Want to get into book illustration? Well you’re not alone. There are thousands of talented illustrators out there who’d like nothing more than to visually interpret works of fiction for a living. So how do you beat off the competition?
- 100 amazing Illustrator tutorials
Well, a good start is to get advice from someone who’s already doing it. Here New Jersey illustrator Doreen Marts gives her best pieces of advice about how to be a successful children’s book illustrator…
Be persistent
When I began my journey into the book world, I was easily intimidated at how difficult it can be. Ale nie poddawałem się; wciąż rysowałem i tworzyłem nowe prace, wciąż ewoluowałem swój styl (wciąż w toku), wciąż kontaktowałem się z ludźmi i wkrótce mi się to opłaciło.
Poznałem moją agencję na targach, przedstawiłem się i pokazałem im moje portfolio. Reprezentują oni artystów, którzy mają podobny styl do mojego, a chwilę później zaakceptowali mnie. Posiadanie agenta to duża pomoc, ale nie jedyny sposób, aby zostać ilustratorem książek.
Inspiracja jest wszędzie
Czy to będzie piosenka, program telewizyjny czy cokolwiek innego, biorę wszystko i wszystko, co mnie inspiruje i próbuję uczynić to moim własnym. Widzę fajną koszulkę w sklepie z obrazkiem rożka lodowego; jak mogę zrobić swoją własną fajną ilustrację rożka lodowego? Słyszę piosenkę o miłości, jak mogę napisać własną historię miłosną?
Inspiracja jest wszędzie, musisz się tylko na nią otworzyć. Lubię też zaglądać na niektóre strony internetowe przy porannej kawie, żeby rozruszać dzień i zobaczyć, jakie są możliwości. Pinterest, Instagram, Twitter, blogi i Tumblr to dobre opcje. Pinterest jest moim ulubionym – jest tam mnóstwo niesamowitych pomysłów, zasobów i ludzi.
Pinterest jest miejscem, gdzie poznałam mojego mobilnego wydawcę Storypanda. Zaczęli mnie śledzić, skontaktowałam się z nimi i zaczęliśmy pracować razem nad moją pierwszą aplikacją storybookową na iPada o nazwie Mompers!
Nie myśl, rysuj
Odkryłem, że pusta strona może być bardzo onieśmielająca. A mój przyjaciel redaktor kiedyś użył tego zdania, które naprawdę sprawiło, że żarówka zapaliła się nad moją głową: „Nie myśl, rysuj”.
Niektóre z moich najlepszych szkiców są wtedy, kiedy nie myślę, kiedy rozmawiam przez telefon i szkicuję albo oglądam telewizję. Nie denerwuję się, czy to będzie dobry szkic, szkicuję, bo uwielbiam rysować.
Jeśli denerwuję się rozpoczęciem nowego projektu, to właśnie wtedy mówię sobie: 'Nie myśl – RYSUJ’ i zaczynam po prostu pracować i trzymam się tego, dopóki nie jest to coś, z czego jestem zadowolony.
Pierwszy szkic nie będzie idealny
Zwykłem się denerwować, kiedy coś nie wyglądało lub nie czytało tak, jak to sobie wyobrażałem w mojej głowie. A jeśli nie była to praca, za którą mi płacono, często kończyło się na tym, że zostawiałem ją niedokończoną.
Inny znajomy wspomniał, że pierwszy szkic prawie nigdy nie będzie strzałem w dziesiątkę; musisz napisać lub narysować ten pierwszy mierny szkic, aby dojść do wspaniałej historii lub dzieła sztuki. Wszystko zaczyna się od małego szkicu lub pomysłu, pracujesz nad tym, poprawiasz, edytujesz i w końcu staje się to, co miałeś w głowie, lub lepiej.
Find a work style that suits you
There are so many ways and mediums to do things now. Personally, I always start out drawing by hand. Sometimes I colour the drawing in Photoshop (part of Adobe’s Creative Cloud) to keep the line work visible. At other times I redraw the sketch in Illustrator, which offers me an easier way to make revisions and duplicate characters or backgrounds.
I like to change things up so I’m not doing the same thing for every project, which also has me learning a lot along the way. Myślę, że to jest to, co najbardziej lubię w byciu ilustratorem freelancerem: każdy dzień jest inny. W jednej chwili rysujesz potwory, a w następnej kucyki.
Inny zestaw oczu zawsze pomaga
Często kiedy piszesz lub rysujesz ilustrację do książki, jesteś w to tak zaangażowany, że możesz nie zauważyć lub przeoczyć rzeczy, które inni mogą dostrzec. Poproś przyjaciela lub współpracownika, aby na nią spojrzał – może zauważy, że jakiś kolor nie działa, albo zdanie, które można by przerobić.
Pracując w domu nie mam już przyjemności posiadania współpracowników w pobliżu, ale mogę wysyłać e-mailem do innych przyjaciół pisarzy i ilustratorów moje pomysły, myśli i zdjęcia. To pomaga otaczać się kreatywnym wsparciem.
Ponadto, odrzucenie jest świetnym narzędziem do nauki. Moje pomysły były wielokrotnie odrzucane przez wydawców podczas pitchowania lub pokazywania portfolio, ale traktuję to wszystko jako doświadczenie. To właśnie dzięki takim doświadczeniom odkrywasz nad czym musisz popracować i możesz iść do przodu. Nie pozwól, aby odrzucenie cię zdołowało!
Dalsza lektura
Chcesz więcej porad? Przeczytaj Od briefu do książki: Przewodnik po ilustracji książkowej dla początkujących, w którym wyjaśniamy, jak cykl wydawniczy działa dla ilustratorów, a niektórzy wiodący dyrektorzy artystyczni dają kilka najlepszych wskazówek, jak sprawić, by twoja praca została zauważona.
- Samouczki Illustrator: niesamowite pomysły do wypróbowania już dziś!
- Wspaniałe przykłady sztuki doodle
- Ostatni przewodnik do projektowania najlepszych logo