko dyrektora ds. architektury w Webb & Knapp, Inc, firmie zajmującej się rozwojem nieruchomości, a związek ten zaowocował ważnymi projektami architektonicznymi i planistycznymi w Chicago, Filadelfii, Waszyngtonie, Pittsburghu i innych miastach. W 1955 r. założył spółkę I.M. Pei & Associates, która w 1966 r. przekształciła się w I.M. Pei & Partners.
Partnerstwo otrzymało w 1968 roku nagrodę Architectural Firm Award przyznawaną przez American Institute of Architects. W 1989 roku firma zmieniła nazwę na Pei Cobb Freed and Partners.
Aby dowiedzieć się więcej o Ieoh Ming Pei i poznać jego dorobek architektoniczny, redaktorzy WAC wybrali 12 ważnych projektów Pei. Pei zaprojektował ponad 50 projektów w kraju i za granicą, a wiele z nich zdobyło nagrody.
Jako student otrzymał stypendium MIT Traveling Fellowship oraz Wheelwright Traveling Fellowship na Harvardzie. Pei otrzymał Złoty Medal za Architekturę Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury w 1979 roku, Złoty Medal Amerykańskiego Instytutu Architektów w 1979 roku oraz Złoty Medal Francuskiej Académie d’Architecture w 1981 roku.
Poznaj 12 najbardziej znaczących projektów I. M. Pei:
Zdjęcie © Wahyu Pratomo i Kris Provoost
Museum of Islamic Art, Doha, Katar, 2008
Muzeum Sztuki Islamskiej to jeden z ostatnich projektów Pei’a zbudowany w Doga. Zbudowany w 2008 roku budynek muzeum szybko stał się ikoną w krajobrazie Dohy. Stojący samotnie na zrekultywowanym terenie budynek czerpie wiele inspiracji ze starożytnej architektury islamskiej, zwłaszcza z meczetu Ibn Tulun w Kairze.
Muzeum składa się z głównego budynku i przylegającego do niego skrzydła edukacyjnego, połączonych dużym centralnym dziedzińcem. Główny budynek wznosi się na pięć kondygnacji, zwieńczonych wysokim kopulastym atrium w centralnej wieży. Wapień w kolorze kremowym oddaje zmiany światła i cienia w ciągu dnia. Centralnym punktem atrium są zakrzywione, podwójne schody prowadzące na pierwsze piętro. Nad nią unosi się ozdobny okrągły metalowy żyrandol, będący echem krzywizny schodów.
Image © Chenxing Mi
Suzhou Museum, Suzhou, Chiny, 2006
Założone w 1960 r. i pierwotnie zlokalizowane w narodowym zabytku, zespole pałacowym Zhong Wang Fu, Suzhou Museum było wysoko cenionym muzeum regionalnym z wieloma znaczącymi reliktami kultury chińskiej.
Nowe muzeum zaprojektowane przez światowej sławy architekta I.M.Pei zostało ukończone w październiku 2006 roku, zajmując ponad 10,700 metrów kwadratowych i znajdując się na skrzyżowaniu ulic Dongbei i Qimen Road. Projekt tego nowego muzeum wizualnie uzupełnia tradycyjną architekturę Zhong Wang Fu.
Zdjęcie © Miho Museum
Miho Museum, Kioto, Japonia, 1997
Muzeum Miho położone jest w bogatych w naturalne bogactwo górach Shigaraki w Japonii. Koncepcja Pei’a opiera się na Taoyuan Township, które jest miastem docelowym, narysowanym przez chińskiego poetę „Peach Flower Geno”, prowadzonym przez wysadzaną drzewami ścieżkę płaczących kwiatów wiśni, poza tunelem i mostem wiszącym do muzeum sztuki.
Jak zwiedzający podróżują przez piękny tunel łukowy, widzą wejście z dachem w kształcie grommetu po drugiej stronie mostu nad doliną. Gdy zwiedzający wkroczą do spokojnego wejścia, otoczy ich światło padające ze szklanego dachu i łagodnej beżowej wapiennej ściany, a duża przestrzeń z rzędem łagodnych gór rozciągać się będzie na dalszą stronę.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Pei Cobb Freed and Partners
Rock and Roll Hall of Fame, Cleveland, USA, 1995
Zlokalizowany w Cleveland, Ohio, projekt Pei’a ucieleśnia muzykę celebrowaną wewnątrz, budynek jest ikoną miasta, które ukuło termin „rock and roll”. Architekt zestawił proste formy geometryczne, aby połączyć różne funkcje w jednolitą całość: teatr wsparty na wspornikach nad jeziorem Erie z jednej strony równoważy okrągły bęben performatywny z drugiej, podczas gdy ortogonalna wieża o wysokości 165 stóp wznosi się z wody, aby połączyć się z tetraedrycznym namiotem wieżowym.
Budynek Pei’a działa jak wybuchowy akord muzyczny, elementy rzeźbiarskie rozbrzmiewają od środka. Osadzony z powrotem w 1,2-hektarowym placu wydajności na dachu głównej przestrzeni wystawowej, budynek wznosi się z ośmioma unikalnymi płytami podłogowymi o zmniejszającej się wielkości, kulminując w Hall of Fame, kontemplacyjnej komorze światłowodowej.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Wikipedii
Bank of China Tower, Hong Kong, Chiny, 1990
Ukończona w 1990 roku wieża Pei’a reprezentuje udaną integrację struktury i formy w celu spełnienia potrzeb zarówno klienta, jak i miasta. Przy ograniczonym budżecie i trudnym położeniu w głębi lądu, właściciel zażyczył sobie charakterystyczną siedzibę regionalną z imponującym holem bankowym i 130.000 metrów kwadratowych powierzchni biurowej.
Pei zaprojektował wysoką i dynamiczną strukturę odpowiadającą tym kryteriom. Wieża miała wykorzystywać okoliczne widoki, a jednocześnie być wystarczająco wytrzymała, aby przetrwać tajfun.
Zdjęcie © João Pereira de Sousa
Le Grand Louvre, Paryż, Francja, 1989
Rozbudowa i modernizacja historycznego Luwru była prawdopodobnie jednym z najbardziej ikonicznych budynków I.M. Pei. Wyzwaniem było zmodernizowanie i rozbudowanie budynku oraz lepsze zintegrowanie go z miastem, a wszystko to bez naruszania integralności historycznej struktury.
Centralnie położona szklana piramida tworzy główne wejście i zapewnia bezpośredni dostęp do galerii w każdym z trzech skrzydeł muzeum. Wyraźnie nowoczesna artykulacja piramidy uzupełnia historyczny Luwr w dialogu harmonijnego kontrastu.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Wikipedii
Biblioteka i Muzeum Prezydenckie Johna F. Kennedy’ego, Boston, USA, 1979
Pei otrzymał zlecenie na zaprojektowanie Biblioteki i Muzeum Prezydenckiego Johna F. Kennedy’ego ku pamięci 35. prezydenta Stanów Zjednoczonych. Położona w 10-hektarowym parku, z widokiem na morze, które kochał i miasto, które zapoczątkowało jego wielkość, biblioteka stanowi żywy hołd dla życia i czasów Johna F. Kennedy’ego.
Zaprojektowany jako ponadczasowe dzieło, budynek jest z widokiem na Boston i ocean, a poza nim dawne wysypisko śmieci zostało obsadzone trawą plażową, aby przywołać miłość Kennedy’ego do morza. Dwupoziomowy projekt organizuje przestrzenie muzealne w warstwie pod ziemią, z kluczowymi elementami emocjonalnymi dramatycznie wyizolowanymi powyżej.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Medium
Wschodni budynek Narodowej Galerii Sztuki, Waszyngton DC, USA, 1978
Pei podzielił trapezoidalny teren na dwa i zaprojektował trójkątne budynki połączone centralnym atrium. W planie, przekroju i elewacji, zazębiające się bryły łączą się nierozerwalnie w przestrzennym dialogu rygorystycznej geometrii, technicznej innowacji i wymagającego rzemiosła. Trzy elastyczne wieże są zorganizowane wokół wypełnionego światłem centralnego atrium, zapewniając przestrzeń dla wystaw o różnej skali.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Art Street Architecture
Dallas City Hall, Dallas, USA, 1978
Projekt został ukończony w trzech fazach. Miasto zaakceptowało parkingi garażowe w listopadzie 1974 roku, Park Plaza w maju 1976 roku, a budynek w grudniu 1977 roku. Koszt projektu i budowy budynku, Park Plaza i garażu wyniósł ponad 70 milionów dolarów. Pojawiły się kontrowersje związane z przekroczeniem kosztów (pierwotnie szacowany koszt wynosił 42,2 miliona dolarów) i kwestiami estetycznymi (czy budynek był zbyt awangardowy?) – problemy te zostały rozwiązane, a prace posuwały się naprzód aż do ukończenia.
Pei wykorzystał konstrukcję z betonu wylewanego, aby stworzyć integralną całość zarówno z wnętrzem, jak i zewnętrzem ratusza, zarówno z budynkiem, jak i parkiem. Pochylony na zewnątrz w wieku 34 stopni, każde piętro jest około dziewięć stóp szerszy niż jeden poniżej. Długość 560 stóp ma zarówno symboliczną, jak i funkcjonalną logikę.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Wikipedii
Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, Nowy Jork, 1973
Pei otrzymał zlecenie w 1968 roku na zaprojektowanie Herbert F. Johnson Museum of Art. Miał to być trzeci budynek muzealny stworzony przez dziesięcioletnią firmę, a zarazem największy i najbardziej złożony z dotychczasowych. Projekt Pei’a to szczególny typ budynku: muzeum i obiekt dydaktyczny, który miał funkcjonować dla Uniwersytetu i przyczyniać się do rozwoju życia kulturalnego otaczającej go społeczności.
Podczas procesu projektowego stwierdzono, że przy projektowaniu złożonej formy budynku kluczowe jest stworzenie ram, lub siatki modułowej, dla zorganizowanego rozwoju planów. Ta jednostka miary i armatura do planowania, była niezbędna do ustanowienia porządku podczas postępów w projektowaniu. Była ona również przydatna do koordynacji planu z elewacjami, z natury zapewniając rytm strukturze.
W czasie otwarcia Pei powiedział, że nie miał już żadnych wątpliwości co do stosowności tego rozwiązania. Zaangażował miejsce swoją grą bryły i pustki, i utrzymał architektoniczną relację z budynkami Quad poprzez swoją zasadniczo prostokątną formę.
Image © Jesse Ganes
Everson Museum, Syracuse, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, 1968
Pei zaprojektował serię czterech wspornikowych pudeł, które są połączone ze sobą wokół atrialnego dziedzińca rzeźbiarskiego. Każda z nich ma inny rozmiar i wysokość sufitu, a galerie te wznoszą się nad pięciometrowym podium mieszczącym usługi muzealne i przestrzenie publiczne dostępne po zamknięciu głównych galerii.
Jak rzeźba zainstalowana na placu, kompaktowy rozmiar muzeum i dbałość o szczegóły sprawiają, że trzypiętrowy budynek staje się punktem centralnym w ramach większego kompleksu obywatelskiego i kulturalnego. Beton wylewany na miejscu, zmieszany z lokalnym kruszywem granitowym, uzupełnia liczne budynki z piaskowca w Syracuse.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Commons Wikimedia
Luce Memorial Chapel, Taichung, Tajwan, 1963
Kaplica w kształcie trójkąta autorstwa Pei znajduje się w centrum Tunghai University, Taichung City, Tajwan. Autorami projektu są I. M. Pei, Chi-Kwan Chen i Chao-kang Chang. Forma tej kaplicy może być postrzegana jako unikalna, tak jak para modlących się rąk skierowanych ku niebu. W Luce Memorial Chapel nie ma żadnej kolumny.
Początkowana w kwietniu 1954 roku, budowa Luce Memorial Chapel trwała od września 1962 do listopada 1963 roku. I.M. Pei był ostrożny w projektowaniu specyficznym dla kontekstu środowiskowego Tajwanu, ze ścianami zbudowanymi z żelbetu, aby zapewnić stabilność w razie trzęsienia ziemi i trwałość w wilgotnym i podatnym na tajfuny środowisku. Budowa skomplikowanych i wyszukanych szalunków została wykonana lokalnie przez rzemieślników.