Jak tworzyć muzykę elektroniczną: The Complete Guide

Chcesz się nauczyć jak tworzyć muzykę elektroniczną?

To jest skierowane do muzyków, którzy chcieliby urozmaicić swoje istniejące utwory… lub nawet napisać nową muzykę elektroniczną od podstaw.

Czytając ten przewodnik, dowiesz się o wszystkich kluczowych umiejętnościach, sprzęcie i metodach, których będziesz potrzebował aby zacząć

Pod koniec tego artykułu, będziesz w stanie zacząć tworzyć swoją własną muzykę elektroniczną natychmiast!

Chcesz jeszcze więcej instrukcji jak tworzyć muzykę elektroniczną? Pobierz mój darmowy przewodnik krok po kroku tutaj.

Zawiera on darmowe próbki i presety, które pozwolą Ci obrać właściwy kierunek, a uzyskanie rezultatów nie zajmie Ci dużo czasu.

„Nie ma podziału na muzykę elektroniczną i akustyczną. To wszystko jest jedną rzeczą. Każda piosenka ma swoje własne bicie serca. Każda piosenka ma swoją własną duszę.” —Banks

Step 1: Ask Yourself… „What kind of electronic music do I want to make?”

You don’t have to already be a musical prodigy to learn how to make electronic music. With enough practice, anyone can make electronic music!

But first you have to decide what kind of electronic music you want to make.

Do you want to:

• Start with acoustic instruments then create electronic backing tracks?
• Start with electronic instruments then create acoustic backing tracks?
• Or use only electronic instruments?

Then do you:

• Want to work purely in the studio?
• Or perform your electronic music in a live environment?

These answers will lead you on to the next stage – choosing a DAW, or digital audio workstation.

One of the most important parts of making electronic music is listening to music that’s already out there.

It’s good to listen to a variety of styles. That way you can combine different elements to come up with your own twist.

See what’s already out there, that way you don’t have to reinvent the wheel.

Step 2: Finding the Right Equipment and Software

If you want to learn how to make electronic music, you’ll need a few pieces of gear.

Here’s what you’ll need…

DAW (Digital Audio Workstation)

This is the Ableton Live 10 but choose the DAW you like using best and that suits your needs.

DAW to oprogramowanie, w którym tworzysz i nagrywasz muzykę.

Istnieje kilka opcji.

Oto lista najlepszych opcji z perspektywy produkcji muzyki elektronicznej (na wypadek gdybyś jeszcze nie miał DAW).

Możesz uzyskać światowej klasy rezultaty z KAŻDEGO z nich! Jeśli już posiadasz jeden z nich, po prostu zacznij od korzystania z niego.

Ableton Live: Najlepsza opcja do występów na żywo i dobra do studia.

Logic Pro: Tylko Mac, ale wszechobecny i bardzo, bardzo dobry.

Fl Studio: Bardzo popularny dla producentów elektronicznej muzyki tanecznej.

Cubase: Stary klasyk i wciąż idzie mocno do przodu.

Reason: Świetna zabawa! Możesz połączyć ze sobą wiele różnych instrumentów i efektów. Zupełnie jak w prawdziwym studio sprzętowym.

Każdy DAW ma cztery główne komponenty. Wyglądają one trochę inaczej w każdym DAW, ale w zasadzie robią to samo.

1. Okno aranżacyjne do nagrywania i aranżowania audio i MIDI.
2. A piano roll window for programming in MIDI.
3. Audio plugins (sound generating plugins and effects plugins). Don’t be intimidated by all the knobs and whistles! You don’t need them all, and we’ll cover the basics later in this article…
4. A mixer window for balancing levels.

Have you recorded your own music before? You’ll be familiar with the arrangement session, effects plugins, and the mixer section.

If you haven’t made electronic music before, you might not be so familiar with the piano roll editor. Pozwala on na zaprogramowanie nut na klawiaturze fortepianu, które mają być wyzwalane wzdłuż osi czasu.

Słuchawki i monitory

Będziesz również potrzebował słuchawek i pary monitorów studyjnych.

Ponieważ czytasz tego bloga, zakładam, że już znasz (lub masz) te elementy wyposażenia. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, sprawdź ten artykuł o najlepszym domowym studio dla wskazówek.

Wtyczki

Więc teraz, gdy masz DAW, będziesz potrzebował kilku wtyczek.

Dwie szerokie kategorie wtyczek, których będziesz potrzebował to generujące dźwięk (soft-synthy i samplery) i efekty (EQ, kompresory, reverb, delay, flanger, i tak dalej).

Dobrą wiadomością jest to, że twój DAW jest już wyposażony w mnóstwo wtyczek, więc możesz zacząć od razu.

Ale inwestycja w jedną lub dwie nowe wtyczki może sprawić, że wszystko będzie łatwiejsze i nawet bardziej zabawne.

Na rynku jest wiele soft-synthów.

Z mojego doświadczenia wynika, że najlepiej jest nauczyć się jednego na wylot. You’ll get the most from it AND the skills are transferable to other plugins.

I recommend either Sylenth1 or Serum. Why?

They are ubiquitous. So they are updated often, have good support, and have plenty of preset packs made for them.

Sylenth1 by Lennar Digital

Serum by XFER Records

UPDATE: We released a great video that can help you get some inspiration, using MIDI FX:

Krok 3: Sound Design

Great, naprawdę jesteś ustawiony teraz. Czas zacząć tworzyć jakieś dźwięki!

Jak opisano w kroku 2, istnieją dwa źródła dźwięku, których możesz użyć: syntezatory i samplery.

(Jak również, oczywiście, twoje własne nagrane audio. Poruszymy to później.)

Teraz możesz nauczyć się każdej kontroli i naprawdę zanurzyć się głęboko w teorii za projektowaniem dźwięku…

Albo możesz pozwolić innym ludziom wykonać ciężką pracę za ciebie! Mając to na uwadze, spójrzmy na Opcję 1.

Opcja 1: Presety i banki sampli

Banki presetów i banki sampli są świetnym sposobem na szybki start. I don’t know of any producers – professional or otherwise – who don’t use sample and preset banks.

Much like mixing, the key to successful production is working fast and staying fresh and in the flow.

Think about this: there are companies out there whose SOLE PURPOSE is to create amazing sounds for people like us to use in their productions.

You can then pick apart and reverse engineer the presets to understand how they’ve created them. Thus increasing your knowledge and skill in the process.

Here are some great websites where you can have a hunt for presets and sample packs:

1. Splice
2. Vengeance
3. Cymatics
4. ADSR

You can also get my free beginner’s sample pack here.

With all that, it’s definitely a good idea to understand at least the basics of how samplers and synths work. Więc spójrzmy szybko.

Opcja 2: Samplery i syntezatory

Samplery i syntezatory są dość podobne w budowie.

Wszystkie mają filtry, obwiednie i LFO (oscylatory niskich częstotliwości).

Wszystkie mają również efekty, tak jak wtyczki efektów, które znasz. Są one po prostu wbudowane w syntezator lub sampler.

Ale różnią się w jeden zasadniczy sposób. Samplery używają (co nie jest zaskoczeniem) próbek audio. Syntezatory, z drugiej strony, używają oscylatorów (które generują fale dźwiękowe).

Nie daj się zastraszyć jajogłowym nazwom!

Oto szybki kurs z przykładami wideo. Będziesz go miał w mgnieniu oka.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o niektórych terminach, stworzyłem słowniczek tutaj.

Oscylatory syntezatora:

Samplerzy:

Filtr Controls:

Kontrola kopert:

LFO:

Wbudowane efekty:

UWAGA: Właśnie wydaliśmy świetny przewodnik po 9 podstawach projektowania dźwięku:

Krok 4: Teoria muzyki

Teoria muzyki to zrozumienie i wiedza o tym, jak działa muzyka.

To obejmuje skale, nuty i akordy na poziomie mikro. Ale obejmuje również aranżację utworów i tworzenie napięcia i uwolnienia w skali makro.

Niektórzy twierdzą, że teoria muzyki jest niezbędna do tworzenia każdego gatunku muzyki. A niektórzy twierdzą, że nie jest.

Siedzę w pierwszym obozie. Oto dlaczego…

Zastanówmy się nad muzykiem, który nie miał formalnego szkolenia z teorii muzyki.

Poprawiając się z czasem, uczy się zasad muzyki i tego jak ona działa. To jest właśnie teoria muzyki.

Potem stosują to, czego się nauczyli. Gdyby tego nie robili, ich muzyka nie byłaby lepsza.

Zapoznaj się ze skalami i naucz się, jak układać progresje akordów i melodie. AND figure out how to arrange a song for maximum emotional impact – those will pay dividends.

With that in mind, here are some resources to help with each of the above:

Keys & Scales

Chords

Melodies

Arrangement

And maybe you’re a singer or guitarist but don’t like the notion of fiddling around in the piano roll editor of your DAW. This quick tip for melody creation should help.

Click here to see the humming technique.

Step 5: Combining „Real” Instruments or Vocals

I LOVE electronic music.

But there’s a common criticism of modern styles. Those created without analogue equipment can sound cold and inhuman.

This doesn’t have to be the case.

Here’s where it all comes together…

Combine soft-synths, samplers, AND recorded audio into your compositions. Może to wnieść głębię i charakter, którego brakuje wyłącznie muzyce syntezatorowej.

Możesz albo nagrywać na kanał audio w swoim DAW, albo załadować krótsze próbki do samplera i bawić się wyzwalaniem ich za pomocą MIDI.

To może być świetna zabawa!

Inną opcją jest dodanie atmosferycznego utworu siedzącego daleko z tyłu w miksie. Możesz również spróbować, aby gitary i klawisze grały w harmonii lub riffowały ze sobą.

Oba te sposoby są świetne, aby dodać głębi, koloru i zainteresowania do Twojej muzyki.

Istnieją również pewne zabiegi, które możesz zastosować do swoich syntezatorowych elementów, aby je „urealnić”. Jednym z najlepszych jest nasycenie i harmoniczne podekscytowanie, którym zajmiemy się w następnym kroku.

Krok 6: Miksowanie Twojej muzyki elektronicznej

Jak w przypadku każdej nagranej muzyki, miksowaniem najlepiej zająć się po etapie produkcji.

Im bliżej możesz zbliżyć się do dźwięku, który chcesz uzyskać na etapie kompozycji i projektowania dźwięku, tym łatwiejszy będzie etap miksowania.

Techniki miksowania muzyki elektronicznej są identyczne jak w przypadku muzyki akustycznej. Ale pamiętaj o kilku zastrzeżeniach:

1. Jeśli używasz sampli, często są one już mocno przetworzone. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku próbek perkusyjnych. Nie musisz więc kompresować elektronicznego bębna w taki sam sposób jak prawdziwego.
2. Synthy miękkie i samplery często mają już nałożone efekty wewnątrz wtyczki. Oznacza to, że brzmią one świetnie podczas podglądu, ale niekoniecznie tak dobrze w miksie. Zazwyczaj wyłączam wewnętrzne efekty i używam moich globalnych efektów pomocniczych. Szczególnie jeśli chodzi o reverb.
3. Jak wspomniano w kroku 5, spróbuj użyć saturatorów i exciterów, aby dodać harmoniczne do dźwięku. To je pogrubia i sprawia, że są bogatsze, dokładnie tak, jak w przypadku nagrań gitarowych czy wokalnych.

Podsumowanie: How to Make Electronic Music

Mam nadzieję, że zdajesz sobie sprawę, że celem końcowym jest stworzenie najlepszego utworu, jaki potrafisz.

Nie przywiązuj się do ścisłej doktryny tego, co jest, a co nie jest dozwolone. Wtedy dostępne narzędzia mogą pracować w doskonałej harmonii, aby stworzyć coś unikalnego i pięknego.

Jakie jest Twoje zdanie na ten temat? Czy masz jakieś wskazówki dotyczące tworzenia muzyki elektronicznej, które pomogłyby społeczności?

Daj nam znać w komentarzach poniżej!

Następne kroki

Szykujesz się do stworzenia swojego pierwszego pełnego utworu muzyki elektronicznej? Pobierz mój darmowy przewodnik krok po kroku tutaj.

Zawiera on darmowe próbki i presety, które wskażą Ci właściwy kierunek. I nie trzeba długo czekać na rezultaty.

Will Darling prowadzi EDMtips.com – stronę internetową i kanał YouTube poświęcone pomocy producentom elektronicznej muzyki tanecznej w poważnym ulepszaniu ich umiejętności produkcyjnych. Will jest autorem tekstów dla EDMprod, LearnMusicTech, ADSR i był gościem magazynu Future Music. His popular „Music Theory for EDM Producers” course has helped thousands of producers come to grips with fun, simple techniques for writing better dance music.