A – dur Akord na gitarę (łatwy): Historia, Kształty akordów, Skala majorowa, Piosenki w tonacji A

Przedstawiamy Wam kolejny artykuł z naszej serii „Akord tygodnia”, w której co tydzień dzielimy się nowym akordem gitarowym, badając jego historię, znaczenie, jak jest grany na gitarze, jego skalę majorową, niektóre wspólne progresje akordów i kilka popularnych piosenek w jego tonacji.

A – dur akord!

Pomyśl o tym kluczu jako uczucie, które masz, gdy twój ulubieniec musi wrócić do autobusu. Jasne, tęsknisz za swoim ziemskim aniołem już, ale wiesz, że on lub ona będzie z powrotem w twoim świecie, zanim się zorientujesz. Dlaczego? Ponieważ życie jest dobre i komuś tam na górze zależy. To jest emocjonalna jakość dużej części muzyki napisanej w kluczu A.

a-major-chord-on-guitar-chord-shapes-major-scale-songs-in-the-key-of-aNie całkiem tak popularny w historii muzyki klasycznej jak klucze z mniejszą ilością ostrych (jak D i G), A Major ma swoje miejsce. A-dur nie było tak często używane w epoce romantyzmu (jest to tonacja słynnej VII Symfonii Beethovena i IV Mendelssohna, ale niewiele więcej), ale była to ulubiona tonacja Mozarta dla klarnetów i trzymał się jej pisząc muzykę specjalnie na ten instrument. Często można ją znaleźć w muzyce kameralnej (zwłaszcza u kompozytorów Schuberta, Dvořáka, Brahmsa, Francka, Faurégo), być może dlatego, że jest uważana za najprostszą tonację dla skrzypiec i podobno ma najpełniejszy dźwięk.

W muzyce popularnej można ją naturalnie znaleźć wśród zespołów o optymistycznym nastawieniu, ale także, jak na ironię, u bardziej bluesowych wykonawców, takich jak Eric Clapton i Adele (jej lekko ziemisty charakter niemal rywalizuje z tonacją E).

Klucz A, z tylko trzema przypadkami – szarpnięciami – jest dość łatwy do grania na gitarze i jest łatwym kluczem do śpiewania. związki emocjonalne. Dowiedz się wszystkiego co musisz wiedzieć o skalach durowych i jak one działają.

Pozycje akordu A na gitarze: Three Little Soldiers

Wygląda to dość prosto, ale granie podstawowego akordu A Major może być trochę trudne, jeśli masz duże palce, ponieważ twój drugi, trzeci i czwarty palec muszą tłoczyć się blisko siebie bez dotykania innych strun.

Ale jeśli stwierdzisz, że akord A jest trudny do zagrania, nie martw się – każdy akord jest możliwy do zagrania z praktyką! Nawet lepiej, Uberchord app (kliknij, aby pobrać za darmo) może zmniejszyć ilość praktyki potrzebne przez słuchanie i dostarczanie informacji zwrotnej w czasie rzeczywistym.

Możesz również wziąć komfort wiedząc, że później, gdy znajdziesz się o konieczności odtwarzania progresji akordów, które są trudne do przełączania między, można zaprogramować w progresji sami i uzyskać pomocne informacje zwrotne, które pomogą Ci poprawić. Sprawdź pięć wspaniałych wskazówek, które pomogą Ci nauczyć się nowych akordów.

Teoria i praktyka: The Pattern of the A Major Scale Explained

Jeśli jesteś już zaznajomiony z teorią muzyki (jeśli nie jesteś, tutaj jest świetne miejsce aby zacząć) będziesz wiedział, że tony w tonacji durowej następują po sobie w następującej kolejności:

Cały ton, cały ton, pół tonu, cały ton, cały ton, cały ton, pół tonu

Innymi słowy, w trzecim i siódmym miejscu skali jest pół tonu, a we wszystkich innych miejscach są całe tony. Wszystkie klucze durowe działają według tego schematu.

To znaczy, że skala klucza A składa się z nut A, B, C#, D, E, F# i G#.

a-major-chord-on-guitar-chord-shapes-major-scale-songs-in-the-key-of-a

Voilà- skala A-dur, z A u podstawy i innym A, oktawę wyżej, na jej szczycie.

Na strunach Twojej gitary wygląda to tak:

a-major-chord-on-guitar-chord-shapes-major-scale-songs-in-the-key-of-a

Jeśli masz problemy z zapamiętaniem nut z podstrunnicy Twojej gitary? Oto sekretna technika, która jest używana przez wielu zawodowych gitarzystów na całym świecie do nauki podstrunnicy.

Kord A-dur, który stanowi podstawę skali A-dur, składa się z nut A, C# i E – pierwszej, trzeciej i piątej nuty w tonacji A. Na gitarze, używając tej podstawowej pozycji akordu A, nuty te pojawiają się w następującej kolejności: E, A, E, A, C#, i E.

Feeling baffled? Nasz blog ma wielką serię artykułów z teorii muzyki, aby poprowadzić Cię przez labirynt. Znajomość teorii za praktyką gry muzycznej pomoże Ci być lepszym muzykiem i da Ci poczucie komfortu i jasności, które przychodzi z wiedzą, co to wszystko znaczy. Nauka teorii muzyki na boku jest świetnym uzupełnieniem korzystania z darmowej aplikacji Uberchord!

Wspólne progresje akordów w kluczu A-dur

Jeśli miałbyś używać każdego akordu w kluczu A-dur, następujące akordy byłyby używane. Nie jesteś ściśle ograniczony do używania tylko akordów w tym samym kluczu, ale to pomaga je znać, więc oto one:

A-dur, B-moll, C#-moll, D-dur, E-dur, F#-moll i G# zmniejszone

Dlaczego akordy B, C# i F# są małe? Ponieważ w skali durowej akordy na drugiej, trzeciej i szóstej pozycji klucza są mollowe. One po prostu są.

Dlaczego G# jest akordem zmniejszonym? Ponieważ w tonacji A siedzi na siódmym miejscu, a w tonacjach durowych, wszystkie akordy na siódmym miejscu są zdrobniałe.

Dla urozmaicenia i większej ekspresji, akord E może być również grany jako E7. Dlaczego? Ponieważ siedzi na piątej pozycji w kluczu A, dając mu zaszczyt bycia akordem, który ogłasza, że fraza muzyczna ma się ku końcowi. (Przejrzyj niektóre z progresji akordów poniżej, a zobaczysz, co mamy na myśli.)

Dodanie siódmej nuty tonacji E (D) do akordu E, tworząc E7, sprawia, że E brzmi trochę bardziej górnolotnie, jakby miało się przewrócić na akord podstawowy (A), który zwykle przychodzi następny w progresji akordu, lub, w przypadkach, gdy żaden akord nie przychodzi następny, dając frazie muzycznej nierozwiązany, „dyndający” rodzaj dźwięku.

„Hello Mary Lou,” jak śpiewane przez Creedence Clearwater Revival

Here jest poprzedni post na zrozumienie i gra 7 akordów i jeśli chcesz iść bardziej głęboko w progresji akordów, nie przegap serii na naukę i zrozumienie teorii muzyki.

Po lekcjach Uberchord możesz poświęcić trochę czasu na eksperymentowanie z następującymi progresjami, aby poczuć jak akordy tworzą poczucie początku, wznoszenia się, opadania i kończenia, w zależności od kontekstu.

Przyjrzyjrzyjmy się więc akordom w tonacji A: A-dur, B-moll, C#-moll, D-dur, E-dur, F#-moll i G# zdrobniałe.

Oczywiście nie możesz po prostu zacząć grać wszystkich tych akordów i oczekiwać, że stworzysz niebiańsko brzmiącą muzykę. Poniżej znajduje się kilka popularnych progresji akordów w tym kluczu. Większość piosenek, które słyszysz, składa się z kombinacji tych i innych progresji akordów. Jak grasz je i przyzwyczaić się do ich dźwięku, będziesz miał nadzieję, że zdajesz sobie sprawę, że słyszeliście te progresje wcześniej w wielu różnych piosenkach.

  1. A, D, E, A.
  2. A, E, F#-moll, D.
  3. A, F#-moll, D, E.
  4. A, E, F#-moll, C#-moll, D, A, D, E.
  5. A, A, A, A, D, D, A, A, E, E, A, A. (blues)
  6. B-moll, D, E.
  7. A, D, E, D.
  8. E, D, A.
  9. F#-moll, D, A, E.
  10. F#-moll, E, F#-moll, E.

Kilka wspaniałych utworów w tonacji A

Czy zauważyłeś już, że każda tonacja, a nawet każdy akord, który grasz, ma swój własny, szczególny charakter emocjonalny? Not everyone is capable of picking up on this, but if you do notice it, consider yourself one of the lucky ones who can respond to music’s more subtle nuances!

The key of A, for example, is so resiliently joyful it can handle life lessons like Pearl Jam’s „Alive.”

It can be the acoustic anthem, as Oasis’s „Wonderwall”

It can be a hymn to lighthearted pleasure like Daft Punk’s „Get Lucky.”

It can be a sad and tender longing laced with hope, such as Eric Clapton’s „Tears in Heaven.”

For a sense of transcendent, in-spite-of-it-all joy, you just can’t beat A major. Uczyń go swoim przyjacielem – nie pożałujesz.

A jeśli jeszcze nie pobrałeś aplikacji Uberchord, oto pięć powodów, dla których powinieneś to zrobić!

Muzyka Kosmiczna: Musical Keys to the Interpretation of Reality, essays by Marius Schneider, Rudolf Haase, and Hans Erhard Lauer

Mark Anson-Cartwright (2000). „Chromatic Features of E♭-Major Works of the Classical Period”. Music Theory Spectrum 22 (2): 178

Peter Cropper „Beethoven’s Violin Sonata in A major, Op.47 'Kreutzer’: First Movement” The Strad March 2009, s. 64

Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early

Nineteenth Centuries, University of Rochester Press, s. 123

  1. D. Mar (1981). Anatomy of the Orchestra, University of California Press, s. 349

Emotions of the Musical Keys

The 10 Most Used Chord Progressions in Pop and Rock and Roll

Song Key Finder

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *