Formowanie własnego zespołu rozwoju artysty – Wytwórnia płytowa

Część 4 naszej serii dotyczącej rozwoju artysty.

Objęliśmy menedżerów artysty, producentów płyt i wydawców muzycznych jako członków zespołu rozwoju artysty, a teraz nadszedł czas, aby rozpoznać 800 funtowego goryla w zespole, wytwórnię płytową.

W przeszłości, wytwórnie płytowe skupiały się na rozwijaniu odnoszących sukcesy artystów nagrywających i przeznaczały na ten cel znaczną ilość pieniędzy. Mieli wysoce wyspecjalizowane, nawet jednowymiarowe modele biznesowe, które obracały się wokół rozwoju artystów nagrywających w celu sprzedaży pre-recorded muzyki. Głównym celem wytwórni była sprzedaż napędzana przez radio, występy na żywo i trasy koncertowe.

Jeszcze dziesięć lat temu, głównym źródłem dochodu wytwórni była namacalna, wcześniej nagrana muzyka.

Ostatnio, była to płyta kompaktowa sprzedawana w sklepach, online, lub poprzez sprzedaż wysyłkową. A jeszcze dawniej wytwórnie sprzedawały płyty winylowe i kasety magnetofonowe za pośrednictwem sprzedawców detalicznych. Wytwórnie były jedynym źródłem sprzedaży wcześniej nagranej muzyki. Idea cyfrowego lub elektronicznego dostarczania muzyki, playlist i streamingu była niemalże pojęciem z gatunku sci-fi, pomysłem, zaledwie mrugnięciem okiem innowacyjnych techników.

Napisy płytowe mają historię pozostawania w tyle za technologią i prawdę mówiąc, zajęło im dużo czasu, aby uwierzyć i ostatecznie przyjąć Internet jako realne źródło dochodu. Jednak szybko załapały się na iTunes, ale komponent „sprzedaży” wciąż był w grze, a muzyka była pobierana na iPody, telefony komórkowe i komputery.

Dzisiaj to zupełnie inna gra w piłkę.

Firmy fonograficzne musiały przyjąć nową koncepcję dostępu do swojej muzyki, a nie własności.

Cały model biznesowy uległ zmianie z wytwórniami dostarczającymi „zawartość” w postaci muzyki do stron, które strumieniują i kompilują listy odtwarzania dla ludzi. Tylko najbardziej oddani audiofile utrzymują kolekcję muzyczną w dzisiejszych czasach. Popularnym sposobem na cieszenie się wcześniej nagraną muzyką jest strumieniowanie tego, co chcesz usłyszeć, kiedy chcesz, gdziekolwiek jesteś w danym momencie. W nowym modelu, wytwórnie udostępniają swoich muzycznych mistrzów jako zawartość w zamian za reklamy i przychody z subskrypcji z gigantycznych serwisów agregujących, takich jak Spotify. Co więcej, oferują one umowy 360 dla większości, jeśli nie wszystkich nowo podpisanych artystów.

Praktycznie rzecz ujmując, umowa 360 uprawnia wytwórnię do dochodów ze sprzedaży muzyki, jak również wielu dodatkowych strumieni przychodów, które pierwotnie były przeznaczone wyłącznie na konto bankowe artysty.

Dochody 360 dla wytwórni mogą obejmować towary, publikacje, występy na żywo, film, telewizję, licencje, reklamy telewizyjne, rekomendacje, sponsoring i wszystko inne, co artysta może zarabiać. Z punktu widzenia wytwórni płytowej, uzasadnieniem umowy 360 jest to, że artysta otrzyma więcej uwagi, zostanie mu zaoferowany dłuższy kontrakt i otrzyma bardzo potrzebną wiedzę na temat rozwoju artysty w zamian za procent z wielu strumieni dochodów. Pojawienie się „wielu praw” wynikało z przekonania wytwórni, że muszą one zrekompensować utratę sprzedaży produktów materialnych i pobrań cyfrowych oraz uzupełnić swoje przychody ze streamingu.

Co więc robią wytwórnie?

Dobrze funkcjonujące i zarządzane wytwórnie płytowe posiadają wyspecjalizowane zasoby, które są niezbędne do osiągnięcia sukcesu przez artystę.

Zaplecze finansowe jest na szczycie listy powodów, dla których artyści mogą dołączyć do wytwórni.

Pieniądze torują drogę do dotarcia do większej liczby ludzi, stworzenia marki i systematycznej promocji muzyki na całym świecie. To zaliczka dla wytwórni, która pozwala artystom żyć i pracować nad swoją sztuką i rzemiosłem. Wyobraź sobie, że idziesz do banku i prosisz o pożyczkę, która pozwoli ci przetrwać, gdy twoja muzyka będzie przebojem i zdobędziesz sporą publiczność. Wyśmiali by Cię od razu, zapytali jak zabezpieczysz kredyt, a następnie po zapytaniu o Twój status zatrudnienia, odrzucili wniosek. Wytwórnie udzielają takich pożyczek i pomagają utrzymać artystów na powierzchni, gdy się rozwijają.

Moc marketingowa jest jednym z najważniejszych zasobów wytwórni.

Mają one personel i know-how, aby stworzyć markę artysty. Mogą tworzyć, uruchamiać i zarządzać wielopłaszczyznowymi kampaniami, które są kosztowne i wymagają precyzyjnego czasu i wykonania. Świadomość jest kluczem do sukcesu artysty. Miłośnicy muzyki muszą być narażeni na kontakt z artystą i jego muzyką. Pamiętaj, że istnieje aspekt „pchania” i „ciągnięcia” w marketingu. Strona internetowa, strona na Facebooku czy konto na Instagramie same z siebie nie „przyciągną” ludzi. Musi być coś, kampania, wydarzenie promocyjne, które przyciąga lub „pcha” ludzi w kierunku obecności artysty w Internecie i zwiększa ekspozycję. Obok marketingu artystów, wytwórnie płytowe pchają fanów w stronę artystów.

Znane wytwórnie często mają biura i pracowników na całym świecie. Każde biuro ma wyjątkową pozycję, aby zrozumieć skłonności na danym terenie. Pracownicy nawiązują kontakty i relacje z promotorami, stacjami radiowymi, firmami, miejscami występów, prasą i publicznością. Wytwórnie płytowe są niewiarygodnymi strażnikami. Otwierają drzwi do wielkich filmów, telewizji, reklam, umów licencyjnych i partnerstwa strategicznego. Dają ci dostęp do najlepszych agentów bookingowych i tras koncertowych, które są niezbędne, jeśli chcesz, aby setki tysięcy ludzi zobaczyło twój występ. Pomagają w standaryzacji i dystrybucji towarów i gadżetów artysty. Pomagają artyście osiągnąć punkt krytyczny w szybszym tempie i na szerszą skalę.

Czego szukać w Record Deal

Obecnie, umowy 360 wydają się być jedynym rodzajem kontraktu oferowanym przez główne wytwórnie i duże indie, ale są też inne alternatywy. Jeśli nie jesteś gotowy, aby ugryźć kulę, wziąć umowę 360 i zwrócić część każdego zarobionego dolara do swojej wytwórni, możesz spojrzeć na niezależne wytwórnie, które oferują szeroki wachlarz umów hybrydowych, które mogą być lepszym rozwiązaniem. Wszystko zależy od rodzaju muzyki, którą tworzysz i od tego, co Ty i Twój zespół uważacie za niezbędne do odniesienia sukcesu.

Istnieją tam umowy hybrydowe, które mieszają i dopasowują różne usługi, struktury tantiem i wsparcie dla nowych sygnatariuszy. Możesz zapisać się tylko na dystrybucję cyfrową lub podpisać umowę z firmą, która jest gotowa pomóc w promocji lub reklamie, dystrybucji i pobieraniu tantiem. Możesz połączyć siły z firmami, które wymienią zimną, twardą gotówkę za własność twoich utworów, podczas gdy ty możesz potrzebować rozwijać swoją karierę w innych dziedzinach, takich jak wydawnictwa, występy na żywo i media, takie jak film, telewizja, reklamy lub licencjonowanie. To nie jest zła sytuacja, o ile masz za sobą silny zespół rozwoju artysty.

Małe, niezależne wytwórnie są innowacyjne i kreatywne.

Wiele z nich oferuje uczciwe i wyważone umowy, które mają na celu wykucie solidnego i wartościowego partnerstwa pomiędzy artystą a wytwórnią. Internet, muzyka cyfrowa i streaming umożliwiły mniejszym wytwórniom wprowadzenie zmian i zapewnienie artystom większej liczby sposobów na dotarcie do większej liczby miłośników muzyki.

Artysta i wytwórnia muszą być kompatybilni. To jak małżeństwo, a linie komunikacji muszą być otwarte, łatwo dostępne i dobrze ustalone. Po pierwsze i najważniejsze, wytwórnia musi rozumieć ciebie jako artystę i twoją muzykę jako realny produkt. Musi rozpoznać twoje atuty i pracować nad ich wyeksponowaniem. Muszą stanąć za tobą i wspierać twoje dążenie do rozpoznawalności nazwiska, odtwarzania, wyprzedanych występów i przejścia na inne media.

The Record Deal

Hybrydowe i niezależne wytwórnie podejmują wspólny wysiłek, aby uprościć kontrakty i używać języka, który może być zrozumiały bez ukończenia studiów prawniczych na Harvardzie. Ale nadal potrzebujesz profesjonalnej pomocy, aby rozszyfrować znaczenie każdej klauzuli kontraktu i zrozumieć implikacje tej relacji biznesowej.

Twój manager lub prawnik, jeśli go posiadasz, jest kluczowy w tym procesie. Jeśli nie masz żadnego z nich, dotrzeć do trenera biznesu, który specjalizuje się w sztuce. Punkty umowy mogą być konwencjonalne, czyli sformułowane w sposób, w jaki biznes był prowadzony od czasu powstania wytwórni, lub nowe i innowacyjne, odzwierciedlające nową normalność w przemyśle muzycznym. Rodzaj umowy zależy od artysty, wytwórni i rodzaju muzyki.

Umowa 360 jest z natury prawie wszechogarniająca, ale istnieją sposoby, aby zmniejszyć jej wpływ i zminimalizować obciążenie finansowe, które niektórzy czują z tego typu umową.

Po pierwsze, potrzebujesz pomocy. Znajdź kogoś z solidnymi umiejętnościami negocjacyjnymi w zakresie transakcji 360. To może być twój menedżer lub adwokat lub można zatrudnić kogoś, konsultant lub trener, który został przez proces i wie, jak grać w tę grę. Doradzą Ci, aby poprosić wytwórnię o zaliczki, które są proporcjonalne do procentu Twojego dochodu, który wytwórnia chce wziąć z różnych strumieni dochodu. Kolejną wskazówką jest zablokowanie wytwórniom możliwości krzyżowego zabezpieczania zaliczek. Oznacza to, że wytwórnia może odzyskać zaliczkę tylko z tego strumienia dochodu, na który została ona przeznaczona. Jeśli więc wytwórnia daje Ci zaliczkę w wysokości 25 000$ na poczet przychodów z wydawnictw, to jej zwrot powinien być ograniczony tylko do przychodów z wydawnictw.

Jeśli jesteś zabójczy w jakiejś dziedzinie, np. w występach na żywo, wyprzedając wszystkie koncerty, sprawdź, czy możesz uzyskać wyłączenie tego strumienia przychodów. Wyłączenia są również nazywane „carve-outs” i twój doradca negocjacyjny powinien iść po „carve-outs” tak, jakby on lub ona jest catering obiad Dziękczynienia dla tysiąca głodnych ludzi. Just keep carving away.

Dla dochodu z wycieczek, upewnij się, że ten strumień jest ograniczony do dochodu netto, a nie brutto.

To oznacza, że wszystkie wydatki związane z trasą koncertową są odliczane zanim wytwórnia obliczy swój udział w przychodach. Wytwórnia powinna dążyć do tego, aby brać procent tylko od tych pieniędzy, które faktycznie wpływają do twojej kieszeni. Należy również upewnić się, że określone źródła dochodu są wyłączone, jeśli i kiedy wytwórnia odzyska swoją początkową zaliczkę. To znaczy, jeśli wytwórnia daje Ci $25,000 zaliczki na licencjonowanie praw autorskich i zarabiasz taką kwotę, umowa 360 powinna zawierać język, który wyklucza ten strumień dochodu z umowy od momentu odzyskania.

Umowa 360 jest rzeczywistością w przemyśle muzycznym, ale jest to rzeczywistość nie mniejsza i pozostanie. Zrozumienie tego biznesu z kreatywnego punktu widzenia artysty jest trudne. Jako trener z wieloletnim doświadczeniem w zarządzaniu, coraz więcej artystów przychodzi do mnie, aby dowiedzieć się więcej o biznesie muzycznym. To jest twoje życie. Spraw, aby pracowało dla Ciebie. Ucz się tak, abyś mógł zarobić tyle, ile warta jest Twoja sztuka i dusza.

Nowy model umowy, umowy hybrydowe, jest skonstruowany inaczej z perspektywy rekompensaty i tantiem. Umowy hybrydowe są oparte na usługach a la carte, które są oferowane. W przeszłości, streaming i inne cyfrowe zastosowania były obliczane w oparciu o pomocniczą stawkę tantiem, będącą procentem podstawowej stawki tantiem ze sprzedaży. Sprzedaż cyfrowa i strumieniowa nie jest już uważana za pomocniczą i obecnie stanowi punkt centralny lub podstawową stawkę tantiem dla umów płytowych. Pamiętaj, że dostęp, a nie własność jest nowym modelem biznesowym muzyki i w miarę rozwoju nowych technologii i tworzenia nowych strumieni dochodu, formuły stosowane do płacenia artystom również będą ewoluować.

Zaliczki i stawki tantiem były podstawą dochodów większości umów z wytwórniami płytowymi przez lata.

Zaliczka, z definicji, jest sumą pieniędzy wypłacaną artyście, gdy podpisuje on kontrakt z wytwórnią. Jest ona wypłacana w zamian za przyszłą sprzedaż muzyki i tantiemy. Stawka tantiem mówi artyście, jaką część z każdej „sprzedaży”, pobrania lub strumienia otrzyma jako dochód. Niezależnie od wytwórni, jej wielkości czy modelu biznesowego, zaliczki, duże i małe, są zazwyczaj częścią umowy płytowej. Model ten jednak stale ewoluuje, a innowacyjne umowy są w przygotowaniu. Poza zaliczkami i tantiemami, umowa z wytwórnią może również oferować inne korzyści w postaci pieniędzy przeznaczonych na różne działania wspierające, takie jak promocja, wsparcie trasy koncertowej, rozwój, produkcja lub inne aspekty życia artysty nagrywającego.

Recoupment, formuła lub metoda stosowana przez wytwórnię w celu odzyskania pieniędzy, które przekazują podpisanemu artyście, jest często trudnym i złożonym procesem. Kontrakt będzie dotyczył sposobu prowadzenia „księgowości”.

Generalnie, otrzymasz kwartalne oświadczenie, które wyszczególnia działania finansowe, które miały miejsce w twoim imieniu. Wydatki poniesione przez wytwórnię płytową, dochody uzyskane przez artystę i różne inne transakcje finansowe są upamiętniane i uzgadniane. W zależności od tego, na jakim etapie jest Twoja umowa, wytwórnia może być Ci winna pieniądze lub może wzrosnąć kwota, którą wytwórnia musi odzyskać. Ważne jest, abyś przejrzał te zestawienia.

Jeśli jest jakiś błąd, zwróć na niego uwagę wytwórni. W przypadku rozbieżności należy uzyskać wyjaśnienie.

Większość kontraktów zawiera klauzulę zatytułowaną „Księgi i zapisy”, która umożliwia Ci kontrolę finansów, jak odnoszą się one do Twoich dochodów i działalności zawodowej. Jest to bardzo ważna klauzula, ponieważ pozwala na sprawdzenie dokładności twojej etykiety. Błędy się zdarzają.

Wykonaj pracę i upewnij się, że twój biznes jest w porządku.

Założeniem podpisania kontraktu płytowego jest to, że będzie on rozwijał karierę artysty poprzez rozwój i wsparcie. Istnieją dobre i złe oferty z punktu widzenia struktury biznesowej i istnieją dobre i złe oferty z punktu widzenia ludzi. Odrób swoją pracę domową. Jeśli jest to duża wytwórnia, sprawdź ich skład, dowiedz się, kim są dyrektorzy, którzy będą pracować nad twoją muzyką. Zapytaj innych artystów, którzy byli lub są związani z tą wytwórnią o ich doświadczenia. Nie idź w ciemno.

Jeśli jest to nowa firma lub indie, dowiedz się o ludziach, którzy są jej właścicielami i zarządzają wytwórnią. Porozmawiaj z artystami z listy. Należyta staranność jest Twoim obowiązkiem. Nie podpisuj się na linii przerywanej tylko po to, żeby powiedzieć: „Mam kontrakt”. Zapomnij o natychmiastowej gratyfikacji i postępuj powoli i ostrożnie. Szukaj pomocy u kogoś, kto zna ten biznes.

Jak pracować z wytwórnią

Być podpisanym na kontrakcie nagraniowym dla większości piosenkarzy, zespołów lub muzyków wydaje się być ostatecznym celem. Ustaliliśmy fakt, że umowa musi być odpowiednia dla artysty i że wytwórnia musi być dobrze zarządzana, zorganizowana i ustanowiona. Jeśli wszystko się sprawdzi i zrobisz skok wiary, zdrowe, uczciwe i postępowe relacje z wytwórnią są niezbędne.

Twój kontrakt nagraniowy jest mapą drogową do tego, co wytwórnia musi zrobić dla Ciebie i co Ty musisz zrobić dla wytwórni. Zrozum go dokładnie, ponieważ będzie on towarzyszył Twojej karierze przez pewien okres czasu. Usiądź ze swoim menedżerem, zatrudnij trenera lub prawnika i przeanalizuj cały dokument, linia po linii, zanim podpiszesz się na linii przerywanej. Każda klauzula określa działania, prawa, procedury, budżety i funkcje, które mają bezpośredni i istotny wpływ na ciebie i twoją karierę.

Twórnia może przydzielić menedżera projektu lub osobę A&R, która będzie bronić twojej muzyki i manewrować twoją karierą w labiryncie wytwórni. Ta osoba powinna blisko z tobą współpracować i działać jako twój punkt kontaktowy. Przeanalizuj jego lub jej pomysły. Dowiedz się, jaka będzie strategia wytwórni w stosunku do Ciebie. Upewnij się, że wytwórnia wypełnia wszystkie swoje zobowiązania kontraktowe i robi to, do czego się zobowiązała dla Ciebie jako artysty. Menedżer pomaga w relacjach z wytwórnią i, moim zdaniem, jest niezbędny do stworzenia solidnej relacji między artystą a wytwórnią. On lub ona będzie ściśle współpracować z wytwórnią i będzie służyć jako bufor, jeśli rzeczy stają się wyboiste lub obietnice nie zostały dotrzymane.

W sumie,

Musisz naprawdę zadać sobie trudne pytanie: „Czy naprawdę potrzebujesz kontraktu płytowego?”

Natychmiastowa odpowiedź może brzmieć: nie, jeszcze nie. Etykiety służą celowi, ale czas musi być odpowiedni, abyś mógł zrównoważyć ograniczenia wynikające z długoterminowego zobowiązania.

Jeśli dopiero zaczynasz, powinieneś wziąć pod uwagę rzeczywistość. Kontrakt płytowy z dużą wytwórnią nie zmieni twojego życia, chyba że twoje życie weszło już na wysokie obroty i masz poważną trakcję w karierze. Większość wytwórni ma bardzo surowe kryteria dotyczące podpisywania kontraktów z nowymi artystami. Zespół lub artysta musi mieć znaczną liczbę wyświetleń i zwolenników w mediach społecznościowych, mnóstwo wyświetleń na YouTube, zdrowy harmonogram występów na żywo i aktywność na listach odtwarzania w serwisach streamingowych. Wytwórnia nie zaproponuje ci „wiśniowego” miejsca na otwarcie głównej trasy koncertowej ani nie przedstawi cię agentowi bookingowemu w CAA, jeśli nikt nie będzie wiedział, kim do cholery jesteś.

Proces rozwoju artysty zaczyna się od ciebie i musi być w pełnym toku, aby zainteresować wytwórnię.

Zajmij się więc pracą. Masz pracę do wykonania. Chodzi o to, aby Twoja muzyka i Twoja osobowość jako artysty były tak atrakcyjne i wartościowe, jak to tylko możliwe. Jeśli zbudujesz swoją własną karierę, oni przyjdą, wszyscy.