6 Ways To Use Negative Space To Create More Powerful Photos With Your Camera

Czy zastanawiałeś się kiedyś jak fotografowie tworzą tak potężne zdjęcia, gdy obiekt zajmuje tak mało miejsca w kadrze? Po prostu używają Negatywnej Przestrzeni – potężnej techniki kompozycyjnej, która pomaga przyciągnąć uwagę do obiektu, jednocześnie tworząc poczucie spokoju i równowagi. W tym artykule dowiesz się, jak wykorzystać tę technikę do tworzenia własnych sugestywnych obrazów.

Co to jest przestrzeń negatywna?

Aby zrozumieć pojęcie przestrzeni negatywnej musisz najpierw zrozumieć czym jest przestrzeń pozytywna. To znaczy, temat lub tematy na zdjęciu, lub punkty centralne. I odwrotnie, przestrzeń negatywna to obszary wokół obiektu lub pomiędzy wieloma obiektami. Na przykład, na zdjęciu poniżej, dwaj faceci są naszymi obiektami, a zatem zajmują przestrzeń pozytywną. Wszystko inne, tj. białe tło, to przestrzeń negatywna.

Zrozumienie tego rozróżnienia jest ważne, ponieważ pozwala Ci ocenić przestrzenie w Twoim otoczeniu. Następnie możesz wykorzystać te przestrzenie w kreatywny sposób, aby ulepszyć swoje zdjęcia.

Następnie przyjrzymy się konkretnym sposobom, w jaki możesz wykorzystać przestrzeń negatywną, aby przenieść swoje zdjęcia na wyższy poziom.

Przyciągnij wzrok widza do swojego obiektu

Dobra fotografia opiera się na zdolności fotografa do pomagania widzom w nadawaniu sensu swoim zdjęciom.

Portrety z ich płytką głębią ostrości pomagają skupić się na tym, co jest naprawdę ważne na zdjęciu. Using negative space greatly enhances the sense of isolation of the subject from the background.

Negative space emphasizes and defines the main subject of a photo and helps to draw the viewer’s eye to it. By decluttering the composition you provide the image with space for the subject to breath and engage the viewer.

Create Compositional Balance Using Negative Space

In cookery a perfect meal has a balance between different types of flavors; the salty balances the sweet, the acid cuts the fat. The same is true of well-composed photographs; they balance different elements.

There are no hard and fast rules for photography, ale dobrą zasadą jest to, że im większy obiekt, tym więcej przestrzeni powinno być wokół niego. Nie musi to być równomiernie rozłożone, a eksperymentowanie z różnymi przydziałami przestrzeni może naprawdę zwiększyć twoją wszechstronność jako fotografa.

Use Negative Space To Convey A Sense Of Scale

Twoje użycie przestrzeni w obrazie może stworzyć poczucie włączenia lub wykluczenia. Użycie znacznej ilości przestrzeni negatywnej może pomóc Ci wywołać poczucie izolacji, które może być wykorzystane do podkreślenia skali obiektów na ich tle.

Podczas fotografowania z wysokości, możesz wykorzystać uprzedzenia widza dotyczące przestrzeni wokół obiektu, aby naprawdę wzmocnić poczucie relacji między człowiekiem a środowiskiem.

Keeping the shot reasonably free from otherwise distracting elements can really magnify this effect making negative space an excellent tool for emphasizing the contrast.

Use Negative Space To Introduce Movement Into Your Image

Introducing movement into, or out of, the frame can create a sense of anticipation and dynamism. You can use negative space to suggest movement, even in a still image. Placing your subject near the edge of the frame can suggest a direction of travel. Which edge you use can have an impact on how the subject and photo is interpreted by your viewer.

Obiekt wchodzący w kadr może nadać zdjęciu zupełnie inny charakter niż ten, który ma z niego wyjść. Ten drugi daje poczucie pilności obrazu, ten pierwszy zapewnia więcej przestrzeni do myślenia. Postacie umieszczone centralnie mogą czasami nabierać dwuznaczności.

Znajdź pustą ścianę z przyzwoitą ilością ruchu pieszego i poczekaj, aż obiekty przejdą. Następnie wypróbuj różne sposoby kadrowania i zastanów się nad ostatecznym kształtem zdjęć. Postaraj się również stworzyć historię w swojej głowie: Gdzie oni idą i gdzie byli? Postawienie tych pytań prowadzi do dalszych pytań o historię kryjącą się za obrazem i może pomóc w wyborze kompozycji. Tell the story you want without distractions, using negative space.

Create An Air Of Mystery

Use silhouettes or harsh tonal contrasts to emphasize the balance between dark and light areas of an image. This can create a dramatic composition and adds a sense of mystery for the viewer.

A good technique to exploit this air of mystery is to shoot against a sunny sky. Exposing your shot for the bright sky will create heavy silhouettes effectively turning both the subject and background into contrasting negative spaces and creating a much more ambiguous and mysterious image.

This works best when there’s a clear subject and a large amount of negative space. Jeśli obraz jest zbyt zajęty, ta technika powoduje utratę ostrości w obrazie.

Create Negative Space By Shooting From A Different Perspective

Gdy zaczniesz naprawdę patrzeć na świat wokół siebie z fotograficznym nastawieniem, zaczniesz widzieć kształty, wzory i kąty wszędzie. W rezultacie, to kreatywne podejście staje się niezależne od tego, czym jest dany obiekt, i zaczynasz dostrzegać wzory, które tworzy na tle innych obiektów i negatywnej przestrzeni między nimi.

Jednym ze sposobów na wprowadzenie negatywnej przestrzeni do zdjęć jest fotografowanie z bardzo niskich lub bardzo wysokich punktów widzenia. To tworzy interesujące przestrzenie między obiektami, a obiekty mogą stać się wyolbrzymionymi nowymi krajobrazami. Może to dać całkiem abstrakcyjne i teksturowe rezultaty.

Wniosek

Negatywna przestrzeń daje możliwość wprowadzenia kontrastów do Twojego zdjęcia. Na przykład, kontrast pomiędzy obiektem a przestrzenią wokół niego, pomiędzy światłem a ciemnością, lub kolorami a kształtami. Gdzie i jak jej używać, zależy od Ciebie i od tego, jak uważasz, że najlepiej ją zastosować.

Nie ma żadnych sztywnych reguł co do tego, ile dokładnie miejsca w Twojej scenie powinno być przeznaczone na przestrzeń negatywną. Na przykład, przestrzeń negatywna nie musi być gładka – może być po prostu nieostra. Tak więc, odpowiednie ujęcie ruchliwej ulicy wykonane z płytką głębią ostrości może przynieść te same korzyści, które omówiliśmy powyżej.

Te techniki są tymi, które powinieneś mieć w swoim zestawie narzędzi jako fotograf, jednak postaraj się nie utknąć zbytnio na jednej technice. Eksperymentuj z przestrzenią wokół obiektu, baw się kompozycją i używaj tych elementów do kształtowania swojej opowieści. Tak długo jak potrafisz stworzyć równowagę pomiędzy pozytywną i negatywną przestrzenią, masz wszelkie szanse na podniesienie swoich zdjęć na wyższy poziom.