TheaterEdit
Herrmann rozpoczął swoją karierę w teatrze. Jedną z pierwszych profesjonalnych produkcji, w których wystąpił, była amerykańska premiera Moonchildren Michaela Wellera na Arena Stage w Waszyngtonie w listopadzie 1971 roku. Wraz z przedstawieniem przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rok później zadebiutował na Broadwayu. Herrmann powrócił na Broadway w 1976 roku, by wcielić się w postać Franka Gardnera we wznowieniu Profesji pani Warren. Za swój występ otrzymał nagrodę Tony Award dla najlepszego aktora w sztuce teatralnej.
Herrmann i Dianne Wiest współpracowali jako reżyserzy na Williamstown Theater Festival w jego ofercie z 1985 roku Nie o bohaterach, grając Sassoona. Frank Rich pochwalił ten występ: „Jeśli Wilfred pana Bakera jest trochę nieskomplikowanym, czworonożnym harcerzem i jeśli sztywno stąpający po ziemi Zygfryd pana Herrmanna na początku budzi deja vu, tworzą oni namiętną symbiozę, gdy ciemniejsze chmury zbierają się w II akcie. Obaj aktorzy w naturalny sposób posługują się retoryką kanonów swoich postaci”. W 1988 roku Herrmann wystąpił w nowojorskiej produkcji Juliusza Cezara jako Gajusz Kasjusz Longinus. Herrmann stwierdził, że dołączył do zespołu po tym, jak zmęczyła go konieczność ciągłego noszenia garnituru w poprzednich rolach i uznał Kasjusza za najbardziej złożoną z dostępnych ról. Frank Rich ocenił, że Herrmann był „najżywszym z głównych aktorów” i że lepiej nadawałby się do roli Brutusa. W latach 1988-89 Herrmann wystąpił u boku Aleca Guinnessa w londyńskiej produkcji West End A Walk in the Woods. Sztuka zadebiutowała w Comedy Theater w listopadzie 1988 roku, a wyreżyserował ją Ronald Eyre. Jak donosił New York Times: „Pan Guinness i pan Herrmann dzielą scenę nieprzerwanie przez jakieś dwie godziny. Fikcyjna sztuka jest zakorzeniona w prawdziwym związku pomiędzy radzieckim dyplomatą i amerykańskim negocjatorem, którzy złamali protokół w 1982 roku i zawarli prywatny, ograniczony układ o kontroli zbrojeń podczas spaceru w lesie pod Genewą.”
TelewizjaEdit
Lata siedemdziesiąteEdit
Herrmann był znany z portretu Franklina D. Roosevelta w filmach telewizyjnych Eleanor i Franklin (1976) oraz Eleanor i Franklin: Lata w Białym Domu (1977) (oba przyniosły mu nominację do nagrody Emmy dla najlepszego aktora), a także w pierwszej pełnometrażowej adaptacji broadwayowskiego musicalu Annie (1982). Wspominając swój udział w filmie Eleanor i Franklin, Herrmann powiedział: „To był dar. Nigdy nie dostaje się tak dobrego scenariusza. Albo tak dobrej obsady, albo tak dobrego reżysera, albo tak dobrego projektanta, albo tak dobrego sponsora. I to wszystko w ramach jednego projektu? To było po prostu błogosławione.” Joseph McAuley powiedział o obsadzeniu Herrmanna: „Dla pokolenia dorastającego oglądając telewizję i filmy, Edward Herrmann był uosobieniem FDR. Jako aktor, stał o głowę i ramiona wyżej niż wszyscy inni (dosłownie – miał 6’5″) i był inspirującym wyborem, aby zagrać prezydenta z czasów depresji/II wojny światowej dla pokolenia, które nigdy nie znało prawdziwego człowieka, który już dawno stał się postacią historyczną.” Emily VanDerWerff napisała, że choć uznała Annie za przeciętny film, „ciepły urok Herrmanna jako FDR prześwituje. Jest miłym, współczującym kolegą, w filmie, który jest o sile pozytywnych uczuć i życzliwości.”
Lata 80-teEdit
W 1980 roku Herrmann wystąpił również w odcinku M*A*S*H jako chirurg wojskowy cierpiący na PTSD.Zagrał również Maxa w filmie Zagubieni chłopcy z 1987 roku.Był nominowany do nagrody Tony za Obfitość w 1983 roku i nagrody Emmy w 1986 i 1987 roku za dwa występy gościnne jako Ojciec Joseph McCabe w St. Elsewhere. W 1984 roku Hermann zagrał Algera Hissa w dokudramacie PBS Concealed Enemies. Podczas przerwy w kręceniu filmu, Herrmann zachwalał produkcję: „To chyba najbardziej ambitna rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiła telewizja publiczna. Trochę się tym denerwowali, ze względu na koszty. Ale nie powinni byli się martwić. To pachnie prawdziwą rzeczą.”
1990sEdit
Herrmann pojawił się w filmie telewizyjnym Don’t Drink the Water z 1994 roku. Ken Tucker napisał: „W mniejszych rolach, weterani aktorstwa charakterystycznego Austin Pendleton, Josef Sommer i Edward Herrmann wbijają się w swoje linie jak wytrawni profesjonaliści, którymi są.” Herrmann wcielił się w postać Hermana Munstera w filmie telewizyjnym Foxa Here Come the Munsters, który został wyemitowany w Halloween w 1995 roku. Herrmann uznał scenariusz za „głupi i zabawny” i chciał ponownie zagrać klauna, choć jednocześnie przyznał się do braku wcześniejszego zaangażowania w oryginalne The Munsters: „Byłem o wiele za stary. Skończyłem studia. Miałem zamiar zostać aktorem. Zawsze podziwiałem Freda, ale nie, nie byłem w ogóle pochłonięty Munstermanią. Nie miałem pudełka na lunch.” Obserwując fabułę Here Comes the Munsters, Herrmannowi przypomniały się amerykańskie wartości rodzinne, postrzegając produkcję jako parodiującą takie przekonania: „W naszym scenariuszu Munsterowie przybywają tu jako uchodźcy. Opieramy się próbom wyrzucenia nas z kraju przez złośliwego polityka, który powtarza: 'Ameryka dla Amerykanów!'”David Flint i Nick Smithson pozytywnie ocenili wierność jego wizerunku. W serialu Oz zagrał ojca Tobiasa Beechera. W 1999 roku Herrmann otrzymał nagrodę Emmy za gościnne występy w serialu The Practice. Również w 1999 roku, Herrmann wystąpił jako prezydent Fellwick w miniserialu telewizyjnym Atomic Train. Ray Richmond skomentował, że Herrmann „robi świetnego prezydenta USA, uspokajającego i autorytatywnego”.
2000sEdit
Herrmann portretował Normana, uderzająco starego stażystę, w ABC’s Grey’s Anatomy. Od 2000 do 2007 roku, portretował Richarda Gilmore w serialu The WB’s Gilmore Girls. Twórczyni serialu Amy Sherman-Palladino powiedziała, że Herrmann był pierwszym wyborem do zagrania tej postaci i przyszedł przeczytać scenariusz, mimo że jego agent powiedział, że tego nie zrobi: „Siedzieliśmy tam w ciszy, kiedy Ed otworzył scenariusz i zaczął czytać. I tak po prostu, Richard Gilmore siedział przed nami”. Przesłuchanie odbyło się w Nowym Jorku; dyrektor castingu Jill Anthony powiedziała, że jego przesłuchanie i przesłuchanie Kelly Bishop były znacznie lepsze od innych próbujących pozyskać te same role. Bishop powiedziała, że zaprzyjaźniła się z Herrmannem na podstawie ich podobieństw: „My, oczywiście, byliśmy starsi. Ale byliśmy też nowojorskimi aktorami i bardzo dobrze się dogadywaliśmy. Zawsze razem rozwiązywaliśmy krzyżówki w salonie fryzjersko-makijażowym”. Alexis Bledel, która sportretowała wnuczkę jego postaci, wspominała rozległą wiedzę i zwyczaje Herrmanna podczas przerw w kręceniu filmu: „Ed miał ogromną wiedzę na temat teatru, telewizji i filmu, a to, co najbardziej zapamiętałam, to sposób, w jaki dzielił się tak dużą ilością tej wiedzy. Uwielbiał o tym rozmawiać, więc mieliśmy te długie sceny piątkowych kolacji, podczas których siedzieliśmy cały dzień przy stole, a on tak wiele się dzielił.” Herrmann cieszył się relacją między swoją postacią a postacią Bledel i był rozczarowany finałem serialu. Caryn James oceniła, że Herrmannowi i Bishopowi udało się sprawić, by ich postacie były lubiane, podczas gdy Sarah Schweppe napisała, że Herrmann „był taką pocieszającą obecnością na tym pokazie.”
2010sEdit
W październiku 2013 roku Herrmann pojawił się na How I Met Your Mother w odcinku „Knight Vision”, grając wielebnego.
Śmierć Herrmanna została wpisana za pośrednictwem jego postaci Richarda w 2016 r. odrodzenie Gilmore Girls, Gilmore Girls: A Year in the Life. Lauren Graham, partnerka Herrmanna w Gilmore Girls, powiedziała: „Pokochałby to. Jego śmierć była po prostu stratą dla nas osobiście. Dzięki niemu serial zyskał nową złożoność i głębię. To miły hołd dla niego.” Sherman-Palladino powiedziała Entertainment Weekly, „Można śmiało powiedzieć, że śmierć Richarda Gilmore’a, śmierć Eda Herrmanna, ciąży nad wszystkim.” Scott Patterson, inny costar, zgodził się z Sherman-Palladino: ” pozostawił wielką pustkę, ale Amy uhonorowała go pięknie. On jest w całej … te historie. To wspaniały hołd dla niego jako osoby i dla jego charakteru, jak również. Miło jest mieć go w pobliżu.” Po zakończeniu filmowania, Bishop powiedział o Herrmannie, „Była przestrzeń, w której miał być, więc na pewno był z nami, i jest bardzo dominujący w serialu, więc to sprawi, że wszyscy będą szczęśliwi, jak sądzę, którzy będą za nim tęsknić, ale przykro mi, że nie mógł być z nami.”
FilmEdit
Herrmann rozpoczął karierę filmową w połowie lat 70-tych, grając role drugoplanowe, w tym partnera Roberta Redforda w The Great Waldo Pepper, studenta prawa w The Paper Chase, bezczynnego, grającego na pianinie Klipspringera w The Great Gatsby i naprzeciwko Laurence’a Oliviera w The Betsy (1978). Ponownie wcielił się w postać prezydenta Roosevelta w filmie Annie.
Herrmann zagrał główną rolę w filmie Kietha Merrilla Take Down z 1979 roku, wcielając się w postać nauczyciela angielskiego z liceum, który stał się trenerem zapasów. Wśród bardziej znanych ról Herrmanna są: tytułowa postać w innym filmie Kietha Merrilla, Harry’s War (1981), mąż filantrop Goldie Hawn w Overboard, wielebny Michael Hill w Disney’s The North Avenue Irregulars, jedna z postaci w filmie-within-a-film w The Purple Rose of Cairo Woody’ego Allena oraz jako Max, łagodny wampir w The Lost Boys. W 1993 roku Hermann wystąpił w filmie Born Yesterday. Za tę rolę otrzymał pochwałę, Vincent Canby uznał go za jednego z czterech aktorów tworzących „znakomitą obsadę drugoplanową”, a Malcolm Johnson napisał, że Herrmann i Fred Dalton Thompson zagrali „najbardziej przekonujące role”. Herrmann pojawił się w następnym roku w filmie Foreign Student, który ukazał się 29 lipca 1994 roku. Kevin Thomas komentował: „Edward Herrmann, tak często świetny aktor, wyłania się jako karykatura tweedowego, palącego fajkę profesora”. Herrmann wcielił się w postać Nelsona Rockefellera w filmie Nixon z 1995 roku. W filmie Better Living z 1998 roku Herrmann wystąpił w roli księdza, który zostaje doradcą rodzinnym. Oliver Jones napisał, że Herrmann był w „rzadkiej komicznej formie” w tej roli.
Herrmann miał również rolę drugoplanową jako William Randolph Hearst w filmie The Cat’s Meow z 2001 roku, z Kirsten Dunst w roli Marion Davies. A. O. Scott pochwalił Herrmanna jako wykonującego „z niezwykłą emocjonalną zwinnością”, podczas gdy Kevin Thomas zauważył podobieństwo Herrmanna do Hearsta, jako lepsze niż niektóre z jego kostiumów. Herrmann zagrał niewielką rolę Josepha Breena w filmie Aviator z 2004 roku. Rich Drees ocenił, że Herrmann dołączył do kilku aktorów, którzy stworzyli „pamiętne momenty”, a Roger Friedman stwierdził, że Herrmann dołączył do innych aktorów, którzy stworzyli „urocze cameo”. W marcu 2007 roku Herrmann zagrał drugoplanową rolę w filmie I Think I Love My Wife. Kirk Honeycutt ubolewał nad Herrmannem, wraz z gwiazdami Chrisem Rockiem i Stevem Buscemi, jako aktorami charakterystycznymi „zmarnowanymi na tak lekkie role.”
W 2011 roku Herrmann pojawił się w filmie Bucky Larson: Born to Be a Star, grając ojca, którego syn odkrywa jego wcześniejszą karierę. Robert Abele ocenił Herrmanna i jego partnerkę Miriam Flynn jako dających „beznadziejne występy”. W 2012 roku Herrmann wystąpił w filmie Treasure Buddies, wcielając się w postać antagonisty. Herrmann przyjął tę rolę ze względu na to, że bohaterem był angielski czarny charakter, co pozwoliło mu na sportretowanie antagonisty z akcentem, a także na możliwość pracy ze zwierzętami i nakręcenie filmu dla dzieci. W następnym roku Herrmann zagrał niewielką rolę lekarza w filmie Are You Here. Ostatnim występem Herrmanna w filmie był The Town That Dreaded Sundown, wydany w październiku 2014 roku. Gary Collinson napisał, że Herrmann i Veronica Cartwright zarówno zaoferowali „solidne wsparcie, choć są trochę niewykorzystane”.
Praca głosowaEdit
Herrmann był znany ze swojej obszernej pracy głosowej dla The History Channel i różnych specjalności PBS, w tym hostingu odrodzenia Why We Fight Franka Capry, a także pojawił się i zrobił voiceovers w reklamach Dodge od 1992 do 2001 roku, a baterie Rayovac w tym samym przedziale czasowym. Jego praca głosowa obejmuje dziesiątki audiobooków, za które zdobył kilka nagród Audie. Zagrał Gutmana w nominowanej do nagrody Grammy dramatyzacji Sokoła maltańskiego w wykonaniu Blackstone Audio oraz Cauchona w wersji audio Świętej Joanny Bernarda Shawa. Herrmann poprowadził narrację do wydanej w 2010 roku książki non-fiction Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption autorstwa Laury Hillenbrand, Josh Schwartz chwalił Herrmanna za wykonanie „świetnej roboty”, a Susan Rife oceniła jego narrację jako „pilną”.
Po jego dobrze przyjętym portrecie J. Alden Weir w sztuce My Dearest Anna w Wilton Playshop w Wilton, Connecticut, był gościem specjalnym Mormon Tabernacle Choir and Orchestra na Temple Square w ich koncercie świątecznym Ring Christmas Bells w Salt Lake City, Utah, 11-14 grudnia 2008 roku. Powtórzył swoją rolę Franklina Roosevelta w 2014 roku, udzielając głosu F.D.R. w serialu PBS Kena Burnsa, The Roosevelts: An Intimate History. Herrmann otrzymał pochwały, Neil Genzlinger zauważając go jako jeden z „top-drawer talent” z obsady voiceover.
Jego ostatnia praca była jako narrator dla innego dokumentu Burnsa, Cancer: The Emperor of All Maladies, który został wyemitowany trzy miesiące po śmierci Herrmanna. Reżyser Barak Goodman wspominał, że Herrmann zasłabł podczas pierwszego dnia pracy nad projektem i wyjaśnił swoją chorobę, jaką był nieuleczalny rak mózgu, ekipie produkcyjnej filmu dokumentalnego. Goodman dodał, że w tym momencie było jasne dla Herrmanna, że nie będzie żył pomimo nowych form leczenia: „Był pewny, że może to zrobić i czuł, że to będzie jego ostatni projekt”. Mary McNamara napisała, że Herrmann dostarczył „ostateczny występ, równy w zapierającej dech w piersiach odwadze i pięknie, który uosabia dokładnie to, co pozwala Goodmanowi zgłębiać oszałamiające liczby i liczne porażki, nie padając nigdy na kolana jako defetyzm.”
.