Czym JEST AKTORSTWO METODOWE?

METODA

Lee Strasberg często opisywał Aktorstwo Metodyczne jako to, co wszyscy aktorzy zawsze robili, gdy grali dobrze. Lee Strasberg nie miał na myśli tego, że Metoda™ istniała od zawsze, ale raczej to, że Metoda powstała jako sposób na zapewnienie aktorowi środków do osiągnięcia takich rezultatów, które poruszyły i urzekły publiczność na przestrzeni dziejów. Lee poszukiwał sposobu treningu, który konsekwentnie przynosiłby poruszające rezultaty tych wspaniałych przedstawień – przedstawień, w których wydawało się, że aktor autentycznie przeżywa na nowo życie implikowane przez dane okoliczności historii.

HISTORIA METODY

Metoda opracowana przez Lee Strasberga była środkiem treningu aktora, pozwalającym osiągnąć ten rodzaj prawdziwie poruszającego przedstawienia, przepojonego żywym życiem wewnętrznym i przeżywanego na scenie jakby po raz pierwszy.

Legendarny aktor amerykański, Laurette Taylor, pisząc w 1914 roku, opisał pracę utalentowanego aktora zarówno błyskotliwie, jak i prosto:

„Widzisz małe dziecko siedzące pośrodku błotnistej kałuży. Przyciąga cię ona i utrzymuje twoje zainteresowanie. Nawet uśmiechasz się z sympatią. Dlaczego? Po prostu dlatego, że to dziecko przeżywa swoją twórczą wyobraźnię. Przypisuje błotnym plackom pyszne właściwości placków, które mama robi w kuchni.”

Cole i Chinoy, Actors on Acting, s. 596

A jeszcze wcześniej rzymski pedagog i retor Kwintylian (ok. 35 – ok. 100 n.e.), opisując wielkie greckie i rzymskie przedstawienia, próbował opisać proces pracy aktora:

„Wielką tajemnicą (…) poruszania namiętności (u innych) jest bycie poruszonym samemu” „dzięki czemu obrazy rzeczy nieobecnych są tak przedstawiane umysłowi, że wydaje nam się, iż widzimy je naszymi oczami i mamy je obecne przed sobą.”

Archer, Maski czy twarze, s. 106

Zarówno Laurette Taylor, jak i Kwintylian intuicyjnie artykułowali jedną z podstawowych zasad Metody – wykorzystywanie własnych doświadczeń życiowych jako zalążka twórczej wyobraźni; w rezultacie doświadczenia te, zaszyte w życiu postaci, tworzą podstawę do (ponownego) przeżywania na scenie. To jest to, co aktorzy robią instynktownie od wielu wieków, ale przed pracami Stanisławskiego, a potem Strasberga, ta praca była właśnie taka, intuicyjna. Aktorstwo, w odróżnieniu od innych form sztuki, nie posiadało systematycznego podejścia do rozwijania i trenowania podstawowych składników aktorskiego instrumentarium – wrażliwości i wyobraźni. Nie istniała żadna metodologia, która kształciłaby zdolności niezbędne do wielokrotnego wystawiania natchnionych przedstawień. I tak wielcy nauczyciele zabrali się do pracy.

Dowiedz się więcej o historii Teatru Lee Strasberga & Instytut Filmowy

INSPIRACJE LEE STRASBERGA

.

Jako młody aktor, Lee Strasberg zauroczył się wielkimi przedstawieniami i zaciekawił się źródłem ich inspiracji. Zarówno w Lee Strasbergu, jak i w Stanisławskim, to dociekanie zainspirowało trwającą całe życie pasję do szkolenia aktorów i demistyfikacji tego, co do tej pory było powierzchownie tłumaczone po prostu jako „boskie natchnienie”.

Kiedy Moskiewski Teatr Artystyczny, pod dyrekcją Konstantego Stanisławskiego, odwiedził Nowy Jork podczas tournee w 1923 roku, Lee Strasberg był zdumiony grą aktorów. Ich przedstawienia były żywe, ich zachowanie prawdziwe i pozbawione wysiłku, a wizja zespołu głęboko ludzka. To było tak, jakby na scenie przeżywali prawdziwe myśli, pragnienia, doznania i emocje. Dla Amerykanów był to stopień twórczej realności niespotykany nigdzie indziej; dla Lee Strasberga było to objawienie. Dwoje aktorów z Moskiewskiego Teatru Artystycznego, Richard Bolesławski i Maria Ouspenskaya, otworzyło Amerykański Teatr Laboratorium w Nowym Jorku i po raz pierwszy przywiozło do Stanów Zjednoczonych pionierską pracę tego, co Stanisławski nazwał „Systemem”. To właśnie na ich zajęciach Lee Strasberg pojął przełomowy wkład Stanisławskiego i rozpoczął swoje własne badania nad rozwiązaniem centralnych problemów aktora.

Kiedy Lee Strasberg, wraz z Haroldem Clurmanem i Cheryl Crawford, założył w 1931 roku Group Theatre, starali się odtworzyć rodzaj organizacji teatralnej Moskiewskiego Teatru Artystycznego, ale dostosowanej do norm kulturowych Stanów Zjednoczonych. W Teatrze Grupowym Lee Strasberg wprowadził systematyczny trening aktora, którego nauczył się u Bolesławskiego i Ouspenskiej. Obejmował on ćwiczenia sensoryczne, które rozwijały wyobraźnię i życie emocjonalne aktora, ćwiczenia relaksacyjne, które uwalniały napięcie psychiczne i fizyczne aktora, analizę scenariusza w celu zrozumienia motywacji, działań i logiki postaci oraz improwizację, która odkrywała naturalne zachowania i podtekstowe cele postaci. Wszystkie te elementy były kluczowymi częściami tej wczesnej pracy. Reżyseria Lee zainspirowała całe grono luminarzy, którzy później wnieśli swój wkład w rozwój amerykańskiego teatru, w tym Elię Kazana, Sanforda Meisnera, Stellę Adler i Roberta Lewisa.

Sercem pracy Lee Strasberga i jego szkolenia zespołu było wykorzystanie „pamięci afektywnej”, która wzywała aktorów do przypomnienia sobie i ponownego przeżycia pojedynczego, „jedynego w życiu” wydarzenia z ich przeszłości i wykorzystania tych prawdziwych uczuć, aby wznieść się do wybuchowego momentu, według własnego uznania, w scenie. Ćwiczenie pamięci afektywnej, wraz z innymi, które opracował w ciągu swojego życia, stawiało aktorów przed wyzwaniem wykorzystania doświadczeń z własnego życia do motywowania emocjonalnego lub fizycznego zachowania postaci. Dla Strasberga nigdy nie wystarczało odtworzenie emocji na scenie – trzeba było je przeżyć na nowo.

Po sukcesie Group Theatre, Lee Strasberg kontynuował doskonalenie swojej pracy, opierając się na osiągnięciach Stanisławskiego i wykorzystując własne doświadczenia i spostrzeżenia jako nauczyciel i reżyser, aby dalej rozwijać ćwiczenia, które odpowiadały na twórcze wymagania stawiane aktorowi. Kiedy objął stanowisko dyrektora artystycznego Actors Studio, jego umiejętność pielęgnowania talentu i kształcenia nowego typu aktora-artysty spotkała się z ogromnym zainteresowaniem. Praca Lee z aktorami zaczęła przekształcać amerykański teatr i film, wprowadzając do obu tych dziedzin wyjątkowy poziom autentycznego aktorstwa. W miarę jak coraz więcej aktorów zaczęło zagłębiać się w jego systematyczne podejście do treningu aktorskiego, jego technika zyskała nazwę Metody, a jej praktycy zostali nazwani „Aktorami Metody”.

KIM JEST AKTORSTWO METODOWE?

W swoim rdzeniu Aktorstwo Metodyczne jest więc systematycznym podejściem do treningu żywego materiału, który jest „instrumentem” aktora, jak również sposobem na przygotowanie roli. Wykorzystanie ćwiczeń Lee Strasberga zarówno rozwija zawartość talentu aktora, jak i stanowi mapę drogową dla indywidualnej kreacji postaci. Wykorzystanie własnych doświadczeń życiowych w wyobraźni twórczej nadaje każdemu wyborowi autentyczną myśl, pragnienie, doznanie, działanie i uczucie, czego wynikiem jest zachowanie pogłębione psychologicznie. Metoda ta opiera się na pracy Stanisławskiego, i jak wierzył Lee, osiągnęła to, co Stanisławski chciał osiągnąć.

Metoda trenuje aktorów, aby wykorzystali swoje fizyczne, umysłowe i emocjonalne ja w tworzeniu postaci i podkreśla sposób, w jaki osobiste doświadczenie może rozpalić wyobraźnię aktora. Odrzuca klisze i dąży do indywidualnej autentyczności i rzeczywistości głęboko osadzonej w okolicznościach scenariusza.

Czym więc jest Aktorstwo Metodyczne? Jak powiedział Lee Strasberg, Aktorstwo Metodyczne jest tym, co wszyscy aktorzy robili zawsze, gdy grali dobrze. Ale Metoda – to sposób, w jaki do niej dochodzisz.