Kliknij, aby udostępnić ten artykuł na Twitterze swoim przyjaciołom i znajomym!
Czytaj komiksy na iPadzie
Scenariusz komiksowy to zbiór instrukcji dla artysty i liternika. Ma on za zadanie przedstawić mechanikę Twojej historii w możliwie najbardziej przejrzysty sposób. Trzymanie się precyzyjnego formatu, jak w scenopisarstwie, nie jest konieczne. Pisząc scenariusz komiksowy, nie musisz się martwić o używanie specjalnego oprogramowania, takiego jak Final Draft. Wystarczy dowolny podstawowy edytor tekstu, taki jak Microsoft Word czy Google Docs.
Pod wieloma względami pisanie scenariusza do komiksu jest trudniejsze niż pisanie do filmu. W przypadku scenariusza, pisarz pozostawia wiele szczegółów reżyserowi, aktorom i ekipie. To bardzo oszczędna forma pisania. Niektórzy mawiają, że mniej znaczy więcej. Film jest formą sztuki opartej na współpracy. Odciski palców wielu ludzi trafiają na produkt końcowy, który widzowie oglądają.
Nie tak jest w komiksach, gdzie scenariusz widzą tylko pisarz i artysta. Pisarz mówi artyście, co ma narysować, zazwyczaj z dużo większą ilością szczegółów niż w przypadku scenariusza. Artysta może zmieniać rzeczy i dodawać swoje własne pomysły, ale jego zadaniem jest przede wszystkim narysować i zintensyfikować to, co ty, scenarzysta, zdecydowałeś się pokazać. Musisz myśleć zarówno obrazami, jak i słowami.
A Picture is Worth a Thousand Words
Aby doskonalić swoje myślenie wizualne, proponuję przeczytać kilka popularnych komiksów krytycznym okiem, zastanawiając się nad wizualnymi wyborami dokonanymi przez pisarzy i artystów – co jest pokazane, a co nie, i jak to jest przedstawione. Spróbuj wyobrazić sobie, jak scenarzysta opisał każdy obraz w swoim scenariuszu, zanim przekazał go artyście. Jako ćwiczenie praktyczne pomocne będzie również pisanie własnych opisów postaci i scen, które widzisz w opublikowanym komiksie.
Aby myśleć jak artysta komiksowy i przekazać swoją wizję historii, musisz podzielić sceny na panele, które są serią sekwencyjnych ujęć kamery. Mówisz artyście, co ma narysować w każdym panelu i decydujesz, w którym ujęciu twoja postać ma powiedzieć określoną linię dialogu lub voice-over. To, w istocie, czyni cię reżyserem filmu, a ty możesz myśleć o artyście jako o operatorze, który wprowadza twoją wizję w życie.
Ilość szczegółów i opisów scen na stronie różni się ogromnie w zależności od pisarza. Niektórzy twórcy, jak Alan Moore (Watchmen, V for Vendetta), piszą długie akapity opisów w stylu powieści, w których opisują ubrania każdej postaci, pojazdy, scenografię, a nawet kąty kamery, ponieważ chcą mieć większą kontrolę nad efektem końcowym, niezależnie od tego, jaki artysta zostanie zatrudniony do narysowania go.
Inni pisarze piszą bardzo oszczędnie, niewiele więcej niż to, co zmieści się w wiadomości tekstowej, ponieważ nie wiedzą dokładnie, czego chcą lub nie obchodzi ich to. Pozwalają artyście wypełnić szczegóły i zinterpretować scenę, jak on to sobie wyobraża.
Obydwie metody, i wszystko pomiędzy, mogą działać w zależności od relacji, jaką masz z artystą. Pamiętaj, że niektórzy artyści, zwłaszcza ci, którzy są bardzo utalentowani lub doświadczeni, z dużą ilością opublikowanych prac, nie lubią być mikrozarządzani przez pisarza, zwłaszcza debiutanta, o którym nigdy wcześniej nie słyszeli.
Każdy profesjonalny artysta, z którym warto pracować, będzie znał sztukę opowiadania sekwencyjnego i będzie miał wizję artystyczną, która może być lepsza niż coś, co wymyślisz. Więc może lepiej pozwól swojemu koledze pracować nad swoją magią. Chodzi o manipulowanie artystą. Wiem, że brzmi to złowrogo, ale sztuką jest sprawić, by artysta to polubił. Zachwyć go swoimi słowami i osobowością. Zainspiruj ich do wykonania swojej najlepszej pracy.
Znudzony lub niezainspirowany artysta będzie dostarczał strony, które wyglądają jak kupy. Czy to Twoja wina, czy wina artysty? Food for thought.
Jeśli chciałbyś dowiedzieć się więcej o tym, jak stworzyć komiks lub powieść graficzną, zapisz się na moje nadchodzące zajęcia w The Writers Store. Nauczę cię wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby zacząć. Click here for more information.
- More articles by Martin Shapiro
- Comic Book Movies Are Still Red Hot
Writing a Graphic Novel Hollywood Will Buy – 4-Hour Webinar
REGISTER NOW!
At a Glance:
- Seminar on creating graphic novels
- Takes you inside the comic book industry and teaches everything you need to get started
- Find out how to get in on the hottest trend in Hollywood today