•Cool ass Chinese Batman protagonist in a Gotham-esque neo-noir setting?
Check✔
•A city overrun with nifty characters that have x-men like powers?
Check✔
•Nice mysterious lore with strange in-world concepts?
Check✔
•A clear-cut answer to ANY of these „mysterious” concepts and a sense of finality to our protagonist’s existence?
Don’t hold your breath.
Darker and Black felt like a show that was onto something worthwhile but ultimately never got around to proving it. Składniki do stworzenia czegoś wielkiego był wyraźnie tam, ale pod koniec, wszystko co dostaliśmy był show z ambitnych pomysłów, które nie zrobił nic, ale niech się rozpada w nicość. Czy to znaczy, że nie warto w niego inwestować? Cóż, tak i nie. Jeśli wszystko czego chcieliście to fajny elektryczny Batman wbijający się z miłosierdziem bożym w postacie z x-menów, to DTB z pewnością to zapewnia. Jednakże, jeśli chciałeś więcej niż beat-em-up akcji dzieje się na powierzchni i rzeczywiście obchodziło kompletny pakiet wskazał w tle, a następnie odejdziesz z pustymi rękami.
Długie opowiadanie, Mroczniej i Czarny miał towary, tylko nie środki niezbędne do ich dostarczenia.
**THIS REVIEW WAS BROUGHT TO YOU BY PIZZA HUT**
Zamiast recytować streszczenie, mam zamiar przejść bezpośrednio do tego, co mięso show składa się z.
Historia następuje seria mini-arców z każdym adresowania nowego konfliktu. W każdym z tych konfliktów, główna grupa, która zawiera nasze postacie są przypisane zadanie do spełnienia przez syndykat zbrodni, z naszym bohaterem, Hei, jest żołnierzem pieszym do wykonywania misji. Syndykat, przez większość pokazu, pozostał organizacją bez twarzy, a w granicach rodzaju przedstawionego pokazu, to nie jest naprawdę zła rzecz. Były wszechobecne i złowieszcze, prowadząc swoje pionki przez szachownicę, z Hei po prostu jest kolejnym elementem w grze. Ten syndykat był w ciągłym konflikcie z innymi organizacjami podziemnymi, które prowadzą obie strony do wysyłania „wykonawców” (superludzi), aby zrobić ich bidding.
Te starcia rozgrywają się jak wojna feudalna prowadzone w tajemnicy, ze względu na organy zarządzające miasta obejmujące istnienie „wykonawców” i „lalki” w obawie przed niepokojami społecznymi. Ponieważ organy ścigania, od CIA po lokalną policję, nieustannie próbują zatrzymać, zebrać i stłumić informacje o tych zdarzeniach, każdy odcinek uderza w ciebie uderzeniem energii i non stop akcji. To, oczywiście, powoduje narracji, która jest stale w ruchu, co jest dobrą rzeczą dla junkies akcji i tych, którzy szukają łatwej do konsumpcji rozrywki. Ponadto, podczas gdy to wszystko się dzieje, dostajemy również wskazówki, jak świat działa w odniesieniu do wykonawców, lalki i zjawisko, które jest po prostu nazwany „Hells Gate”. Choć dzieje się to stopniowo, po pewnym czasie te mini-arkusze w końcu zbiegają się, tworząc jeden nadrzędny. Struktura fabuły jest podobna do tej z innych seriali, takich jak Ghost in the Shell: SAC i Psycho-Pass.
Wydaje się dość proste prawo, więc gdzie zaczynają się problemy?
Cóż, pomimo spójnego tempa, ponieważ wszystko jest opowiedziane w semi-episodic mini-arcu formacie, nie ma tak naprawdę prawdziwy postęp, aby mówić o. Jasne, mamy zobaczyć backstories naszych głównych bohaterów rozwijać i dowiedzieć się więcej o show lore, ale jeśli chodzi o poczucie kierunku, DTB był rozproszony. To bez celu meandered o bez poczucia celu lub jasnego przeznaczenia, nawet po jeden wydawało się przedstawić się w ostatniej garści odcinków. Skończyło się na eskalacji konfliktu, zamiast na jego rozwiązaniu. Co prowadzi nas do największego problemu nękającego show: jego niezdolność do dostarczania odpowiedzi.
DTB ma zły nawyk mówienia nam wszystko, ale to, co jest naprawdę ważne. Pójdzie na swój sposób, aby dostarczyć niepotrzebne dialogu ekspozycji do rzeczy, które wyraźnie widać dzieje, a jednocześnie przy użyciu niejednoznaczności jako kuli, aby uniknąć wyjaśnienia koncepcji zależy tak mocno na. To, oczywiście, powoduje wiele momentów, w których jednostki zaczynają działać poza charakterem tylko po to, aby bezpośrednio poinformować widzów o sytuacjach lub wyjaśnić, jak pewne rzeczy działają (jak np. dana zdolność wykonawcy). Nie mówię, że krótkie wyjaśnienie nie jest uzasadnione, ale po coś jest ustalona, jak koncepcja płatności wykonawcy muszą zrobić dla korzystania z ich uprawnień, nie musimy się, że informacje regurgitated każdym razem, gdy dzieje się – i zaufaj mi, to się dzieje dużo. To czuje się tak, jakby pisarze viewership jako zbyt przyćmiony, aby dowiedzieć się, że dla siebie.
Jeśli chodzi o informacje, które nie dają nam, ostateczną odpowiedź na wszelkie nieprawidłowości, które wystąpiły w historii pozostał jednym z nich. Pokaz utrzymywał na insynuacji, że są odpowiedzi przyjść, upuszczając małe bryłki informacji w całej narracji, ale to po prostu nigdy nie złuszczony do niczego w końcu. Czułem się, jakby całkowicie porzucił pomysł, aby spróbować wyjaśnić przyczynę każdej z koncepcji „tajemnicy”, tylko optować za pustym aspekcie ogólnego ustawienia ustanowionego na początku. Żaden z nadprzyrodzonych elementów są nigdy uzasadnione lub wyjaśnić, pomimo faktu, że „tajemnica” część jego gatunku:
Dlaczego Hell’s Gate pojawiają? Jaki cel to służy? Jak to koreluje z ludzi ewoluujących do wykonawców? Dlaczego gwiazdy korelują z życia wykonawców? Jaki jest cel końcowy operacji syndykatu? Czy kontrahenci i lalki mają być paralelą do przypowieści o człowieku i człowieku? Dlaczego jest coś nie robi żadnego właściwego sensu poza powierzchownym techno-babble?
Dla pokazu, który próbował tak bardzo do budowania tajemnicy, to na pewno nie na podtrzymanie jego koniec umowy.
I jak zakończyć pokaz, który nie przeszkadza, aby zapewnić odpowiedzi na wszystko? Cóż, najwyraźniej po prostu ujawnić słabo zaplanowane plot twist, który zamienia ostatni odcinek do egzystencjalnego snu gorączkowego, który nie był widziany od takich jak Evangelion. A skoro nikt nie ma jaj, by to powiedzieć, ja to zrobię. Jak na serial, który wszystkie swoje nadprzyrodzone elementy sprowadza jedynie do alegorycznych bzdur, a jednocześnie dorzuca do tego niestosowne zakończenie rodem z Evy, kiedy do tego momentu był to zwykły, fajny beat-em-up, to jest to po prostu granica pretensjonalności. I tak, wiem, wielu z was są prawdopodobnie toczenia oczu w obrzydzeniu przez samo wspomnienie tego słowa „p”, ale naprawdę, w tej sytuacji, nie ma innego słowa, aby prawidłowo opisać tylko jak over-bloated pokaz dostał w kierunku jego punktu kulminacyjnego.
Nie ma nic złego w twórców próbuje być zbyt ambitny, ale gdy fundament jest zbudowany na słabo zrealizowanych koncepcji i niewyjaśnionych w świecie mechaniki, wynik końcowy będzie nieuchronnie cierpieć w wyniku. Doskonale nadający się do użytku action-romp został wyrzucony do kosza na rzecz niejasności i pseudo-koncepcji. A jeśli oczekujesz, że 2. sezon wypełni luki, wszystko, co tam dostaniesz, to super loli, szalejący alkoholik i gadająca wiewiórka, więc nie wstrzymuj oddechu.
**Wiecie co pasuje do tej recenzji? Gorące pudełko PIZZY HUT!**
Kierunek stylistyczny DTB był bardzo zachodni. Nie żartowałem, kiedy zrobiłem hybrydowe porównanie Gotham/x-men. Od mrocznych odcieni do projektów postaci podobnych do tych z komiksów DC Comics, uniwersum DTB mogłoby z łatwością skrzyżować się z spin-offem Justice League z bardzo małym problemem. Jak wiele innych animowanych dzieł, podczas przestojów w serialu, nie było wiele do zaliczenia pokazu dla prezentacji-wise, ale kiedy sekwencje akcji się zdarzają, to naprawdę staje się pompowanie krwi roller-coaster ride. A kiedy umieścić obok siebie z innymi pokazami wykonane w tym samym roku, to naprawdę było cięcie powyżej reszty. Jedyną poważną przeszkodą, która wyrosła na brzydką głowę, było okazjonalne użycie CGI… a także reklamy Pizza Hut, mnóstwo, mnóstwo reklam Pizza Hut. Naliczyłem nie mniej niż 17 reklam podczas oglądania serialu (Code Geass nie ma nic do tego). Więc weź to za co chcesz.
Ścieżka dźwiękowa była mieszanką new-school jazz, funk, i blues, wzdłuż linii innych zachodnich wpływ anime, takich jak Baccano! i Cowboy Bebop. Ta miła mieszanka pomogła przyczynić się do ogólnej atmosfery serialu, nadając mu charakter. Oczywiście nie zabrakło też smutnych utworów, ale te, które się wyróżniają, to właśnie te wspomniane wcześniej. Piosenki nigdy nie przebijają odpowiednich scen na ekranie, ale działają z nimi w zgodzie. Jest tam chemia, która wspaniale łączy wizualizacje z dźwiękiem. Wszyscy aktorzy głosowi wykonali swoje role bez zauważalnej czkawki, przy czym jest to jeden z najlepszych przykładów angielskiej obsady dubbingowej, która przewyższa swój japoński odpowiednik. To nie będzie „najlepszy dub kiedykolwiek”, ale to na pewno dostaje pracę zrobić.
Teraz, co ledwo dostał pracę zrobić, jednak było znaków sami.
Wiesz, że masz problem, gdy pokaz kot ma więcej osobowości niż ludzie w nim.
Odlew został sparaliżowany przez pokaz przesłanek. Od wykonawców i lalki zarówno są pozbawione irracjonalnych uczuć i nie mają kompasu moralnego poza obliczonej myśli, to nie pozostawia miejsca na wszelkiego rodzaju rozwoju lub wzrostu (lub osobowości, dla tej sprawy). Najwięcej, co DTB mógł zrobić, to nadać im jakąś historię, ale poza tym pozostali jednotomowi od początku do końca. Pomimo tej wady, jedną z zalet było to, że większość dorosłych postaci została potraktowana z pewnym pozorem dojrzałości. Oczywiście, że nie neguje brak charakterystyki, ale to na pewno pomaga, aby czuć się bardziej uziemiony … dobrze … w przeważającej części w każdym razie, jak to zrobić od czasu do czasu rzucić w trochę źle umieszczonych komediowych momentów w podobny sposób, jak pokazuje jak Fullmetal Alchemist Brotherhood próbował coś podobnego.
Aby dodać więcej życia do tych emocjonalnie stilted znaków, uciekają się do wiktymizacji ich, z albo włączenie smutnej historii lub o nich być dyskryminowane ze względu na ich nienormalne zdolności (podobny do sposobu x-men podszedł do tematu). To passable dramat, ale tylko do pewnego stopnia i mogą być postrzegane jako siłowe przez doświadczonych widzów.
Do pół-epizodycznej struktury, jest wiele znaków wprowadzonych. Będę tylko przejść nad trzema głównymi, które podążamy.
Nasz główny bohater jest człowiekiem mało słów i mało osobowości, jak również, biorąc pod uwagę jego pozycję jako „wykonawcy” w kanonie show. Kiedy resztki jego przeszłości i życia osobistego są wyczarowywane przez innych, szybko staje się jasne, że jest w nim coś więcej niż tylko jego stoicka postawa. Jednak pomimo tego, te krótkie przebłyski człowieczeństwa wciąż są w nim niewystarczające, w dużej mierze dzięki krótkiej emocjonalnej smyczy, do noszenia której zmusza go anime. Kiedy jest publicznie, maskuje się jako skromna, łagodna osoba, odgrywając sztuczkę „miłego faceta” podobną do innych postaci, takich jak Himura z Rurouni Kenshin i Vash z Trigun. Dopiero gdy otrzymuje zadanie wykonania misji, ujawnia się jego elektryczna persona Batmana. Jego jedynym celem jest bycie tym ikonicznym badassem, który kopie tyłki i zdobywa nazwiska. A że niewiele więcej się od niego oczekuje, zawsze miło jest zobaczyć, jak to robi. Ale oczywiście, jak fabuła, która przeszła z prostego działania-romp do wymyślonego metafizycznego bałaganu, pokazu na zakończenie przyniósł ze sobą niepotrzebne fabuły twist, który zanegował wszystkie zabawy, że Hei przyniósł do stołu.
Na marginesie, wydaje się, że brak emocji pozostawia więcej miejsca na apetyt, ponieważ Hei może guzzle dół crap tonę żywności z tyle biegłości jako bohater shounen bitwy. Ale dość o Hei, czas omówić mój osobisty ulubiony z grupy, Huang.
Huang, mówiąc wprost, jest twój hard-ass. Rodzaj faceta można natknąć się z poważnym głosem i nie bzdura postawa, która graniczy z pigheadedness. On nie przyjmuje od nikogo gówna. Wyraźnie widać, że jest dyskryminowany w stosunku do Contractors and Dolls. Zostało to oczywiście później wyjaśnione w jego samodzielnej historii. Mimo, że jest po prostu człowiekiem i nie jest przywiązany do zasady „brak irracjonalnych emocji”, to również jemu brakuje dalszego rozwoju. On jest twój archetypowy typ gangstera i biorąc pod uwagę jego pogardę dla Wykonawców, często widzisz go walić głowy z Hei. Mimo to, jest najdojrzalszą postacią w grupie i być może jedyną, która posiada rzeczywistą charakterystykę. Jest najbliższą rzeczą do postaci z rzeczywistą głębią w show; człowiek utwardzony przez jego linii pracy i niefortunnej przeszłości. Zostało to pokazane przez jego decorum biznesu, jak on podchodzi do każdej sytuacji z weteran-jak decorum. I jak stał, Huang był kręgosłupem sukcesu tego anime. Stale pracuje w tle, aby dostać gówno zrobić.
A teraz, że mamy pokryte pokazu cool mobster, czas porozmawiać o Great Value knock-off marki Rei Ayanami, Yin.
Yin był zasadniczo bootleg wersja „Rei Ayanami” archetypu i powiedział, że nie ma wiele osobowości, aby mówić o. Ona została odpowiednio sklasyfikowana jako lalka (jak ona ma osobowość jednego) i tylko informacje potrzebne do być znane o niej jest to, że jest oczy i uszy Hei, jak jej moc pozwala jej zobaczyć wszędzie wokół miasta, gdzie basen wody jest zbierane. Oczywiście, w końcu otrzymała odpowiedni odcinek backstory poświęcony jej później, ale nawet to nie zrobiło wiele, aby wypełnić ją jako osobę i ostatecznie stał się nieważny po jej moment w świetle reflektorów był ponad. Ale ponieważ ta seria jest znana z mówienia „fuck a plot”, nawet jej udział stał się bardziej zagmatwany w późniejszych ratach. Ale dopóki nie odważyć, że daleko w, po prostu cieszyć się nią za jej prostotę.
Jest kilka innych postaci powracających w show, jak prywatny detektyw o nazwie Gai Kurasawa, człowiek, który dzieli uderzające podobieństwo, pracy i charakterystyczne dla Kuruma Jo, z 1975 Hurricane Polymar. Ale widząc, że nikt nawet nie wie o istnieniu tego anime, I digress.
Innym powracającym postać boczna warto adresować obejmuje Misaki, który był twój poziom-headed detektyw, i w przeciwieństwie do większości innych postaci bocznych, ona rzeczywiście otrzymał kilka odcinków poświęconych jej wypełnić. Nie nic zbyt przekonujące, ale wystarczy, aby prawidłowo zdefiniować ją. Ona odgrywa większą rolę, będąc proxy dla widzów, aby zobaczyć obie strony rosnącego konfliktu w show. Dla wszystkich intencji i celów, ona jest w zasadzie wypchany fabuła-urządzenie.
Mimo braku prawdziwego rozwoju lub właściwej charakterystyki, jako zbiorowość, obsada była dużo zabawy do oglądania. Przypadek, w którym całość była większa niż suma jej części. Tylko nie spodziewajcie się po nich niczego głębokiego. I w pewnym sensie, to jest najlepszy sposób, aby opisać ten program, w skrócie: zabawa, ale nic poza tym.
Ciemniej niż czarny jest jak smorgasbord, po prostu wybrać to, co pasuje do Twojej fantazji i odrzucić wszystko, co nie. Jeśli chodzi o mnie, wziąłem fajne walki tyłek i audiowizualnych smakołyków. Twój apetyt jako widz może pozwolić na więcej, więc w zależności od gustu i tolerancji dla niektórych rzeczy, może to być bufet, który można znaleźć się w pełni pobłażliwy w.
Przyjemność: 7.5/10
Mimo moich problemów z fabułą i contrive wątków narracyjnych wniesionych później, nie mogę zaprzeczyć, jak bardzo podobało mi się oglądanie elektryczne Batman kopać gówno z baddies w ciemnych alejkach miasta. Nazwijcie to bezmyślną przemocą, jeśli chcecie, ale było to zrobione z takim stylem i łatwością, że chłonąłem każdą chwilę. DTB była gorzka pigułka do przełknięcia w czasach, ale jeśli chodzi o działania, to dostarczane na srebrnym talerzu.
Overall: 6/10
Przez lata, DTB zdobył sporą bazę fanów, pozostając istotne w wielu kręgach anime-centric dyskusji i do pewnego stopnia, mogę zrozumieć, dlaczego. Jeśli chodzi o pokazy rule-of-cool, DTB wyróżnia się, ale ze względu na problemy, które omówiłem, mogę go polecić tylko tym, którzy po prostu chcą miłego kina akcji. Im niższe będą wasze oczekiwania, tym większa będzie wasza radość z oglądania tego tytułu. Nie jest to serial, którego będę orędownikiem, ale jednocześnie dam mu zielone światło dla innych, którzy są na tyle ciekawi, że zechcą go sprawdzić.
**BTW jesteś pewnie zmęczony po tym całym czytaniu… powinieneś zaserwować sobie Pizza Hut……PIZZA HUTTT!!!** czytaj dalej