Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón, w skrócie Alfonso Cuarón Orozco, (ur. 28 listopada 1961, Mexico City, Meksyk), meksykański reżyser i scenarzysta, który zyskał międzynarodową reputację dzięki płynnemu opowiadaniu historii w szerokim zakresie gatunków.

Cuarón studiował film w Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (szkoła w ramach Narodowego Uniwersytetu Autonomicznego Meksyku), ale został wyrzucony za pomoc w tworzeniu, w ramach projektu klasowego, filmu, który został kontrowersyjnie nakręcony w języku angielskim zamiast hiszpańskiego. Choć Cuarón obawiał się, że nigdy nie będzie zajmował się sztuką filmową, w końcu znalazł pracę w meksykańskiej telewizji jako technik. Ta posada doprowadziła go do reżyserii telewizyjnej, a ta z kolei do reżyserii filmowej.

Pierwszym pełnometrażowym filmem Cuaróna był Sólo con tu pareja (1991; Miłość w czasach histerii), do którego napisał również scenariusz. Film odniósł duży sukces w Meksyku i zwrócił uwagę amerykańskiego reżysera Sydneya Pollacka, który zaprosił go do wyreżyserowania jednego z odcinków swojego serialu telewizyjnego z gatunku film-noir Upadłe anioły (1993). Następnie Cuarón wyreżyserował swój pierwszy anglojęzyczny film kinowy, pomysłową Małą księżniczkę (1995), opartą na klasycznej książce dla dzieci Frances Hodgson Burnett o tym samym tytule. Następnie nakręcił Wielkie nadzieje (1998), luźną adaptację powieści Karola Dickensa z hollywoodzką obsadą, w której znaleźli się Gwyneth Paltrow, Ethan Hawke i Robert De Niro.

Przebojem Cuaróna stał się jednak jego powrót do kina hiszpańskojęzycznego. Y tu mamá también (2001; „And Your Mother Too”), którego jest również autorem, śledzi przyjaźń dwóch nastoletnich chłopców, którzy wyruszają w podróż z atrakcyjną mężatką, a jednocześnie stanowi żywy komentarz na temat klasy społecznej w Meksyku. Za ten film Cuarón otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Wraz ze swoimi rodakami, Guillermo del Toro i Alejandro Gonzálezem Iñárritu, stał się częścią nowej fali kina meksykańskiego.

Zaopatrz się w subskrypcję Britannica Premium i uzyskaj dostęp do ekskluzywnych treści. Subskrybuj teraz

Cuarón został następnie zaproszony do wyreżyserowania adaptacji innej ukochanej książki dla dzieci, Harry Potter i więzień Azkabanu, trzeciej części serii o Harrym Potterze autorstwa J.K. Rowling. Film z 2004 roku nie tylko niemal dorównał ogromnym zyskom swoich poprzedników (oba dzieła były dziełem amerykańskiego reżysera Chrisa Columbusa), ale także wielu krytyków uznało go za bardziej dramatyczny i przypisało Cuarónowi tę poprawę. Jego pozycja wzrosła jeszcze bardziej dzięki Dzieciom mężczyzn (2006), trzymającej w napięciu dystopijnej opowieści opartej na powieści brytyjskiego pisarza P.D. Jamesa, w której główne role zagrali Clive Owen, Julianne Moore i Michael Caine. Film przyniósł Cuarónowi dwie nominacje do Oscara – za najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszy montaż. W 2013 roku wyreżyserował i współtworzył Grawitację, oszałamiający wizualnie thriller sci-fi o dwójce astronautów (w tej roli George Clooney i Sandra Bullock), którzy dryfują w przestrzeni kosmicznej po tym, jak ich wahadłowiec ulega zniszczeniu. Uznany film przyniósł mu wiele wyróżnień, w tym Oscara za najlepszą reżyserię.

film Grawitacja
film Grawitacja

(Od lewej) George Clooney, Sandra Bullock i Alfonso Cuarón na planie filmu Grawitacja (2013).

© Warner Brothers Pictures

Kolejny film Cuaróna, Roma (2018), śledzi losy rodziny z klasy średniej mieszkającej w mieście Meksyk podczas gwałtownych protestów studenckich w latach 70. XX wieku. Cuarón otrzymał entuzjastyczne recenzje za przemyślane zdjęcia i empatyczne opowiadanie historii, niektórzy krytycy posunęli się tak daleko, że określili film jako jego arcydzieło. Cuarón pobił rekord największej liczby nominacji do Oscara (cztery) dla jednego filmu: otrzymał nominacje za reżyserię, scenariusz oryginalny i zdjęcia, a dodatkowo, nominacja za najlepszy film „Roma” przyniosła mu nominację jako producentowi filmu. Cuarón zdobył nagrody za reżyserię i zdjęcia, a film zdobył Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *