8 Strong Female Monologues From Shakespeare

Chociaż jest jednym z największych dramaturgów świata, nie zawsze patrzymy na Szekspira w poszukiwaniu wzmacniających postaci kobiecych. W rzeczywistości, pomimo naszej miłości do jego dzieł, często zmagamy się z obroną wielu z nich. Na przykład Kate w „Poskromieniu złośnicy” jest bardzo silna na początku sztuki, ale pod koniec staje się uległa. Było wiele dyskusji na temat ewolucji tej jednej postaci, ponieważ wyłamała się z formy tak dobrze aż do końca sztuki.

Gdy szukamy u Szekspira silnych postaci do zagrania lub idolizacji, pierwsze kilka, które zawsze przychodzą na myśl to Hamlet lub Ryszard II, ponieważ są to bardzo mięsiste postacie, które mają niezliczoną ilość ikonicznych linii. Wiele kobiet wolałoby grać Hamleta zamiast Ofelii lub Prospero zamiast Cressidy. Nie znaczy to jednak, że kobiety Szekspira są całkowicie na przegranej pozycji. Jest wiele mocnych monologów kobiecych postaci w całej jego twórczości.

Czy to na przesłuchanie, czy dla zabawy, oto osiem wspaniałych szekspirowskich monologów dla kobiet:

Gdy próbujemy pomyśleć o wspaniałym kobiecym monologu Szekspira, ten właśnie najczęściej przychodzi nam do głowy. Lady M. stała się jedną z najbardziej ikonicznych postaci kobiecych w twórczości Szekspira. Daleka jest od niewinności i nie sposób nie współczuć jej w tej scenie. Jest to być może jeden z najpopularniejszych, jeśli nie najpopularniejszy kobiecy monolog Szekspira.

Ale oto plama.

Out, damn damn spot! out, I say!-One: two: why,
then, ’tis time to do’t.-Hell is murky!-Fie, my
lord, fie! a soldier, and afeard? Po co się bać, kto o tym wie, skoro nikt nie może odwołać się do naszej mocy? A kto by pomyślał, że ten starzec miał w sobie tyle krwi.

Tan Fife miał żonę: gdzie ona jest teraz?-o, czy te ręce już nigdy nie będą czyste? Koniec z tym, panie, koniec z tym: wszystko niszczysz tym startem.

Tutaj wciąż czuć zapach krwi: wszystkie arabskie perfumy nie osłodzą tej małej dłoni. Och, och, och!

Umyj ręce, włóż koszulę nocną; nie wyglądaj tak
blado.

Powtarzam ci jeszcze raz, Banko jest pogrzebany; on
nie może wyjść na grób.

Do łóżka, do łóżka! tam pukanie do bramy:
Chodź, chodź, chodź, chodź, podaj mi rękę. What’s
done cannot be undone.
To bed, to bed, to bed!

Ophelia’s Breakdown, „Hamlet” Act 4, Scene 5

Getting the more well-known scenes out of the way, this is one of the greatest examples of a female having a breakdown in Shakespeare’s work. To co jest godne podziwu w tej scenie to fakt, że nie jest to moment typu „biada mi”. Ta scena nie została wywołana przez nieudane romantyczne przedsięwzięcie. Owszem, Hamlet bawił się z Ofelią przez całą sztukę aż do tego momentu i powiedział jej „uciekaj do klasztoru”, ale ona w końcu pękła, gdy straciła najbliższego sojusznika: ojca. Choć nie jest to monolog techniczny, wszystkie linie Ofelii w tej scenie tworzą bardzo dramatyczną lekturę.

Gdzie jest piękny majestat Danii?

Jak mam poznać twoją prawdziwą miłość
Od innej?
Przez jego kapelusz z chrabąszczem i laskę,
I jego sandałowe buty.

Mówisz? Nie, módl się, zaznacz.

Umarł i odszedł, pani,
Umarł i odszedł;
Przy głowie trawiasto-zielona murawa,
Przy piętach kamień.

Módl się, pani.

Biały jego całun jak górski śnieg,-

Przyozdobiony słodkimi kwiatami
Które zapłakane do grobu poszły
Z prysznicami prawdziwej miłości.

Dobry Boże! Powiadają, że sowa była córką piekarza. Panie, wiemy, czym jesteśmy, ale nie wiemy, czym możemy być. Niech Bóg będzie przy Twoim stole!

Módlmy się, niech nie ma o tym słów; lecz gdy
zapytają Cię, co to znaczy, powiedz tak:

Jutro jest dzień świętego Walentego,
Wszystko z rana o czasie,
A ja służąca pod Twoim oknem,
Być Twoim Walentym.
Wtedy wstał i ubrał się,
I zdupczył drzwi do komnaty;
Wpuścił pokojówkę, która już nigdy więcej nie odeszła.

Zaprawdę, la, bez przysięgi, skończę z tym:

Na Gisa i na świętą Miłosierdzie,
Ależ, i hańba!
Młodzi ludzie to zrobią, jeśli do tego dojdą;
Przez koguta są winni.
Pytała, zanim mnie przewróciłeś,
Obiecałeś mi ślub.
Tak bym zrobił, przy tamtym słońcu,
Ale nie przyszedłeś do mego łóżka.

Mam nadzieję, że wszystko będzie dobrze. Musimy być cierpliwi: ale ja nie mogę wybrać, ale płacz, myśląc, że powinni go położyć
i’ zimnej ziemi. Mój brat będzie wiedział o tym:
i tak dziękuję za dobrą radę. Chodź, mój wozie! Dobranoc, panie; dobranoc, słodkie panie;
dobranoc, dobranoc.

Beatrice Is Tricked, „Wiele hałasu o nic”, Akt 3, Scena 1

Chociaż to krótszy monolog, Beatrycze nie mogła zostać pominięta na tej liście. Jest to jedna z najbardziej zadziornych i godnych podziwu postaci kobiecych, jakie stworzył Szekspir. Ma wiele szalonych one-linerów, w tym „To jest tak, rzeczywiście; on jest nie mniej niż wypchany człowiek: ale dla farszu – cóż, wszyscy jesteśmy śmiertelni.” Ten monolog ma miejsce po tym, jak zostaje podstępnie przekonana, że Benedykt ją kocha.

Jaki ogień jest w moich uszach? Czy to może być prawda?
Czy jestem potępiona za dumę i pogardę tak wielką?
Pogarda, żegnaj! i panieńska duma, adieu!
Żadna chwała nie żyje za plecami takich.
I, Benedykcie, kochaj dalej; ja ci się odwdzięczę,
Ujarzmiając moje dzikie serce w twej kochającej dłoni:
Jeśli kochasz, moja dobroć zachęci cię
Do związania naszych miłości świętą wstęgą;
Bo inni mówią, że na to zasługujesz, a ja
Wierzę w to lepiej niż w doniesienie.

Katarzyna, „Poskromienie złośnicy”, Akt 5, Scena 2

Choć nie jest to najbardziej wzmacniający pozycję silnej kobiety monolog Szekspira, ten jest dość niesławny i dobrze napisany. Tak, ten monolog wymaga dużej ilości analizy, aby zrozumieć jak ta postać doszła do tego punktu, kiedy zaczęła być bardziej krzykliwa niż Beatrycze, ale i tak warto go przeczytać. Nie krępuj się interpretować tego zakończenia jak chcesz.

Fie, fie! unknit that threatening unkind brow,
And dart not scornful glances from those eyes
To wound thy lord, thy king, thy governor.
To plami twą urodę, jak mróz kąsają łąki,
Pogrąża twą sławę, jak wicher wstrząsa pięknymi pąkami,
I w żadnym sensie nie jest miłe ani sympatyczne.
Kobieta poruszona jest jak źródło niespokojne-
Błotniste, źle wyglądające, gęste, pozbawione piękna;
I gdy tak jest, nikt tak suchy ani spragniony
Nie odważy się łyknąć ani dotknąć jednej jej kropli.
Twój mąż jest twym panem, twym życiem, twym opiekunem,
Twoją głową, twym władcą; ten, który troszczy się o ciebie,
I dla twego utrzymania poświęca swe ciało
Do bolesnej pracy na morzu i lądzie,
By czuwać nocą w burzy, dniem w zimnie,
Podczas gdy ty leżysz w ciepłym domu, bezpieczna i pewna; nie pragnie żadnej innej daniny z twych rąk
Poza miłością, pięknym spojrzeniem i prawdziwym posłuszeństwem
Zbyt mała zapłata za tak wielki dług.
Taką powinność, jaką poddany winien jest księciu,
Taką też kobieta winna jest swemu mężowi;
A gdy jest krnąbrna, złośliwa, ponura, skwaszona,
I nie jest posłuszna jego szczerej woli,
Cóż ona jest, prócz buntowniczki, która się nie godzi
I zdrajczyni miłującego pana?
Wstydzę się, że kobiety są tak proste
Oferują wojnę tam, gdzie powinny klęczeć dla pokoju;
Albo szukają władzy, supremacji i panowania,
gdy są zobowiązane służyć, kochać i być posłuszne.
Czemu nasze ciała są miękkie i słabe i gładkie,
Niezdolne do trudu i kłopotów na świecie,
Ale nasze miękkie warunki i nasze serca
Powinny dobrze zgadzać się z naszymi zewnętrznymi częściami?
Chodźcie, chodźcie, wy naprzód i niezdolne robaki!
Mój umysł był tak wielki jak jeden z twoich,
Moje serce tak wielkie, mój rozum być może większy,
By spierać się słowo za słowem i zmarszczka za zmarszczką;
Ale teraz widzę, że nasze lance są tylko słomkami,
Nasza siła tak słaba, nasza słabość nieporównywalna,
Tak jakbyśmy byli najbardziej, a tak naprawdę jesteśmy najmniejsi.
Wtedy zasłońcie brzuchy, bo to nie jest but,
I połóżcie ręce pod stopą męża;
W dowód tego obowiązku, jeśli zechce,
Moja ręka jest gotowa, niech mu ulży.

Helena’s Declaration, „All’s Well that Ends Well”, Act 1, Scene 3

Ten monolog jest nie tylko pełen pasji, ale stanowi świetny przykład odwrócenia ról. Nieczęsto zdarza się, by w dziele barda postać kobieca dostała długi monolog, w którym deklaruje swoją miłość do mężczyzny. Dla przykładu, nawet tak silna postać jak Beatrycze w „Wiele hałasu o nic” jest często inscenizowana przez Benedykta.

Monolog Heleny również pojawia się bardzo wcześnie w sztuce i ustanawia jej charakter. Jest ona bardzo świadoma swojego statusu, ale wie, czego chce i zrobi wszystko, aby to osiągnąć. Dziwna zamiana ciał, aby skonsumować jej małżeństwo na bok, w pełni szekspirowskiej mody, ten monolog ustawia scenę dla bardzo ciekawej postaci.

Wtedy, wyznaję,
Tutaj na moim kolanie, przed wysokim niebem i tobą
To przed tobą, a następnie do wysokiego nieba,
Kocham twojego syna.
Moi przyjaciele byli biedni, ale uczciwi; tak jest moja miłość:
Nie obrażaj się, bo to nie boli go
To, że jest kochany przeze mnie: Nie podążam za nim
Przez żaden znak zarozumiałego garnituru;
Nie chciałabym go mieć, dopóki na niego nie zasłużę;
Ale nigdy nie wiem, jak ta pustynia powinna wyglądać.
Wiem, że kocham na próżno, staram się wbrew nadziei;
Ale w tym zniewolonym i nieprzeniknionym sicie
Wciąż wlewam wody mej miłości,
I nie brakuje mi, by wciąż tracić. Tak więc, indiańsko podobny,
Religijny w moim błędzie, uwielbiam
Słońce, które patrzy na swego czciciela,
Ale nie wie o nim nic więcej. Moja najdroższa pani,
Nie pozwól, by twoja nienawiść spotkała się z moją miłością
Za to, że kochasz tam, gdzie kochasz: ale jeśli ty,
Którego wiekowy honor powołuje się na cnotliwą młodość,
Czy kiedykolwiek w tak prawdziwym płomieniu sympatii
Chciałeś czysto i kochać drogo, że twoja Diana
Była zarówno sobą, jak i miłością; O! Zlituj się więc nad nią, której stan jest taki, że nie może wybierać, lecz pożycza i daje tam, gdzie na pewno straci; która nie szuka, by znaleźć to, co sugerują jej poszukiwania,
Ale, jak zagadka, żyje słodko tam, gdzie umiera.

A Rose by Any Other Name, „Romeo i Julia”, Akt 2, Scena 2

Tak, jest to oklepane i bardzo znane, ale ta lista nie byłaby kompletna bez Julii. Podczas gdy monolog Julii po śmierci jej kuzyna był blisko drugiego miejsca, ta lista potrzebowała krótkiego monologu o miłości i optymizmie, który pojawia się po spotkaniu słodkiego chłopca na imprezie.

O Romeo, Romeo! Wherefore art thou Romeo?
Zaprzecz swemu ojcu i odrzuć swe imię;
Albo, jeśli nie chcesz, zaprzysięgnij mi miłość,
a nie będę już Kapuletem.

’To tylko twoje imię jest moim wrogiem;
Jesteś sobą, choć nie Montague.
Co to jest Montague? to nie jest ani ręka, ani stopa,
Żadne ramię, ani twarz, ani żadna inna część
Przynależna człowiekowi. O, niech będzie inne imię!
Co jest w imieniu? To, co nazywamy różą
Pod każdym innym imieniem pachniałoby tak samo słodko;
Tak samo Romeo, gdyby nie był Romeem nazwany,
Otrzymałby tę drogą doskonałość, którą zawdzięcza
Bez tego tytułu. Romeo, doff thy name,
And for that name which is no part of thee
Take all myself.

Spare Your Threats, „The Winter’s Tale”, Act 3, Scene 2

Ta sztuka jest często mocno pomijana, podobnie jak postać Hermiony. Główny problem z tą sztuką polega na tym, że trudno ją sklasyfikować. Niektórzy twierdzą, że jest to komedia, podczas gdy inni uważają, że jest to romans. Chociaż Hermiona nie jest główną postacią w całej sztuce, konflikt między nią a jej mężem napędza fabułę.

W tej konkretnej scenie, broni się po tym, jak jej mąż oskarżył ją o romans. Ona ani razu nie wydaje się słaba i trzyma głowę wysoko przez całą scenę.

Panie, oszczędź swoje groźby:
Błąd, którym chcesz mnie przestraszyć, szukam.
Dla mnie życie nie może być towarem:
Korona i komfort mojego życia, twoja przychylność,
Daję stracone; bo czuję, że odeszła,
Ale nie wiem, jak to się stało. Moja druga radość
I pierwsze owoce mego ciała, od jego obecności
Jestem barr’d, jak jeden zakaźny. Moja trzecia pociecha
Oderwana najnieszczęśliwiej od mej piersi,
Niewinne mleko w jej najniewinniejszych ustach,
Wykrzyknięta do morderstwa: ja na każdym słupie
Ogłoszona stręczycielką: z nieskromną nienawiścią
Odmówiona przywileju dziecięcego łóżka, które „tęskni
do kobiet wszelkiej mody; wreszcie przygnana
Tutaj, do tego miejsca, na świeże powietrze, zanim
zdążyłam nabrać sił. Teraz, mój panie,
Powiedz mi, jakie błogosławieństwa mam tu żywy,
że powinienem bać się śmierci? Dlatego kontynuuj.
Ale posłuchaj tego: nie myl mnie; nie życie, nie cenię go ani przez chwilę, ale dla mojego honoru, który chciałbym uwolnić, jeśli zostanę skazany
Na domysły, wszystkie dowody śpiące inaczej
Ale to, co budzi twoja zazdrość, mówię ci
To rygor, a nie prawo. Wysoki Sądzie, odsyłam do wyroczni:
Apollo bądź moim sędzią!

Epilog, „Jak wam się podoba”, Akt 5, Scena 4

Podobnie jak monolog Lady Makbet, ten autorstwa Rozalindy jest również dość dobrze znany. Rosalinda jest ulubienicą, jeśli chodzi o szekspirowskie role kobiece. Jest silna, dobrze mówi i cieszy się szacunkiem otoczenia przez cały czas trwania sztuki. Z tych powodów nie jest niespodzianką, że zamyka sztukę, choć jak sama zaznacza, „Nie jest modą widzieć panią w epilogu.”

Nie jest modą widzieć panią w epilogu;
ale nie jest to bardziej nie przystojne niż widzieć pana
w prologu. Jeśli prawdą jest, że dobre wino nie potrzebuje krzewu, prawdą jest, że dobra sztuka nie potrzebuje epilogu; jednak do dobrego wina używają dobrych krzewów,
a dobre sztuki okazują się lepsze dzięki pomocy dobrych epilogów. W jakiej więc jestem sytuacji, że nie jestem ani dobrym epilogiem, ani nie mogę z tobą insynuować w imieniu dobrej sztuki! Nie jestem wyposażony jak żebrak, dlatego nie będę żebrał: mój sposób jest taki, żeby was zaklinać; i zacznę od kobiet. Oskarżam was, o kobiety! za miłość, jaką żywicie do kobiet – jak widzę po waszym udawaniu, że nikt z was ich nie nienawidzi – że między wami a kobietami sztuka może się udać. Gdybym był kobietą, pocałowałbym tyle z was, ile miałoby brody, które by mi się podobały, cery, które by mi się podobały i oddechy, których bym nie wzbraniał: i jestem pewien, że tyle, ile ma dobre brody, dobre twarze lub słodkie oddechy, na moją miłą propozycję, kiedy się ukłonię, pożegna mnie.