Czy to romantyczna ballada, czy klubowy banger, każdy utwór muzyczny zabiera słuchacza w podróż w czasie. Jednym z największych wyzwań, przed jakimi stoimy jako muzycy, jest przekształcenie początkowych pomysłów w odpowiednio wykończony utwór, który sprawi, że słuchacze będą sięgać po przycisk replay.
Aranżacja to sposób, w jaki „mapujemy” naszą dźwiękową podróż, a w świecie popu, przynajmniej, składa się ona z sekcji, które większość autorów piosenek tradycyjnie stosuje. Ta formuła sprawdza się od dziesięcioleci, ale co sprawia, że każda z tych sekcji jest tak skuteczna? Dowiedzmy się…
Po więcej porad aranżacyjnych, sprawdź cały artykuł Jak zaaranżować idealny utwór w majowym numerze Computer Music (cm229).
Intro
Skrót od 'wstęp’, intro jest pierwszą częścią utworu, którą słyszysz, jego celem jest ustawienie utworu i poprowadzenie do sekcji zwrotek. To może być build-up zaczynający się od jednego lub dwóch elementów głównego podkładu muzycznego, lub może akordy refrenu z wokalnymi ad libs ułożonymi na górze.
Wersja
Wersja jest miejscem, w którym główna historia z tyłu tekstu zazwyczaj się dzieje, wypełniając informacje w tle, aby ustawić tekst refrenu. W przeciwieństwie do sekcji mostu i refrenu piosenki, teksty wersów są zazwyczaj unikalne dla każdego wersu, jak strofy wiersza.
Most
Most (znany jako prechorus w języku amerykańskich autorów piosenek) jest sekcją, która tworzy połączenie między wersem a refrenem. Ponieważ refren jest zazwyczaj na wyższym poziomie energetycznym niż zwrotka, sekcja mostu często musi zapewniać pewien rodzaj budowania. Jeśli akordy w wersie i refrenie są takie same, most może być nową progresją, która sprawia, że ponowne wprowadzenie akordów z wersu w refrenie wydaje się świeższe dla ucha.
Chorus
Chór jest najczęściej powtarzanym fragmentem piosenki, częścią, którą śpiewasz razem z nią i która zawiera główną ideę tego, o czym jest piosenka, zarówno lirycznie jak i muzycznie. Powinien być łatwy do zapamiętania, ponieważ zwykle występuje co najmniej dwa razy w przeciętnej aranżacji i zawiera główny haczyk piosenki. Większość refrenów ma tendencję do bycia ośmioma taktami, ale często podwajają się do 16 taktów, szczególnie za drugim lub trzecim razem.
Tag
Często, ostatnia linia tekstu refrenu może zawisnąć w następnej sekcji, co może być problemem, jeśli twój tekst wersu spada na downbeat. W tym scenariuszu, wstawienie dwu- lub czterotaktowego znacznika jest sposobem na uniknięcie przekroczenia wokalu, pozwalając wokaliście na „reset”, dając mu przerwę przed następnym wersem. Tagi mogą być albo instrumentalne, rozbite, aby działać jako interpunkcja, lub mogą zawierać alternatywne haki lub melodie w ich własnym prawie.
Środek 8
Znany jako most w USA, środek 8 jest sekcją w środku piosenki, gdzie często jest zmiana tempa. Główne elementy utworu odpadają, inne instrumenty przejmują pałeczkę, akordy i melodie mogą się zmienić, wszystko po to, aby dać słuchaczowi przerwę przed powrotem refrenu.
Outro
Outro (przeciwieństwo intro) jest końcową częścią piosenki, i często jest po prostu refrenem powtórzonym dwa lub trzy razy do zaniku (w tym przypadku byłby znany jako 'outro chorus’), chociaż może to być całkowicie unikalna nowa sekcja specjalnie napisana, aby doprowadzić piosenkę do końca.
W typowej aranżacji, sekcje mają osiem taktów, ale cztero- i szesnastotaktowe sekcje nie są niezwykłe. Archetypowa aranżacja to:
- Intro
- Verse 1
- Bridge
- Chorus
- Tag
- Verse 2
- Bridge
- Chorus
- Middle 8
- Outro Chorus
Club versions and dance arrangements
Arrangement-wise, tracks intended for club play work in a slightly different way to a radio-friendly vocal pop tune. They tend to be simpler arrangements composed of long sections to make the track easy to dance to. A good example of a typical club arrangement is the 5:40 original mix of Vicetone’s United We Dance.
Beat intro
Generally 16 bars or more of drums/percussion to give DJs an easy way to mix into the track from the previous tune. A melodic hook often fades in gradually as the intro progresses.
Breakdown
At this point the track will revert to its most basic components. Często perkusja odpada całkowicie, robiąc miejsce dla skąpej aranżacji elementów muzycznych.
Build-up
Ustawia scenę dla refrenu lub sekcji 'drop’ poprzez stopniowe budowanie napięcia, podwajanie tempa uderzeń perkusji, używanie riserów – dźwięków syntezatora, które wznoszą się w wysokości lub stają się jaśniejsze w miarę rozwoju sekcji.
Drop
Odpowiednik popowego refrenu – drop w muzyce tanecznej często ma tendencję do wchodzenia z ciężkim basowym groovem i pełnym wysokości syntezatorowym hakiem.
Środkowa przerwa
Zapewniając wytchnienie w środku utworu, ta środkowa przerwa często zawiera swoje własne unikalne elementy, kończąc się mini-build-upem.
Drugi drop
Drugi drop jest podobny w energii i tempie do pierwszego, ale może zawierać znaczące zmiany w haku, linii basu lub perkusji, aby urozmaicić utwór.
Beat outro
Przeciwieństwo beat intro, dostarczające długiego kawałka uproszczonego groove’u dla DJ’ów do miksowania.
Dla potrzeb radia, oryginalne pięcio- lub dziesięciominutowe wersje utworów klubowych są często skracane do trzech lub czterech minut, zazwyczaj poprzez skrócenie intro i outro oraz zmianę układu rozbudowanych sekcji centralnych w bardziej regularną strukturę utworu.
Nie możesz tego zrobić? Sprawdź Muzyka Komputerowa numer 229 dla sposobów, aby włączyć swoje pomysły muzyczne w niesamowite pełne utwory dzisiaj! Dodatkowo: DARMOWY Transient Shaper – 59 wtyczek VST/AU – 900 próbek Cinematic Drama Samples.
.