Georges Méliès, (ur. 8 grudnia 1861, Paryż, Francja – zm. 21 stycznia 1938, Paryż), wczesny francuski eksperymentator z filmem, pierwszy, który nakręcił fikcyjną narrację.
Czym zasłynął Georges Méliès?
Georges Méliès zasłynął z wielu innowacji w dziedzinie filmów ruchowych. Jako jeden z pierwszych sfilmował fikcyjną narrację i jest uważany za wynalazcę efektów specjalnych w filmach. Jego filmy jako jedne z pierwszych wykorzystywały takie techniki jak podwójna ekspozycja, stop-motion i slow motion.
Jaki jest najsłynniejszy film Georges’a Mélièsa?
Najsłynniejszym filmem Georges’a Mélièsa jest Le Voyage dans la lune (1902; Podróż na Księżyc). Film jest bardzo luźną adaptacją powieści Julesa Verne’a De la terre à la lune (1865; Z Ziemi na Księżyc) i posiada słynny obraz statku kosmicznego z Ziemi uderzającego „człowieka na Księżycu” w oko.
Jaki był zawód Georgesa Mélièsa?
Georges Méliès rozpoczął swoją karierę jako magik. Po obejrzeniu w 1895 roku filmów braci Lumière, został filmowcem i w latach 1896-1913 nakręcił ponad 500 filmów krótkometrażowych. Po bankructwie jego wytwórni filmowej w 1913 r. Méliès pracował w ukryciu w sklepie z zabawkami na paryskim dworcu kolejowym. On i jego filmy zostały ponownie odkryte w latach dwudziestych, a on został uhonorowany za swoją rolę w historii filmu.
Gdy pierwsze prawdziwe filmy, wykonane przez braci Lumière, zostały pokazane w Paryżu w 1895 roku, Méliès, zawodowy magik i kierownik-dyrektor Théâtre Robert-Houdin, był wśród widzów. Filmy były scenami z prawdziwego życia, które miały nowość w postaci ruchu, ale Méliès od razu dostrzegł ich dalsze możliwości. Nabył kamerę, zbudował pod Paryżem oszklone studio, pisał scenariusze, projektował pomysłowe scenografie i wykorzystywał aktorów do filmowania historii. Z intuicją magika odkrył i wykorzystał podstawowe sztuczki kamery: stop motion, slow motion, dissolve, fade-out, superimpozycję i podwójną ekspozycję.
© 1902 Star Film
Od 1899 do 1912 roku Méliès nakręcił ponad 400 filmów, z których najlepsze łączą iluzję, komiczną burleskę i pantomimę, aby traktować tematy fantazji w zabawny i absurdalny sposób. Specjalizował się w przedstawianiu ekstremalnych fizycznych transformacji ludzkiego ciała (takich jak rozczłonkowywanie głów i kończyn) dla efektu komicznego. Cléopâtre (1899; Grobowiec Kleopatry), Le Christ marchant sur les eaux (1899; Chrystus chodzący po wodzie), Le Voyage dans la lune (1902; Podróż na Księżyc), Le Voyage à travers l’impossible (1904; Podróż przez niemożliwe), Hamlet (1908). Kręcił także studyjne rekonstrukcje wydarzeń z gazet, co stanowiło wczesny rodzaj kroniki filmowej. Nigdy nie przyszło mu do głowy, by przesuwać kamerę dla zbliżeń czy długich ujęć. Komercyjny rozwój przemysłu zmusił go do zakończenia działalności w 1913 roku i zmarł w biedzie.