Trzeba było trochę czasu, żebym w pełni zrozumiał, czym jest termin „Beat”, ponieważ ma on trzy znaczenia. Więc w zależności od tego, z kim rozmawiasz lub w jakim kontekście mówisz o „beacie”, może się on zmienić. W tym artykule, będziemy dyskutować o drzewie i jak używać ich poprawnie. Sposób, w jaki większość ludzi używa go jako najmniejszej akcji w ramach scenariusza. Na przykład, Historie mogą być podzielone na akty, akty mogą być podzielone na sekwencje, sekwencje mogą być podzielone na sceny i wreszcie sceny na Bity.
Co to jest Bit w scenariuszu? Beat” w scenariuszu to najmniejsza jednostka akcji/reakcji w scenie. Na przykład, jeśli postać wstaje z krzesła, a następnie wychodzi przez drzwi, będą to dwa uderzenia.
Jak stwierdzono wcześniej, słowo „Beat” ma różne znaczenie w zależności od tego, o czym mówisz. For this article, we are talking about the term „Beat” and its uses in screenwriting.
The three include:
- Parenthetical Beats – A „pause” within the script.
- Action Beats – The small action/reaction units of a scene.
- Plot Beats – The 8 plot points or 15 if you want to get technical.
Table of Contents
„Beat” as a „Pause” in a script
A „Beat” as its referred in dialogue is „pause.” This is used to give a dramatic effect when someone is talking. It is placed between dialogue lines. Its seen as that one moment of reflection.
This can be used to:
- Separate Thoughts – When one character is speaking than changes there mind in the middle of the speech.
- Change Dialogue Rhythm – Just like in a piece of music. Pomyśl o czasie, kiedy byłeś zdenerwowany i skończył tylną połowę swojego zdania.
- Clues to the Actor – Może być również używany do dawania wskazówek aktorom, jak linie powinny być czytane. przy użyciu „Beat” może odnosić się do dialogu jako emocjonalny pivot w ramach character.
Celem jest przesunięcie sceny ton.
Przykład:
KELLY
Damian, nie mogę już tego zrobić. Korekta nie możemy już tego zrobić.
(beat)
Do widzenia.
Nie nadużywaj tego. Czytelnicy skryptów tego nie lubią. Jest on używany do dramatycznej pauzy i jeśli twoje dramatyczne pauzy co 5 stron mają tendencję do utraty ich skuteczności i będą zakładać, że nie możesz pisać. Niektórzy mówią, żeby nie używać tego w ogóle, z czym ja osobiście się zgadzam.
W bardzo rzadkiej sytuacji, użyłem tego raz w 14-stronicowym scenariuszu. Więc przestrzegałbym przed tym jak tylko się da.
W przypadku większości bitów możesz to napisać w linii akcji. Nie pisząc „Beat”, ale używając innych słów jako podtekstu.
Przykład:
KELLY
Damian, nie mogę już tego zrobić. Poprawka, nie możemy już tego zrobić.
Kelly chwyta kluczyki do samochodu na łóżku.
KELLY
Do widzenia.
To zapewnia ten sam efekt bez użycia „Beat”. To również pokazuje znaków niechęć do kontynuowania z tej sytuacji. Na przykład w tym scenariuszu postać Kelly zawsze prowadził postać Damian wokół. Podnoszenie kluczyki do samochodu może wizualnie pokazać, że to była ostatnia kropla. Dając wizualny „Beat.”
Action Beat
Myśl o tym jak o wymianie zachowań. Albo mówione linie z jedną akcją związaną z nią.
Dodajmy do przykładu podanego powyżej:
KELLY
Damian, nie mogę już tego robić. Poprawka, nie możemy już tego robić.
Kelly chwyta kluczyki do samochodu leżące na łóżku.
KELLY
Do widzenia.
Wychodzi przez drzwi.
Ile uderzeń jest w tym przykładzie? Odpowiedź brzmi: dwa. Chwytanie kluczyków do samochodu i wychodzenie za drzwi. Bity mogą być dodawane przez reżysera podczas kręcenia, ale jeśli chodzi o scenariusz, są tylko dwa. Możesz myśleć o tych „bitach” jak o ujęciach. Kelly chwytająca kluczyki do samochodu wygląda jak zbliżenie. Her walking out the door looks like a medium or wide shot with Damian standing there speechless.
The beat only changes with the character changes what they are currently doing. Scena będzie miała wiele beatów, każdy z nich pogłębia konflikt. To jest to, co buduje charakter. Jak Arystoteles powiedział, że postać jest niczym innym jak nawykowym działaniem. Więc postać będzie podejmować wiele „uderzeń” w kierunku celu.
Plot Beats
Plot beats są szkieletem scenariusza. Są one sformułowane, aby poprowadzić pisarza w dobrym kierunku kompletnej historii. Ja osobiście tego nienawidzę. Myślę, że to rujnuje historię i kończymy z tymi samymi historiami każdego roku. Na przykład, pomyśl o filmach Quintina Tarantino, tak, można prawdopodobnie znaleźć kilka fabuł tam, ale to nie jest formuła jego oryginalny i nadal, nazywamy je historie.
Ale dla dobra zakończenia trzech sposobów, „Beat” może być używany w scenopisarstwie. Lets przeglądu Blake Snyders 15 bitów scenariusza.
Opening – Coś, co wizualnie reprezentuje walkę i ton całej historii.
Set-up – Daj publiczności historię świata bohatera. Innymi słowy, czego w nim brakuje.
Temat (część setupu) – O co w tym wszystkim chodzi. Często wypowiadany przez głównego bohatera.
Katalizator – Rzecz, która sprawia, że życie postaci zmienia się na zawsze. Przykładem może być otrzymany list lub zwolnienie z pracy.
Debata – Postać boi się lub cieszy się z tej zmiany. Czy postać to zrobić? To zależy od pisarza.
Akt drugi – Postać dokonuje wyboru i wszystko się zaczyna.
B Story – Dyskusja na temat tematu. zazwyczaj pomiędzy dwoma głównymi postaciami, może to być zainteresowanie miłością.
Obietnica przesłanki – Kiedy główny bohater zaczyna walczyć z walką. The moment we all been waiting for.
Midpoint – The moment where the character gets everything or loses everything.
Bad Guys Close In – The bad characters or the emotions challenge the character for there main goal.
All is Lost – There was no point to what the character lost or gained. The realization.
Act Three – That last second new Idea or a character or a situation brings life to the character.
Finale – The theme is restated and what the character learned is applied to the situation.
Final Image – the reverse of the opening image. Pokazuje zmianę postaci.
Teraz znasz trzy sposoby, w jakie termin „Beat” jest używany w scenariuszu. Koniec zamieszania. Miłego pisania.