Artystka Maria Marino przenosi słynny styl do współczesności
Czy to spotykając osobę, czy widząc miejsce po raz pierwszy, wrażenia pozostają z nami. Kiedy zastanawiam się nad daną osobą lub miejscem, szukam wyraźnego obrazu, ale to wrażenie zawsze wychodzi na wierzch. Aby malować jak impresjonista, najważniejszym celem jest przyciągnięcie widza z daleka i stworzenie obrazu, który go zwabi.
Podchodzą coraz bliżej i zanurzają się w zawiłości dzieła z bliska. Następnie cofają się, aby jeszcze raz odnieść ogólne wrażenie.
Co to jest obraz impresjonistyczny?
Obrazy impresjonistyczne są zawsze sugestywne. Czasami są pełne ruchu. Czasami są spokojne, rozmarzone, nieruchome i refleksyjne. Bez względu na odczucia, zawsze oddają atmosferę spontaniczności.
Styl ten sprzyja kreatywności i subiektywizmowi, a udane przykłady tego stylu to dzieła, które wydają się tak świeże, jak dzień, w którym zostały namalowane.
1 – Wybierz odpowiedni temat
Wybierając odpowiedni temat, musi on do Ciebie przemawiać. Szukam tematu, który mnie ekscytuje i wzbudza jakieś uczucia, czy to ciche i subtelne, czy też domagające się uwagi.
Zamiarem jest zawsze uchwycenie piękna żywego świata – z naciskiem na żywego. Możesz użyć zdjęcia jako punktu odniesienia, pracować w studio lub en plein air. Pracuj tak, jak potrzebujesz, ponieważ szczegóły nie są istotne. Aby malować jak impresjonista, szukaj świeżości, która nie jest przepracowana i wybierz temat, który wydaje ci się żywy.
Pierwotni impresjoniści wybierali tematy, które były stosunkowo zwyczajne, a chwile były ulotne. Jednak obrazowanie tych chwil było niezwykłe, ponieważ kładli nacisk na kolor i światło. Temat może być stosunkowo codzienny – to twoje wyobrażenie uczyni go niezwykłym.
2 – Keep It Peripheral
W procesie malowania jak impresjonista, kluczowe jest, aby najpierw położyć kości obrazu. Kiedy maluję pastelowy obraz impresjonistyczny, zaczynam od miękkiego ołówka węgla drzewnego, aby stworzyć strukturę, zanim nałożę jakikolwiek kolor.
Często decyduję się nie skupiać na obrazie jako całości. Zamiast tego utrzymuję całość w moim widzeniu peryferyjnym i poruszam się po obrazie za pomocą znakowania, aby ujednolicić masy. To wtedy cofam się i oglądam ogólną kompozycję.
Jest to krytyczne, aby zobaczyć masy w kompozycji, podczas ustalania pierwszego planu, środkowego planu i tła razem. Skala i ustanowienie punktu zainteresowania są również bardzo krytyczne. Zrób to świadomie, a obserwator wejdzie na obraz i będzie podróżował przez wszystkie jego części. Odkrywając, a czasem gubiąc się w budowaniu koloru i światła.
3 – Widoczne i różnorodne znaki
Kluczową cechą impresjonizmu są małe, widoczne pociągnięcia pędzla lub znaki, które pozostają złamane i niezmieszane. Podejście impresjonistów do malarstwa jest również jak oddychanie, niesztampowe i instynktowne.
Twoje pociągnięcia powinny być Twoje własne i przychodzić Ci naturalnie. Zachowaj miękkie krawędzie. Ćwicz używanie różnych pociągnięć dla uzyskania różnych efektów i nie próbuj ukrywać swoich śladów. Zamiast tego, podkreślaj je w każdej fazie malowania.
4 – Nieoczekiwane wybory kolorystyczne
Przy tworzeniu impresjonistycznego światła, kolor i ruch (tworzone za pomocą teksturowanych pociągnięć różnego rodzaju) są nakładane warstwa po warstwie, wplatając się i wyplatając jak gobelin. To właśnie wtedy wyłania się kompozycja. Za pomocą światła, koloru i jeszcze większej ilości światła i koloru staram się połączyć obszary obrazu z jego całością.
Impresjoniści sięgają zarówno po kolory niemieszane, jak i mieszane. Użyj różnych kolorów, aby stworzyć cień i światło – to jedna z radości impresjonizmu.
Demonstracja impresjonistyczna
Zobacz, jak impresjonistyczny obraz pastelowy Marii Marino, Staw wiosną, nabiera kształtu w ciągu ośmiu faz od rysunku węglem drzewnym do nakładania kolejnych warstw koloru.
Ogólne wrażenie
W końcu w malowaniu jak impresjonista chodzi o to, by widz poczuł, a nie zrozumiał, by zbadał, a nie zbadał, i by pokochał dzieło, które ma przed sobą, a nie przeszedł obok niego obojętnie. Poznaj impresjonizm z własnej, niepowtarzalnej perspektywy, a po więcej materiałów, które pomogą Ci w tej drodze, rozważ The Secret to Pastel Painting en Plein Air z Michaelem Chesley Johnsonem lub Learn to Paint Gardens in Pastel z Jackie Simmonds.
And if you have an impressionist photo or picture you want to recreate in paint, soak up the techniques in this video to make sure you capture all the drama you can on canvas.