Kładź kolory
Pomimo, że pastel jest bardzo odpowiedni do szybkich szkiców i lekkich rysunków, pastel naprawdę ujawnia się, kiedy nakładasz warstwy (a tym samym mieszasz) swoich kolorów. Nie ma potrzeby posiadania miliona kolorów, ponieważ prawdziwa jakość w pastelu ujawnia się w jego właściwościach warstwowych. Zrób znak żółtym pastelem i nałóż na niego niebieski. Otrzymasz piękną zieleń. To może być tak proste, jak to, ale zakres efektów, które można stworzyć poprzez nakładanie warstw jest fantastyczny. Używając bocznej części pasteli możesz nakładać szerokie kreski i nakładać na nie kolejne, tworząc trzecie kolory i głębię. Używając końcówki pasteli możesz kreskować i stemplować, nakładając (lub nadkładając) drugi kolor i tworząc w ten sposób wizualnie nowy kolor. Jeśli pracujesz lekko i używasz dobrego, ząbkowanego papieru, możesz nakładać wiele warstw pasteli jedna na drugą, pozostawiając ogromną przestrzeń do zamalowywania błędów, mieszania kolorów, tworzenia głębi (podobnie jak glazurowanie lub efekty scumbling w malarstwie olejnym) i tworzenia różnorodności.
Uważaj na światła i cienie
Pastele miękkie są zawsze „mokre”. Kiedy dotykasz obrazu pastelowego, farba spływa na Twój palec. Więc kiedy nakładasz jeden kolor na drugi, oba kolory będą się mieszać. Nie masz możliwości odczekania, aż warstwa wyschnie, jak to ma miejsce podczas pracy z olejami czy akrylami. To powoduje wiele frustracji dla początkujących malarzy pasteli. Jeśli twój kolor nie jest całkiem w porządku, to jest naturalne, aby spróbować i przejść nad nim z lepszym kolorem. Ta warstwa może być używana bardzo efektywnie, gdy się ją opanuje. Ale na początku zauważysz, że oba kolory będą się mieszać. Aby umieścić to w skrajności: jeśli malujesz coś czarnego i zdecydujesz, że to musi iść biały później, będziesz walczyć, ponieważ kolory będą mieszać. Będziesz potrzebował bardzo ząbkowanego papieru, który pozwoli Ci oddzielić warstwy i odpowiednio przemalować czarną. Jest to jeden z powodów, dla których zawsze polecam używanie dobrego, ząbkowanego papieru pastelowego o dużej gramaturze. Daje on możliwość overpaint znacznie lepiej niż papier bez ząbków lub z niską ząbkowością.
Poza tym, unikanie takich sytuacji jest zawsze najlepsze. Opłaca się więc pracować lekko (łaskotać papier!) i zachować najciemniejsze ciemne, najjaśniejsze jasne i najbogatsze kolory na późniejsze etapy. Zacznij od obrazu o niskim kontraście i powoli zwiększaj ilość ciemnych i jasnych kolorów. Dopiero kiedy będziesz pewien, że wszystko jest w porządku, a obraz naprawdę ładnie się buduje, dodaj te ciemne, te jasne i te głębokie kolory. Bo jeśli dodasz go najpierw, a okaże się, że jest w złym miejscu, będzie o wiele trudniej się go pozbyć!
Nie przesadzaj z mieszaniem!
Cieszą pastelem jest jego zdolność do nakładania warstw, mieszania i mieszania kolorów. Naprawdę nie potrzebujesz mnóstwa pasteli w sztyfcie (choć możesz chcieć, bo wyglądają tak smakowicie), ponieważ możesz mieszać, łączyć i nakładać każdy kolor tęczy. Ale rób to ostrożnie. Podobnie jak w przypadku wszystkich technik malarskich, im więcej koloru dodasz, tym większa szansa na niesławne błoto. Jak już wspomniałam: pastel jest zawsze „mokry”: nigdy nie ma momentu, w którym farba nie rozmazuje się, nie odchodzi lub nie miesza z innymi kolorami. Ogranicz swoje kolory do minimum i nie spiesz się z wyborem odpowiednich mieszanek. Jeśli jakiś kolor nie wygląda dobrze, nie dodawaj do niego bez końca więcej farby, nie wiedząc dlaczego to robisz. Pracuj z zamiarem. Nie spędzaj czasu na wypełnianiu zęba losowo pastelami w ślepej nadziei, że coś się poprawi. Nie można malować na zawsze z pastelami. Musisz się zatrzymać i pomyśleć.
Blending zabija
Blending jest bardzo popularną techniką malowania pastelami, ale przyprawia wielu początkujących o ból głowy. Tworzenie pięknych gładkich obszarów koloru, subtelnych przejść i właściwych mieszanek kolorystycznych nie zawsze jest łatwe. Często rzeczy działają lepiej z określonymi rodzajami pasteli, markami papieru i technikami mieszania. Ale naprawdę zalecam, aby nie przesadzić z mieszaniem. Czy naprawdę chcesz stworzyć ten przesłodzony obraz w stylu lalki Barbie? Czy wszystko musi być miękkie, rozmyte i mydlanie romantyczne? Używaj mieszania oszczędnie, a otworzy to przed Tobą znacznie większy wachlarz możliwości. Miękki obszar może wyróżniać się na tle grubszego lub bardziej wyrazistego obszaru. Nierozmazana linia może bardzo dobrze sprawdzić się w tworzeniu ostrości i szczegółów, podczas gdy bardziej miękkie obszary mogą pomóc w odsunięciu rzeczy na dalszy plan. W portrecie odcienie skóry będą wyglądały znacznie bardziej naturalnie, jeśli nie będą wtopione w efekty przypominające lalkę. Używaj mieszania oszczędnie, badaj różne techniki, a nie będziesz ograniczony przez jedną technikę, ale zamiast tego będziesz miał skrzynkę narzędziową pełną technik do wyboru.
Uważaj na kurz
Miękka pastela to w zasadzie (sproszkowany) pigment i odrobina spoiwa, aby można ją było zwinąć w patyk (i nie rozpadać się). To jest tak proste jak to. Tańsze marki często dodają więcej składników, a droższe pastele zawierają zwykle wysoki procent czystego pigmentu. A pigment jest sypki. Jeśli pracujesz z lekkim dotykiem, pigment powinien bardzo dobrze przylegać do papieru. Jeśli naciskasz zbyt mocno, pastelowy pył odpadnie. W większości przypadków trudno jest uniknąć tworzenia pyłu w ogóle. Ale jest wiele, że można zrobić, aby utrzymać go do minimum!
Pracuj pionowo (użyj sztalugi), aby upewnić się, że każdy pył z pasteli spadnie w dół, a nie siedzieć na swoim obrazie (tworząc bałagan). Regularnie wycieraj pył z pasteli na półce sztalugi lub używaj odkurzacza z dobrym filtrem.
Nie naciskaj zbyt mocno na sztyfty pasteli, ale pracuj lekko. Jeśli odpadnie dużo pyłu z pasteli, na pewno naciskasz zbyt mocno.
Niektóre marki pasteli są bardziej pylące niż inne, więc jeśli zauważysz, że masz dużo pyłu, spróbuj zmienić markę.
Ogólnie rzecz biorąc, pył z pasteli nie jest toksyczny, więc nie są potrzebne rękawiczki ani maski. Jeśli jesteś wrażliwy na kurz w ogóle, możesz chcieć podjąć własne środki ostrożności.
Ogółem, utrzymuj swoje miejsce pracy tak czyste jak to tylko możliwe i sprzątaj kurz regularnie.
Poznaj dalej: techniki, papiery, marki, dema
Jeśli jesteś gotowy aby zanurzyć się dalej w pastelach, poznaj te artykuły na temat najlepszych papierów pastelowych, marek pasteli, technik pastelowych i sprawdź tą darmową demonstrację pasteli tutaj na blogu.
Jeśli jesteś naprawdę zafiksowany to dlaczego nie dołączysz do The Pastel Place, fantastycznego kursu online i społeczności, gdzie będziemy przechodzić przez wiele technik pastelowych, podstaw malarstwa i ćwiczebnych kawałków, aby naprawdę pomóc ci dostać to fantastyczne medium w twoje palce. Barb, szczęśliwy student, powiedział to o The Pastel Place: „Jest to najbardziej unikalny kurs sztuki online, jaki brałam. Konfiguracja jest wyjątkowa, a zawartość bierze pastelowego nowicjusza od pasteli i rodzajów papieru poprzez tworzenie znaków i poza nimi. Również Sophie jest tam na każdym kroku i myślę, że jest najbardziej wartościowym zasobem w tym kursie.”